《香港文藝》有膽識，有氣魄，有思量，有行動

——論《香港文藝》2026年第3期：張承志專號的核心價值

史傳統

當2026年的中文文學場域正被流量敘事、碎片閱讀和消費主義的軟性迷霧層層裹挾時，由香港文藝出版總社主辦的大型純文藝雙月刊《香港文藝》，以石破天驚的姿態推出了2026年第3期“張承志專號”。這不是一次常規的作家作品合集，也不是一次跟風式的熱點人物推介，而是一次在文學的寒夜中高舉火把的鄭重出發，一次對四十年中國當代文學中最具風骨的精神脈絡的系統性打撈，一次以期刊為載體、向"不迎合、不妥協、不低頭"的寫作精神致以最高敬意的文學盛典。

這冊厚達220頁的專號，以編年體的宏大結構鋪展開張承志橫跨四十年的寫作、行走、沉思與藝術實踐。從天山波馬的霞光到西海固的黃土溝壑，從安達盧斯的熱風到伶仃洋的浪濤，從墨痕淋漓的書法到線條剛硬的速寫，最終在一場長達數萬言的"四十年一夕談"中完成了與作家精神內核的深度對撞。它的核心價值，早已超越了一本普通文學期刊的邊界，成為連接過去與現在、文學與大地、個體風骨與時代精神的重要樞紐，為當下日漸疲軟的中文寫作重新標定了精神的海拔。

張承志四十年：一條用身體和靈魂丈量過的文學道路

要理解這冊專號的分量，首先必須回到張承志本人的寫作世界里。在當代中國作家的譜系中，張承志是一個絕對無法被歸類的"異數"。當八十年代的文壇紛紛涌向"傷痕""尋根"的集體敘事浪潮時，他獨自騎著馬走進了烏珠穆沁的草原深處；當九十年代的作家紛紛轉向世俗化的日常書寫時，他背著行囊踏上了黃土高原的山梁，在西海固的窯洞里與最底層的民眾同吃同住；當新世紀以來的文學越來越傾向于在書齋里虛構故事、在網絡上博取流量時，他的腳印已經遍布了從西班牙安達盧斯到巴勒斯坦難民營的廣闊大地。四十年的寫作生涯里，他從未站在高處俯視筆下的人物，從未把遠方的土地當成供都市人獵奇的風景明信片，從未用自己的文字去換取市場的掌聲與世俗的名利。他始終是一個"在場者"，他把自己的身體、靈魂、全部的生命體驗，完完全全押進了每一行文字之中。

文學地理的獨特性：從草原到黃土高原的精神根系。本期專號以編年方式分為九輯，從一九八九年前到近年，從文學作品到書畫影像，從個人行走到思想訪談，構成了一條清晰而深遠的文學路徑。第一輯收錄《輝煌的波馬》《荒蕪英雄路》《雪中六盤》等早期作品，那里有天山、阿勒泰、六盤山，有一個青年作家對大地、民族與歷史的初次凝視。

專號開篇第一輯收錄的《輝煌的波馬》，正是這種"在場式寫作"最動人的樣本。在天山腹地那個幾乎被地圖遺忘的小地方波馬，張承志沒有寫游客鏡頭里的雪山湖泊，沒有寫被商業包裝的民族風情，他寫的是木橋邊碎娃子沾著泥點的臉龐，是巴僧阿爸銅壺里滾沸的奶茶，是阿迪亞老人在晚霞里唱出的長調，是兩戶人家在邊境線上默默相守的日常。他筆下的波馬不是一個地理坐標，而是一個被霞光重新點燃的精神圣所，所有平凡的生命都在這里獲得了近乎神性的光芒。這篇寫于八十年代末的作品，從一開始就確立了張承志寫作最核心的特質：他從不把草原當成背景板，草原本身就是一種認知世界的方式，是一種刻進骨血里的生命教育，是他所有文字最深處的精神根系。在他之前，幾乎沒有哪個中國作家能把少數民族的生活寫得如此平等、如此滾燙、如此沒有距離感，因為他自己早就成了草原的一部分，成了那些牧人生命里的兄弟。

