“用水彩畫畫，而非畫水彩畫”，一句極簡的藝術(shù)箴言，道盡了石增琇水彩創(chuàng)作的核心真諦，也是解鎖其藝術(shù)風(fēng)格與創(chuàng)作理念的關(guān)鍵密鑰。一字語序的更迭，便是藝術(shù)認(rèn)知的天壤之別。將“畫”置于首位，水彩便只是承載藝術(shù)表達(dá)的媒介與工具，創(chuàng)作者可兼容百家之長，汲取國畫古法用筆的氣韻、油畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳蔬壿嫛娈嬆毜母爬ㄊ址ǎ趨R各類畫種的藝術(shù)養(yǎng)分滋養(yǎng)自身創(chuàng)作。而拘泥于“畫水彩畫”的定式，便容易被水彩固有的創(chuàng)作范式、技法規(guī)則束縛手腳，桎梏藝術(shù)的想象力與創(chuàng)造力。石增琇直至五十二歲，才全心奔赴水彩藝術(shù)的創(chuàng)作之路，這份遲來的深耕，讓他帶著半生藝術(shù)積淀，走出了一條獨(dú)屬于自己的藝術(shù)之路。

《江蘇蘇州?震澤古鎮(zhèn)》水彩35x25cm2018

對石增琇而言，“用水彩畫畫”是一場突破桎梏、重塑自我的藝術(shù)探索。多元的藝術(shù)研習(xí)經(jīng)歷，為他積累了深厚的創(chuàng)作功底。當(dāng)他最終選擇水彩這一創(chuàng)作載體時(shí)，并未盲從行業(yè)定式、苦練標(biāo)準(zhǔn)化的水彩技法，而是立足本心探尋藝術(shù)的本質(zhì)。他打破畫種壁壘，將國畫的筆墨意趣融入線條勾勒，以油畫的色彩層次鋪陳畫面，借版畫的極簡思維凝練構(gòu)圖，讓筆下的水彩畫作掙脫了單一技法的禁錮，擁有了鮮活的書寫性。憑著對色彩純度與冷暖關(guān)系的精準(zhǔn)把控，造就出獨(dú)樹一幟的畫面質(zhì)感。

《太行山上》水彩55x36cm2016

跳出機(jī)械描摹的創(chuàng)作誤區(qū)，石增琇的水彩創(chuàng)作擁有了鮮明的主觀構(gòu)成意識。他不再被動復(fù)刻客觀物象，而是主動取舍畫面元素、重構(gòu)畫面格局，形成了專屬的創(chuàng)作方法論。在他看來，藝術(shù)家的觀察視角決定審美立場，學(xué)識閱歷沉淀創(chuàng)作思維，技法功底支撐藝術(shù)表達(dá)，三者相融共生，方能鑄就獨(dú)一無二的藝術(shù)風(fēng)格。基于這一理念，他在水彩人物創(chuàng)作與教學(xué)中大膽創(chuàng)新，刻意弱化生硬的外輪廓線條，消解人物與環(huán)境的邊界，將人物置于光影、空氣與背景構(gòu)筑的整體空間之中，讓人物不再是孤立的畫面主體，而是與周遭景致相融共生，構(gòu)成完整且靈動的視覺場域，也讓他的水彩作品掙脫純粹寫實(shí)的局限，擁有了悠遠(yuǎn)空靈的氛圍。

《邢臺九龍峽?夕照》水彩51x36cm

他始終認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作切忌刻意強(qiáng)求，過度雕琢反而匠氣十足，松弛從容的創(chuàng)作狀態(tài)，方能成就水到渠成的藝術(shù)佳境。所謂自然，絕非隨意敷衍，而是精雕細(xì)琢之后的無痕通透，是行云流水、毫無造作的畫面質(zhì)感。水彩藝術(shù)自帶水色交融的偶然性，水與色在紙面肆意流淌、碰撞暈染，衍生出諸多不可預(yù)設(shè)的肌理與意境。石增琇深諳水彩的藝術(shù)特性，創(chuàng)作中順勢而為，順應(yīng)水色肌理的自然態(tài)勢靈活創(chuàng)作，不固守刻板的預(yù)設(shè)構(gòu)圖與效果。他將創(chuàng)作比作對弈，高明的創(chuàng)作者從不止步于固有思路，更懂得順應(yīng)畫面變化隨機(jī)應(yīng)變，看似隨性落筆的畫面，實(shí)則暗藏匠心布局，讓藝術(shù)創(chuàng)作從刻板的必然，走向隨心自如的自由。

