北京
電影真的對人有毒嗎？一位寫了一輩子影評的資深歷史學者，給出了一個離經叛道的答案。
在大衛·湯姆森的 湯姆森的立論其實很尖銳：銀幕上的明星們不斷演繹著難以言說的暴行與殘酷，而更隱蔽的毒害在于，電影會讓糟糕的選擇看起來充滿魅力。你去看《教父》，腦子里轉的念頭也許不止是"我想來一套邁克·柯里昂那樣的西裝"，而是"我想像他那樣抽煙，甚至像他那樣管理我的生意"。這聽起來或許有點夸張，但電影確實在扭曲現實——它在銀幕亮起的幾個小時里構建了一個極度鮮活的世界，燈光一亮就蒸發得無影無蹤。平淡如水的日常生活，拿什么去對抗《迷魂記》里金·諾瓦克和詹姆斯·史都華的致命魅力，或者《阿拉伯的勞倫斯》里的壯闊山河？ 這本試圖給電影做一次全身體檢的新書，名義上是一部影史通覽。湯姆森的筆觸從電影先驅喬治·梅里愛一路掃到2024年的《阿諾拉》，覆蓋了默片、有聲片、制片廠時代、新好萊塢和流媒體紀元。但它的重點壓根不在修正什么歷史，而在于一個勁兒地挑事。書里充斥著夸張的斷言和冷嘲熱諷，對導演尤其不留情面——"雷德利·斯科特爵士的靈魂是在拍廣告時成形的"；斯坦利·庫布里克"如果當時能放松哪怕一兩寸，說不定能成為一個真正的藝術家，而不是一個嚇人的獨裁者"。 坦白講，現在也確實是該給這門藝術把把脈的時候了。影院奄奄一息，超級英雄大片舉步維艱，屏幕越縮越小，視頻越剪越短，AI還在一旁虎視眈眈準備把一切吞掉。湯姆森對電影的"變臉"或許令人意外，但在他這樣量級的批評家身上，那種對影像為何還值得被認真對待的糾結與拷問，反而再正常不過。不管是為了拯救這個行業還是替它寫悼詞，電影的影響力到底把我們帶向了何方，這事值得我們好好想一想。
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