隨后，專號引領我們進入他的黃土高原，進入西海固，進入《心靈史》的世界。從碧綠草原到蒼黃高原，地理的變遷背后，是作家精神視野的拓展與下沉。他寫大河家，這個不露痕跡溝通著中國腹地的黃河渡口，寫出了地理的樞紐，更寫出了文明、民族與日常生活的隱秘秩序。這種對邊緣地帶、對沉默大地的深情凝視，在當代文學中極為稀缺，它有力地矯正了文學過度集中于都市與中心的偏狹，恢復了文學與廣闊土地之間的血肉聯系。

第三輯匯集九十年代作品，《夏臺小憶》《大河家》《把黑夜點燃》《二十八年的額吉》《魯迅路口》等篇目，讓讀者看見他對西域、黃河、草原母親、異族文明與中國現代精神的反覆探問。尤其是《大河家》不是地圖上的一個點，而是一個"不露痕跡地溝通著中國"的地方。那里一邊是甘肅，一邊是青海；有回民，有藏人；有藥材、柴禾、茶葉、羊群和大蔥白菜；有黃河水在渡口轟鳴，也有一種平和自然的寧靜。張承志寫大河家，寫的是渡口，更是中國腹地深處的民間秩序。那里貧窮、偏遠、不被注意，卻有真正的生活，有人與河流、民族與土地、記憶與命運之間深沉的連接。讀這樣的文字，你會明白：一個國家的文學，不應該只寫中心，也應該寫渡口；不應該只寫繁華，也應該寫黃河邊那些被風吹過的人。正是這些被忽略的角落，才構成了一個民族最堅實的精神地基。

精神內核的純粹性：信仰、人民與底層立場。第二輯聚焦一九八九至一九九零年，收錄《馬的顏色》《心靈史·前言》《心靈史·后綴》《天道立秋》等作品。這是張承志精神世界中極重要的一段：草原經驗、信仰追問、歷史自省與文學道路在這里交織成深沉的內部風暴?！缎撵`史·前言》中那句"我是偉大的六十年代的一個兒子"，不只是一代人的精神自述，更是一個作家對自身來路的辨認。他把西海固的苦難和犧牲寫進了文學史，也把自己押進了文字里。他不是把西北當作遙遠地方來寫，而是把自己放進去；不是旁觀，而是進入；不是描摹，而是承擔。這種把寫作推到文學之外、推向生命、信仰、歷史與人民深處的勇氣，正是張承志文學生涯中最鮮明的精神標記。

《心靈史》不是輕松的書。它有歷史，有宗教，有西海固，有黃土高原，有苦難和犧牲，也有一個作家對自身立場的逼問。他不是把西北當作遙遠地方來寫，而是把自己放進去。不是旁觀，而是進入；不是描摹，而是承擔。這也是張承志文學最鮮明的部分：他總是試圖把寫作推到文學之外，推向生命、信仰、歷史與人民的深處。對很多讀者來說，這樣的文字也許并不輕松。但真正值得閱讀的文學，本來就不只是用來消遣的。它應該在某些時刻讓人停下來，讓人不安，讓人思考，也讓人重新檢視自己與世界的關系。

張承志作品最撼動人心的力量，源于其純粹而堅定的精神內核。他坦言"我是偉大的六十年代的一個兒子"，這并非簡單的懷舊，而是一種對理想主義、對犧牲精神、對底層民眾苦難與尊嚴的深刻認同與繼承。他的寫作，始終有一種"共苦"的激情，他不是站在高處俯視蒼生，而是將自己作為他們中的一員，去承擔、去記錄、去追問。這種精神內核，在當代語境中顯得尤為珍貴。當許多寫作沉溺于個人化的呢喃或消費主義的狂歡時，張承志的文字始終保持著一種罕見的重量。他追問歷史，拷問靈魂，解剖自我，將文學推向了信仰與生命哲學的層面。他寫下的不是輕飄飄的故事，而是帶著血性與體溫的思想。