《嶗山遠(yuǎn)眺》水彩41x31cm2021

水彩源自西方，而石增琇始終堅(jiān)信，外來藝術(shù)唯有扎根東方土壤、融合中式審美，才能擁有長久的生命力。他秉持傳承與創(chuàng)新兼具的創(chuàng)作理念，認(rèn)為脫離傳統(tǒng)的藝術(shù)便是無根浮萍，固守傳統(tǒng)、停滯不前則會讓藝術(shù)淪為死水。他深耕中國傳統(tǒng)畫論，將“似與不似”“計(jì)白當(dāng)黑”等東方美學(xué)精髓融入水彩創(chuàng)作，打破西方水彩的固有范式。在夯實(shí)傳統(tǒng)根基的同時(shí)，他堅(jiān)持破法創(chuàng)新，不依附固有門戶、不盲從主流風(fēng)格，不斷探索水彩藝術(shù)的當(dāng)代表達(dá)。近年他的創(chuàng)作愈發(fā)兼具寫意性與現(xiàn)代性，以幾何思維提煉自然物象，以柔和素雅的色調(diào)傳遞細(xì)膩情緒，讓傳統(tǒng)水彩藝術(shù)煥發(fā)出全新的當(dāng)代活力。

《未來的天鵝》水彩76x56cm2018

立足傳統(tǒng)、不拘古法，兼容百家、與時(shí)俱進(jìn)，是石增琇水彩藝術(shù)最鮮明的底色。從年過半百深耕水彩，到自成一派、傳道授業(yè)，他始終恪守“用水彩畫畫”的藝術(shù)本心，不被工具定義風(fēng)格，不被定式禁錮思想。在他眼中，藝術(shù)創(chuàng)作從來不是機(jī)械復(fù)刻技法，而是始終忠于自我、不斷突破的修行。這份松弛自然、守正創(chuàng)新的藝術(shù)追求，不僅豐盈了當(dāng)代水彩的藝術(shù)語言，也為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者提供了諸多珍貴的啟示。

文/文化視界視頻來源：視頻號@臻象藝術(shù)家）

作品欣賞

《拍下金秋》水彩47x73cm2024

《遠(yuǎn)方》水彩78x54cm2024

《牧歸圖》水彩56x35cm2020

《剪羊毛的女人們》水彩110x66cm2015

《負(fù)薪的老人》水彩74x56cm2014

《紙鶴之變體畫》水彩74x56cm2018

《帕特麗夏·古茨曼》水彩74x54cm2018

《谷雨》水彩110x62cm2015

《巾幗騎手》水彩76x54cm2009

《藏人牧馬圖》水彩56x76cm2018

《那山那水那姑娘?巴馬藍(lán)靛瑤歌手》水彩46x61cm2019

《那山那水那姑娘—巴馬梁藝薰》，46x61cm，2019

《文化宮的女學(xué)生》水彩35x55cm2019

《河南大學(xué)?清爽》水彩74x56cm2016

《寧夏固原?穆斯林弟兄之一》水彩41x31cm2017

《穆斯林弟兄之二》水彩31x41cm 2017

《寧夏固原-廚娘》水彩41x31cm2017

《甘南合作市?卓瑪》水彩20x13cm2015

畫家簡介

石增琇，教授、研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，全國美展專家?guī)煸u委，中國美協(xié)水彩畫藝術(shù)委員會第三屆、第四屆委員。天津美協(xié)水彩藝術(shù)委員會主任，天津市書畫藝術(shù)研究會顧問、水彩畫藝術(shù)研究院名譽(yù)院長，云南師大國際水彩研究院學(xué)術(shù)顧問，云南大理大學(xué)藝術(shù)學(xué)院特聘教授、澳大利亞墨爾本水彩協(xié)會藝術(shù)顧問、日本現(xiàn)代美術(shù)家協(xié)會理事。