廚綜賽道還在發展初期，仍然具有不俗的拓展空間，而沒定型本身就意味著可能性。

讀娛 | yiqiduyu

文 | 蒜香啫啫角

進入暑期的6月，廚綜熱鬧起來了。《天才廚人》先到，《食神·百廚之戰》緊隨其后，加上下半年大概率回歸的《一飯封神》第二季，這條去年剛被驗證的賽道，一下子擁擠起來。

然而從目前的輿論反饋來看，熱鬧歸熱鬧，觀眾的滿意度并不高，沒有足夠的討論與熱度，社交媒體上口碑平平。兩檔節目各有各的嘗試，也各有各的問題，整體上沒能延續去年大家對廚綜建立起來的那種信心。

這可能是廚綜賽道真正要面對的第一個坎：當一個品類被證明可行之后，接下來的內容產品到底該往哪個方向走。

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目前在播的廚綜，幾乎都沒能達到去年《一飯封神》的高度。貓眼數據顯示，《天才廚人》的熱度，因為是新IP起點不夠高，當下還在緩慢下跌；《食神·百廚大戰》作為第二季熱度相對好一些，但社交平臺上出現了針對部分內容的不滿反饋。而有意思的是，兩檔節目有不同的優點，卻在問題層面表現出了某種共性。

《天才廚人》的節目邏輯相對清晰，它試圖把短視頻時代最流行的“美食評測”搬進綜藝棚內。節目的核心看點不是廚師的完整創作過程，而是評審們吃菜、評價、給反應的瞬間，評審席上坐著的，大量是沒有專業背景的美食網紅和普通食客，節目強調的是“最真實的味蕾感受”。

這個方向是有洞察的。大眾對“別人怎么評價一道菜”天然有觀看興趣，否則探店視頻和美食評測不會在短視頻平臺長盛不衰。但搬進長綜藝之后，問題也來了。

第一個麻煩是公平性爭議。節目中，一位選手在比拼中使用了內臟類食材，隨即有大眾評審表示自己接受不了內臟，因此沒有投票。觀眾看到這里的反應很直接，認為憑個人喜惡對廚藝投票是不公平的。

第二個麻煩是廚藝展示的缺位，當大量篇幅交給評審的試吃和反應鏡頭，廚師的操作空間就被壓縮了。觀眾看完一期節目，能記住評審們的表情和金句，但往往想不起選手到底做了什么菜、用了什么技法。一檔以廚師為主角的節目，沒能讓觀眾對廚師的手藝留下印象，這也與觀眾的預期形成了一定矛盾。

再看《食神·百廚之戰》。第一季節目的口碑基礎是“硬核競技、行業標準”，觀眾認的就是那股干凈利落的勁兒。到了第二季，賽制做了調整，第一期播出后卻在社交平臺上引發了不少爭議。

爭議的核心，說白了是“贏得不夠服眾”。第一期節目里出現了星廚與素廚的對決，最終以創意為由判定素廚勝出。針對這一結果，小紅書上有大量用戶為星廚可惜，“第一次看見比賽廚藝，最后勝負不是以哪道菜讓人停不下筷子的色香味取勝，而是以色香味明顯不如的創意取勝。”另一條評論則表達了對節目處理方式的不適：“新人輩出是好事，就是消費老一輩讓人很不適。”

下克上的劇本本來是最容易出彩的，觀眾天然喜歡看新人挑戰權威，但前提是“贏得干凈”。一旦觀眾覺得結果與畫面呈現的觀感不符，代入感就斷了，情緒就從“爽”變成了“憋屈”。

這些爭議背后，可能是剪輯和敘事節奏的問題。第一期被不少觀眾評價為“太趕”，選手的介紹、做菜的細節、評委點評的完整邏輯，全都被壓縮在快節奏的推進里。當節目沒有給廚師的理念和技法留出充分的展示空間，沒能讓評審完整表達，觀眾就無法理解“他為什么贏”或“他為什么輸”，自然也就很難對任何人產生認同。

整體來看，這兩檔節目一個放大了評測展現品味美食的感受，一個加快節奏強化新老廚換位競爭的殘酷，并不是節目不好看，只是在表達什么、呈現什么的選擇上和受眾預期產生了錯位，導致關注熱度暫時不夠高。這種嘗試和探索本身也是有價值的，能更清晰的感知到，當下廚綜觀眾更想看到的，還是以廚藝比拼為核心的內容，這也是廚綜在去年引起關注的魅力點。

至于還沒播出的《一飯封神》第二季，壓力無疑是最大的。去年第一季把觀眾的期待值拉得很高，今年能否延續口碑，還是會像這兩檔節目一樣遭遇爭議，目前還是未知數。

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兩檔在播節目沒能大爆，但行業對于廚綜的熱情大約暫時不會消退，因為廚綜這個品類背后的支撐邏輯，比單檔節目的口碑更經得起推敲。