跨文化與跨文體的豐富性：行走、繪畫與思想訪談。第四輯"西與東"收錄《安達盧斯紀行》選段和《敬重與惜別》選段，展開他在西班牙和日本文化現場中的觀察與自我審視。從天山到安達盧斯，從蒙古草原到日本列島，張承志的目光始終在異質文明之間尋找著某種精神上的共鳴與對話。他不是旅游者，而是朝圣者；不是獵奇者，而是追問者。這種跨越東西方的精神跋涉，使他的寫作始終帶有一種世界文學的寬闊視野，同時又深深扎根于中國大地的最深處。他將解剖之刃對向自己，在跨文化的比較中審視自身文明。這顯示了他作為一個世界型知識分子的視野與胸襟。

第五、六、七輯"流水行年"，時間鋪展開來，從《魚游小巷》《油菜花》到《巴勒斯坦短信》《人的魅力》，再到《從伶仃洋到揚子江》《二十九年后的復信》《我的"地之民"》《"共苦"的激情》《騎耕牛，過關山》等近作，文學在行走中不斷加深，思想在時間中不斷成熟。這些作品證明，四十年來，張承志從未停止過寫作，也從未停止過行走。他的筆，始終和他的腳在一起；他的文字，始終和他的路在一起。

第八輯是本期極為珍貴的一輯：張承志書法、速寫、攝影及老照片。這讓讀者看到了文字之外的張承志，他的筆跡、線條、影像與時間留下的痕跡。那些墨痕淋漓的書法作品，筆鋒剛勁有力，每一個字都像他的文字一樣，沒有半點柔媚的姿態，橫平豎直之間，全是不肯彎折的骨氣；那些線條簡練的速寫，是他在草原上、在黃土高原上、在行走的路途中隨手畫下的：牧人的側臉、黃河邊的渡口、山梁上的窯洞、遠處的雪山，沒有學院派的技巧炫耀，每一根線條里都藏著他對這片土地滾燙的熱愛；那些泛黃的老照片，記錄了四十年前年輕的張承志騎著馬在草原上奔馳的樣子，記錄了他和西海固的民眾坐在炕頭上聊天的瞬間，記錄了他站在黃河岸邊凝視河水的背影。這些書畫攝影不是"補充資料"，而是文學之外的文學，是作品之外的時間證據。尤其對熟悉張承志作品的讀者來說，這一輯具有不可替代的收藏價值，因為它讓我們更完整地靠近一個作家的精神形貌：他的眼睛如何看世界，他的手如何記錄世界，他的行走如何留下痕跡。

第九輯《四十年一夕談——張承志訪談錄》，讓作家本人以訪談的方式回望四十年寫作與人生。有些路，只有走過的人才知道它為什么艱難；有些話，也只有在漫長沉默之后，才有分量。這四十年一夕談，是一次遲到的、但因此更加珍貴的自我剖白。在這場數萬言的訪談里，張承志不再是那個寫著鋒利文字的作家，他像一個和你促膝長談的老朋友，慢慢講起自己年輕時候在草原上當牧民的日子，講起自己第一次走進西海固時受到的震撼，講起寫作《心靈史》時那些難眠的深夜，講起自己行走在安達盧斯、巴勒斯坦時的所見所感，也講起這四十年寫作路上遇到的誤解、挫折、孤獨，以及那些從未被磨滅的感動。很多在他的作品里沒有說透的話，在這場漫長的對話里，終于緩緩地說了出來。這篇訪談的價值是無法估量的，它就像一把鑰匙，直接打開了通往張承志精神世界最深處的大門。

