北京
看過《超級少女》的人，哪怕喜歡，也很難說這是一部思路連貫的作品。
米莉·阿爾柯克演繹的“異能少女”脆弱又兇猛，但這個角色被一次次拖了后腿——笨拙的故事選擇、毫無辨識度的畫面審美，還有那些讓人出戲的插曲，其中最扎眼的是獨立音樂人Kelty Greye和KidMotel翻唱Jimmy Eat World樂隊的《The Middle》。后兩點尤其讓人感覺：導演克雷格·吉萊斯皮不過是在做自己的翻唱版，模仿DC宇宙聯合掌門人詹姆斯·古恩的那套玩法。
古恩確實影響了這部電影，但這未必是導演自己的選擇。《好萊塢報道者》的一篇幕后復盤揭露：去年冬天，面對不理想的試映反饋，DC影業直接做出了兩個剪輯版本——一個是吉萊斯皮的，另一個是片方自己的。試映觀眾看了兩個版本，結果在原本只有一個版本時，“評分反而顯著下跌”，而“片方版本以微弱優勢勝過吉萊斯皮的版本”。最終走進影院的是片方版本。《好萊塢報道者》僅明確提到那首《The Middle》是古恩的決定，但在這一事實面前，很難想象片方版本不是古恩主導的。隨著這次曝光，《超級少女》身上的問題只證明了一點：DC宇宙想要成功，就得走出詹姆斯·古恩的影子。
華納為什么那么想抱緊古恩的大腿，理由其實不難理解。凱文·費奇和他掌舵的漫威定義了當代超級英雄電影的版圖，費奇本人就是終極作者導演。而從《銀河護衛隊》系列就能看出來，古恩是為數不多能在費奇體系里保住自己聲音的人。更重要的是，古恩對DC漫畫里的冷門角色既有知識儲備，也有實打實的熱情——他能把“和平使者”和“生物突擊隊”這類怪咖帶給大眾。當他證明自己也能用尊重且有趣的視角處理超人這個完全不在他舒適區的角色時，他作為DC宇宙引路人的地位似乎徹底坐實了。
這種口碑又因為古恩高調推行“創作者優先”路線而繼續加分，這套說法跟漫威的流水線工廠正好對立。古恩堅持，沒有定稿劇本絕不推進任何項目，還讓編劇站到臺前——《超級少女》的編劇安娜·諾格拉就被安排跟著阿爾柯克和杰森·莫瑪一起上了宣傳行程。然而回頭一看，《超級少女》這次幕后鬧劇，恰恰在打臉古恩這套理念。片方剪輯版、補拍、過度的營銷動作，在好萊塢大制作里本不新鮮。但古恩本該是超脫這一切的存在。如果《好萊塢報道者》援引的匿名消息源說的是真的——古恩和吉萊斯皮“在創作上從一開始就不在一條線上”——那么看起來，古恩那些原則也沒能扛住好萊塢片廠的常規操作。
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