有人說，讀懂一座地域，要先聽懂它的腔調。八閩大地，一邊藏著宋元南戲活化石的婉轉唱腔，一邊鋪展跨越百年、遍布山海的紅色足跡。當閩劇、高甲戲、歌仔戲、閩西漢劇的鑼鼓，撞上松毛嶺、閩東蘇區、閩南僑鄉的革命往事，非遺戲曲不再只是戲臺消遣，紅色故事也跳出教科書的文字，變成聽得見、看得見、觸得到的山海信仰。

《烽火僑魂》劇照

圖源：漳州市歌仔戲（薌劇）傳承保護中心

福建五大國家級非遺戲曲扎根鄉土、深入人心。百年以來，八閩百姓習慣用最熟悉的鄉戲，傳唱最動人的紅色風骨，讓英雄故事代代隨戲流傳。

閩劇依托福州本土腔調，紅色閩劇《烈士凌福順》《家書》深耕閩東革命史實，以家常唱腔訴說革命先烈舍家為國的赤誠。

圖源：福建省實驗閩劇院、福州晚報

《別妻書》以林覺民百年絕筆家書為內核，融合閩劇唱腔與民樂，把辛亥革命革命烈士林覺民的家國柔情講給市民游客聽，成為福建常態化紅色文藝黨課載體。

高甲戲一改市井喜劇的固有印象，安溪創排高甲戲《莫耶·延安頌》，以輕快靈動的閩南戲韻，講述閩地青年沖破桎梏、奔赴延安、以身報國的熱血人生，讓青春紅色故事更接地氣、更具活力。

圖源：安溪縣高甲戲藝術保護傳承中心

歌仔戲作為兩岸共通的戲種，紅色歌仔戲《烽火僑魂》聚焦華僑女英烈李林，用熟悉的閩南腔調再現華僑兒女跨海救國、浴血奮戰的崢嶸歲月，串聯起閩地僑鄉的紅色記憶。

圖源：漳州市融媒體中心記者@張旭

閩西漢劇《伯公燈》取材閩西紅色交通線真實故事，以溫潤的客家聲腔，還原蘇區軍民魚水深情，讓松毛嶺的紅色往事，在鄉土戲臺中代代留存。

圖源：龍巖市漢劇傳習中心

最好的傳播，從來不是生硬說教，而是潤物無聲的共情。戲曲與紅色文化的相融，是八閩大地獨有的傳播密碼。

鄉音最動人，鄉土最共情。方言是福建人的文化底色。相較于標準化的文字宣講，本土戲曲用百姓聽得懂、聽得親的鄉音講述紅色故事，天然消解距離感，讓紅色記憶真正扎根民間、深入人心。

提線木偶戲《赴宴斗鳩山》講述了共產黨員李玉和面對日寇的威逼利誘和嚴刑拷打，寧死不交出抗日組織地下人員名單的壯烈故事。

戲曲有溫度，英雄有血肉。福建紅色戲曲從不刻意塑造“完美英雄”，而是聚焦先烈的親情、牽掛與抉擇。舍棄小家的不舍、奔赴信仰的堅定、年少報國的赤誠，讓遙遠的革命英雄，變成可親可感的八閩同鄉。

越劇《沁園春·毛澤東頌》氣勢恢宏，激昂的旋律與鏗鏘的念白交織，將一代偉人的豪邁情懷展現得淋漓盡致。

雙活雙向賦能，文化永續傳承。紅色題材為傳統戲曲注入新時代精神內核，打破老戲種的受眾局限；而千年戲臺為紅色文化提供活態傳播載體，讓靜態的紅色史料，變成流動的、可感知的鄉土文脈。

潮劇《家風》用古老的弦音奏響廉潔的新曲，讓干部群眾在品味戲曲藝術的同時，深刻感受到谷文昌廉潔齊家的“谷氏家風”。

跳出傳統宣講模式，當下福建文旅依托市場、場景和新媒體，讓紅色戲曲走出劇場、走進大眾，成為年輕人喜愛的城市文化新表達。

實景沉浸式傳播，戲臺搬進山海街巷。如今福建各大古街、紅色景區、城市公園常態化開設露天紅色戲曲專場。三坊七巷、漳州古城、西湖公園等景區點位，將紅色折子戲融入日常游覽場景，游客邊走、邊看、邊聽，在市井煙火里邂逅紅色歷史。各大紅色舊址、鄉村文旅點位也搭配流動戲臺，形成“觀紅址、聽紅戲”的沉浸式體驗。

“周末戲相逢”舞臺上，《江姐·繡紅旗》傾情上演，唱腔剛柔相濟、表演情真意切，再現革命先輩堅定不屈、矢志不渝的崇高信仰，滿滿家國情懷直擊人心。

新媒體輕量化破圈，擁抱年輕受眾。全省院團、文旅平臺深耕短視頻矩陣，剪輯紅色戲曲高光唱段、舞臺實景片段，以短平快的形式線上傳播。同時依托本地達人、文旅話題聯動傳播，讓古老戲腔適配新媒體傳播節奏，讓紅色戲曲成功走進年輕圈層。

近日，文化和旅游部藝術司公布戲曲全媒體傳播優秀案例入選名單，由福建省文旅廳推薦，福建省梨園戲傳承中心申報的“古老劇種生新態：全國南戲展演全媒體品牌運營實踐”入選十佳案例。

文旅業態深度融合，體驗可感可觸。福建文旅將紅色戲曲融入研學、文創、市集等年輕業態。通過戲曲研學體驗、紅色戲曲主題文創、文旅節慶展演等形式，打破單一看戲模式，讓紅色戲韻融入游玩、消費、體驗全過程，實現軟性、長效傳播。

紅古田·古田軍號

八閩的紅色底蘊，藏在山海舊址里，也唱在代代相傳的鄉戲聲中。一折閩戲，一段紅史，一聲腔韻，一腔赤誠。當千年非遺遇見百年紅脈，鄉土有了信仰的重量，紅色有了煙火的溫度。

戲聲不息，紅脈永續，這就是屬于福建最溫柔、最磅礴的文化力量。

《薌潮劇社》劇照

圖源：漳州城市職業學院團委

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