張承志的風骨：不茍且，不媚俗，不妥協……

在當代中國文壇，張承志的"不合時宜"幾乎是出了名的。當整個時代都在向右轉，向右的物質主義、向右的消費主義、向右的犬儒主義。他選擇了向左，向左的底層關懷、向左的精神堅守、向左的不肯低頭。他寫過一句話："我不能容忍世界上還有第二種職業，比做一個作家更卑劣。"這句話聽起來狂傲，但放在他四十年的寫作履歷中，你會發現這不是狂傲，而是一種底線。

他的骨氣首先體現在他對底層的態度上。他寫草原上的牧民，寫西海固的農民，寫大河家的回民，從來不是居高臨下的俯視，更不是獵奇式的窺探。他是把自己放進去了的。他在草原上做過知青，在西海固住過農家，在黃河邊喝過老鄉家的茶。他的文字里有泥土味、有羊膻味、有黃河水的腥味，就是沒有書齋里的酸腐味。這種"在場感"，是當代大多數作家根本不具備的品質。

他的骨氣還體現在他對信仰的堅持上。《心靈史》寫的是哲合忍耶教派的苦難史，但張承志寫的不是宗教教義，而是一個群體如何在極度壓迫中保持尊嚴的故事。他說自己是"偉大的六十年代的一個兒子"，這句話的意思是：他的精神血脈來自那個理想主義的年代，來自那種"為有犧牲多壯志"的信念。在八十年代末之后的中國文壇，這種信念幾乎成了絕響，但張承志沒有放棄。他把自己的寫作變成了一場持久的抵抗遺忘，抵抗媚俗，抵抗一切試圖把文學變成消費品的力量。

他的骨氣更體現在他對魯迅精神的繼承上?！遏斞嘎房凇芬晃模撬蜻@位精神先驅的致敬，也是他對自己文學道路的定位。他深知，在一個"太平盛世"的表象之下，仍然有無數的不公、沉默和苦難需要被說出。他選擇做那個不說漂亮話的人，做那個寧可孤獨也不肯合唱的人。這種骨氣，在今天的文學環境中，比在任何時候都更加稀缺，也更加珍貴。

《香港文藝》出專號的創新價值：從"散點透視"到"聚焦透視"的范式轉變

在以往的文學期刊中，文學常常以群峰并立的方式出現，一期雜志，十幾位作家，每人一兩篇作品，熱熱鬧鬧，各領風騷三五天。這種編排方式當然有其合理性，但也帶來一個問題，讀者很難通過一本期刊，真正深入地走進一位作家的精神世界。《香港文藝》2026年第3期打破這一慣例，把目光集中到一位作家身上，以整期篇幅呈現張承志四十年的創作歷程。這不是一時興起的策劃，而是一種深思熟慮的文學判斷。

這種創新的價值，首先在于它為文學期刊提供了一種新的可能性：專號模式。一本期刊的全部版面，獻給一位作家，這需要巨大的勇氣和底氣。勇氣在于，你要承受"內容單一""讀者面窄"的質疑；底氣在于，你必須確信這位作家的分量足以撐起整期雜志。張承志顯然是這樣的作家。他的四十年創作，足夠厚重，足夠豐富，足夠撐起一本數百頁的專號。而《香港文藝》的選擇，恰恰證明了它對中國當代文學的判斷力，它知道誰是真正值得用整期篇幅去致敬的作家。

這種創新體現了《香港文藝》作為大型純文藝期刊的獨立品格。在當下這個碎片化閱讀的時代，大多數期刊都在追逐熱點、追逐流量、追逐"爆款"。而《香港文藝》反其道而行之，它選擇用整整一期雜志，安靜而鄭重地呈現一位作家的道路。這種"不迎合"的姿態本身，就是一種宣言，它告訴讀者，文學不是快餐，不是消費品，而是需要慢下來、坐下來、沉進去的東西。這種姿態，在今天的期刊界，幾乎是一種逆潮流而動的行為，但也正因為如此，它才更加可貴。