從需求端看，觀眾對美食內容的渴望是真實的，而且層次遠比想象中豐富。最直接的一層，顛勺、刀工、火候的掌控，這些畫面本身就具備觀賞性，門檻極低，不需要任何專業知識就能感受到其中的美感。這和看音綜聽歌是同一個道理，是近乎本能的享受。

再進一層，是種草。去年《一飯封神》播出后，蘭桂均的玉芝蘭、董振祥的大董，這些參與節目的大廚線下門店都出現了明顯的客流增長。觀眾看完節目搜店名、約朋友去打卡，這條行為鏈已經被跑通了，廚綜在這個意義上不光是娛樂，還成了了解優質餐廳的渠道。大家想看的不只是屏幕里的人做菜，還想知道“這道菜我能不能吃上”。

最深的一層，是看人的故事。這一點去年已經驗證過，不再贅述，但它始終是廚綜區別于普通美食短視頻的核心壁壘。短視頻能展示一道菜怎么做，但很難展開一個人為什么做這道菜。這三層需求疊在一起，構成了廚綜的受眾底盤。

而從行業和商業的視角來看，持續押注廚綜同樣有充分的理由。

廣告主的匹配度是繞不開的一點。廚房電器、調味品、生鮮平臺、酒水飲料，這些品類的投放需求一直很旺盛，而廚綜幾乎是天然的場景廣告牌。做菜的每一個環節都能自然融入產品，品牌的接受度比其他綜藝類型高得多。對于平臺來說，一檔能穩定招商的節目，就是可持續的生意。

同時，越來越多餐廳和主廚意識到，上一檔有影響力的廚綜，帶來的品牌曝光和客流轉化遠比傳統廣告劃算。這讓廚師有了參與的動力，為餐飲行業在靠口碑與靠網紅之外，有了第三種提升大眾知名度的方案。

并且，對于行業而言，整個品類還遠沒到飽和，目前真正立住的廚綜IP屈指可數，空白地帶還有很多。對平臺而言，現在的投入有搶占身位的戰略價值。

所以就賽道本身來說，需求端有觀眾底盤，供給端有商業驅動力，廚綜成為一個可持續品類的邏輯是成立的。真正的挑戰不在這條路能不能走，而在接下來的產品能不能精準回應觀眾的期待。

這也就來到了另一個問題，廚綜能不能成為一個像音綜那樣的常態賽道？

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從市場需求和行業角度來看，廚綜都有機會成為一個常態賽道，但如果只是當下火熱的廚藝競賽型綜藝，應該是無法填滿整條賽道的。

首先，這類廚藝比拼型綜藝，有個較大的難點在于觀眾體驗的延遲性。觀眾在節目里看到一道菜，聞不到、吃不到，核心體驗是缺失的。這個缺陷一直被討論，但它的真實影響可能比想象的更大。這意味著廚綜必須靠“非味覺”的內容來留住觀眾，比如人物故事、競技懸念、知識科普。但正如前面分析的，一旦這些元素過度膨脹，節目就走形了。

再有就是廚師資源的供給，難以跟上這類型綜藝的持續消耗。值得被邀請進節目的廚師，無論名廚、素廚，都是需要一定的時間積累，尤其是大廚數量有限，如果連續幾年都是同一種賽制模式的復刻，那么最后節目觀眾只能接受“回鍋肉”。

不過廚綜賽道顯然不是只能有這一種模式的內容，海外以廚藝為主要內容的知名綜藝IP不在少數。純競技向的如美國《廚藝大師》，全球幾十個版本，核心是業余廚師的淘汰賽，壓力測試、團隊賽、個人挑戰，模式非常成熟。英國《地獄廚房》走的是名廚高壓調教選手的路線，沖突感和戲劇性拉滿，拉姆齊本人的IP價值比節目還大。日本《鐵人料理》則是職業大廚之間的榮譽對戰，儀式感極強，更像體育賽事。

偏人文一點的，比如網飛的《主廚的餐桌》，每集聚焦一位世界級名廚，講他們的成長、哲學和創作，質感接近紀錄片，是全球美食節目公認的標桿。還有《鹽酸糖》，比賽形式相對溫和，更強調烘焙本身的美感和選手之間的互助氛圍，治愈系路線。

此前，我們有《中餐廳》、《向往的生活》等涉及餐飲但重點不在做飯的綜藝，而在這波大小廚師同臺競技帶動的廚綜熱后，行業可以更深入地開發廚綜賽道，讓人們關于美食的日常觀看娛樂，不只有探店視頻、美食評測，還可以是看名廚調教新人、看明星大秀廚藝。

廚綜賽道還在發展初期，仍然具有不俗的拓展空間，而沒定型本身就意味著可能性。接下來的看點很明確：下半年待播的節目能不能從這一輪的爭議里學到東西，能不能在烹飪的專業性和綜藝的可看性之間找到一個更舒服的平衡點。如果能，廚綜這條賽道就還有很長的路可以走。

THE END

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