這種創新還具有一種文化上的象征意義。在香港這個被認為高度商業化、高度國際化的城市，由一本純文藝期刊推出張承志專號，這本身就是一種意味深長的文化事件。它表明，即使在最商業化的土壤中，文學的種子依然可以生根發芽；即使在最喧囂的城市里，依然有人愿意傾聽來自草原、來自黃土高原、來自黃河渡口的聲音。這種聲音，不屬于任何一個特定的地域，而屬于整個中文文學的精神版圖。

《香港文藝》的膽識與魄力：在沉默的時代發出響亮的聲音

推出張承志專號，需要的不僅僅是創新意識，更需要膽識和魄力。張承志不是一個"安全"的作家。他的文字常常帶著刺，他的立場常常引起爭議，他的某些觀點在主流輿論場中并不受歡迎。在這種情況下，一家期刊選擇為他出專號，實際上是在承擔一種被誤解的風險、被批評的風險、被邊緣化的風險。

但《香港文藝》顯然沒有被這些風險嚇退。它的卷首語題為《張承志就是張承志》，這個題目干凈、直接，也幾乎沒有替代品。因為張承志很難被歸入一個現成的文學框子里，而《香港文藝》也沒有試圖把他塞進任何框子里。它只是說：這就是張承志，一個作家的道路、風骨與遠方。這種坦蕩，這種不解釋、不辯護、不迎合的態度，本身就是一種魄力。

這種魄力還體現在專號的編排上。它不是簡單地選幾篇代表作湊成一輯，而是以編年為線索，從早期到近年，從小說到散文，從文字到書畫，從作品到訪談，全方位、立體化地呈現一個作家的精神歷程。這種編排方式的工作量之大、用心之深，讀者翻開雜志的那一刻就能感受到。它不是流水線上的產品，而是手工打磨的藝術品。

更重要的是，這種魄力背后有一種文化擔當。《香港文藝》知道，在今天的中國，像張承志這樣有骨氣、有立場、有精神高度的作家，正在變得越來越少。如果不去記錄、不去整理、不去致敬，那么這些作家的聲音就可能被時代的噪音淹沒。而一本文學期刊的最高使命，恰恰就是在噪音中保護那些微弱但珍貴的聲音。

這份骨氣，最終凝結為一份刊物自身的精神宣言。卷首語《張承志就是張承志》，這個干凈、直接的標題，本身就是一份宣言。它宣告了這期專號的核心精神，尊重一個作家的獨立性與完整性，不貼標簽，不強行歸類，讓他以本來的面目示人。這背后，是《香港文藝》作為一份純文藝期刊的骨氣。這份骨氣體現在，它不把文學當作獲取名利或迎合市場的工具，而是將其視為一種承載精神、記錄時代、溝通心靈的崇高事業。在眾多刊物為生存而妥協、為流量而媚俗的背景下，《香港文藝》用這樣一期沉甸甸的專號，證明了自己的品格與追求。

超越文字的維度：專號構建的是完整的人文檔案

如果這冊專號僅僅是把張承志的經典文字重新編排一遍，就已經足夠成為年度最重要的文學事件之一。但《香港文藝》的編輯團隊顯然有著更高的追求，他們沒有把自己的工作局限在"文字整理"的層面，而是用極具巧思的編排，為讀者構建出了一個遠遠超越文字邊界的、立體而完整的張承志精神檔案。這冊專號不再是一本普通的文學作品集，它更像一個可以走進去的"紙上精神博物館"，從文字到圖像，從作品到訪談，從四十年前的老照片到剛剛完成的最新對話，所有的元素組合在一起，讓我們得以全方位地看清這位作家最真實的形貌。

九輯內容層層鋪展，從天山的風開始，穿過草原、黃土高原、黃河渡口，穿過西班牙的陽光、日本的寺院、巴勒斯坦的塵土，最后在一場深夜的長談里落下帷幕。整個專號就像一條沒有斷點的河流，從青年時代的清澈激流，慢慢匯聚成晚年的深沉大海，讀者順著這條河流走完全程，看到的就不再是一篇篇孤立的文章，而是一個活生生的、有血有肉的、四十年從未停下腳步的精神行者。這樣的編輯成果，在當下的中文出版界，完全是獨一無二的。

不可替代的收藏價值：為一個時代保存尚未熄滅的精神火光

在這個電子書泛濫、數字閱讀成為主流的時代，很多人已經不再有收藏紙質雜志的習慣。但《香港文藝》2026年第3期"張承志專號"，絕對是一本值得每一個熱愛文學的人鄭重收藏的刊物。它的收藏價值，遠遠不止于"一本罕見的文學專號"這么簡單，這收藏的是一位作家四十年的精神道路，是一段不能被遺忘的中文文學記憶，是一個時代里那些尚未熄滅的理想主義火光。

文獻檔案價值：一部編年體的作家精神地圖。本期專號以編年為經，以作品、書畫、訪談為緯，精心編織了一張張承志四十年創作生涯的精神地圖。從早期天山腳下的《輝煌的波馬》，到震撼文壇的《心靈史》，再到近年來的行走與思考，它系統性地收錄了張承志各個時期的代表性作品，其中不乏一些難以尋覓的篇章。這種編年體的結構，使其超越了一般文選集的范疇，成為一部具有文獻檔案價值的工具書。對于研究者而言，它是研究張承志創作流變、思想發展的第一手資料；對于普通讀者而言，它是一幅可以按圖索驥、深入探索作家精神世界的導航圖。它完整地記錄了一位重要作家的成長軌跡，這種系統性與完整性，是單行本或零散選集難以比擬的，因此具有極高的資料保存價值。

獨家內容價值：文字之外的珍貴史料。專號第八輯收錄的張承志書法、速寫、攝影及老照片，是本期雜志收藏價值的核心支柱之一。這些內容，絕大多數是首次如此集中地公開面世。它們不是文字的附庸，而是獨立的、珍貴的藝術創作與歷史見證。書法展現了他的性情與學養，速寫捕捉了他眼中的瞬間與意象，攝影記錄了他行走的足跡，老照片則凝固了流逝的時光。這些"文字之外"的內容，為讀者提供了一個更私密、更真實、更完整的張承志。它們是無法被數字化完全復制的，只有捧在手中，在紙頁的觸感與油墨的香氣中，才能體會其全部的魅力。這種獨家性，使得這本專號成為張承志愛好者與研究者必須擁有的藏品。

精神象征價值：一個時代仍未熄滅的火光。這本專號的收藏價值，最終指向一種精神象征。它收藏的不僅是一位作家的作品，更是一種已經變得稀缺的精神品質：對理想的堅守，對底層的深情，對信仰的執著，對風骨的珍視。它是一份證明，證明在二十世紀到二十一世紀的中國，曾有這樣一位作家，以如此決絕的姿態行走、思考與寫作。收藏它，就是收藏了一個時代仍未熄滅的火光。在未來的歲月里，當人們回望這個時代的文學與精神狀況時，這本專號將成為一份重要的物證。它告訴后來者，即便在商業化與娛樂化的浪潮中，仍有一些刊物和一些人，在努力守護文學的尊嚴與力量。

版本與品相價值。精美的裝幀設計、高質量的紙張印刷，都保證了其良好的品相。對于藏書愛好者而言，一本品相完好的、具有特殊意義的期刊專號，其價值會隨著時間的推移而不斷上升。它不僅是精神食糧，也是一件值得珍藏的文化藏品。

對于從青年時代就閱讀張承志的老讀者來說，這冊專號是一次跨越幾十年的精神重逢。當他們翻開專號里的文字，看到那些曾經讓自己熱血沸騰的句子，看到四十年前張承志在草原上拍下的老照片，他們看到的不僅僅是作家的青春，更是自己早已遠去的理想主義歲月。很多人年輕的時候，正是讀著張承志的文字，才背起行囊走向遠方，才懂得了什么是骨氣，什么是堅守，什么是對底層民眾的同情。這冊專號把那些散落了幾十年的記憶碎片重新拼在了一起，讓他們在人到中年的時候，依然可以和年輕時那個滾燙的自己重逢。

對于年輕一代的讀者來說，這冊專號更是一份無比珍貴的精神禮物。在今天這個被消費主義包圍的環境里，很多年輕人從小接觸的都是娛樂化的內容，他們很難想象，在中文文學的世界里，竟然還有這樣一位作家，四十年如一日地堅守著自己的理想，不肯向世俗低頭，不肯向流量妥協，把自己的全部生命都獻給了大地和人民。這冊專號就像一扇窗口，為年輕讀者打開了一個完全不同的精神世界，讓他們知道，文學不只有風花雪月，不只有愛恨糾葛，它還可以有重量，有力量，有直面苦難的勇氣，有堅守信仰的高貴。

在文學的寒夜里，舉起一把不熄的火把

《香港文藝》2026年第3期"張承志專號"，從本質上來說它不是一本普通的雙月刊雜志。它是一次在文學的寒夜里高舉火把的勇敢出發，是一次對四十年理想主義寫作的鄭重致敬，是一本為時代留存精神火種的珍貴檔案。它讓我們重新看見張承志這個四十年行走在大地上的精神行者，他的文字，他的風骨，他不肯彎折的脊梁；它也讓我們重新看見《香港文藝》這家在香港堅守純文學陣地的出版機構，它的膽識，它的魄力，它不肯向世俗妥協的出版良心。

在這個信息飛速滑動、一切都稍縱即逝的時代，這樣一冊厚重的專號，就像一塊不會被潮水沖走的磐石。它不迎合碎片閱讀，不制造流量熱點，不把文字變成博人眼球的標語，它只是安安靜靜地，用整整數百頁的篇幅，為讀者鋪展開一條可以慢慢行走的精神道路。它獻給所有依然熱愛文學的人，獻給所有依然相信紙頁力量的人，獻給所有依然相信風骨、相信理想、相信文字可以抵達遠方的人。

當你把這冊專號捧在手里的時候，你捧住的不只是油墨和紙張，你捧住的是一位作家四十年的風雨長路，是一段不能被遺忘的中文文學精神史，是一個時代里那些永遠不會熄滅的理想主義火光。在未來的漫長歲月里，無論文學的環境發生怎樣的變化，這冊專號都會像一座屹立的燈塔，始終為中文寫作標定著最高的精神標高，提醒所有后來的寫作者：寫作，永遠可以站著寫，永遠可以向著大地寫，永遠可以把自己的靈魂，完完全全押進文字里。

預購一本《香港文藝》2026年第3期張承志專號，不只是收藏一期雜志，也是收藏一位作家的道路，一段中文文學的精神記憶，和一個時代仍未熄滅的火光。這火光，也許微弱，但足夠明亮；也許孤獨，但足夠持久。它會一直燃燒下去，直到下一個四十年，直到更遠的地方。

【作者簡介】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院副院長、特聘藝術家。中國國際教育學院文學院客座教授；中國國際新聞雜志社評論專家委員會執行主席。著有學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》（春風文藝出版社）、《三十部文學名著賞析》（花山文藝出版社）；譚延桐藝術研究三部曲：《譚延桐詩論》《譚延桐文論》《譚延桐畫論》；《再評唐詩三百首》《我所知道的中國皇帝》《紅樓夢100個熱點話題解讀》《成語新解與應用》等10幾部；散文集《心湖漣語》《遼寧行》《特色盤錦》；詩集《九州風物吟》。詩歌《雨夜》《暮色》入選《生命的奇跡：2025年中國詩歌精選》。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論3000多篇（首），累計1000多萬字。曾榮獲《青年文學家》“優秀作家”稱號。