《毒戰》：改結局，破尺度，卻依然不夠真實

《毒戰》中的“毒”字，除了指代毒品，還有另一層意思，那就是毒販毒辣、狠毒的內心。

杜琪峰擅長拍攝警匪片，《毒戰》也延續了他一貫的影像風格，將其“杜氏暴美”發揮得淋漓盡致。

然而《毒戰》卻不同于以往的警匪片，寫實風格更濃烈，它更多的是對人性的揭露，想表達的是人心的狠毒。

片中古天樂飾演的蔡添明，在杜琪峰原本的設計里他的結局并不是被抓捕歸案，而是逃之夭夭。

影片還刪掉了鋪墊蔡添明人物性格的戲份：

制毒窩點發生的爆炸是蔡添明導致的，他的老婆和老婆的兩個哥哥都因此死掉，而蔡添明卻自己逃了出來，沒有救他們。

蔡添明這個毒梟極度自私，陰險狠毒，毫無底線，為了自己能夠生存，任何事情都可以做得出來。

他對別人說“你死我陪你死，你活我陪你活”，實際上心里想的是“你要死你自己去死，我要活我一定會活”。

最初設計的結局，是蔡添明在殺掉了所有人后，成功逃走。八年之后來到云南鵲橋上與人販毒，此時黃奕飾演的女警已經成為隊長，她帶隊去抓捕蔡添明。

蔡添明慌不擇路，從橋上跳下，摔斷了腿，竟然還一瘸一拐地再次脫身。

杜琪峰最初這樣拍，并不是出于影片有續集的打算，而是想通過遺憾，讓觀眾可以更加深刻地記住這個窮兇極惡的匪徒。

但隨著拍攝的深入，很顯然，銀河映像的傳統收尾風格放在這里并不適合。或許這并不關乎過審與否，拍攝這樣題材的電影，毒販罪有應得的宗旨應該貫穿始終。

于是，他改掉了蔡添明的結局，把蔡添明從犯法到伏法的整個過程，都呈現在觀眾面前。

因此，《毒戰》也成了第一部清晰地展現執行注射死刑的中國電影。

拍攝這場死刑戲，導演、編劇擔心不會過審，演員古天樂在拍攝過程中也不好受。

盡管開拍前他就去找了很多資料，導演在拍之前也做了非常清楚的講解，可實際拍攝的時候他還是覺得很害怕。

幾秒鐘很短，但要真正在那等死卻是一個很漫長的過程，即便是在演戲。

這也是杜琪峰執意要加上這段戲的初衷，他要表現這整個過程，讓觀眾看到毒販臨死前的狀態，給觀眾一個交代，而不是用字幕代替。

杜琪峰絕非嘩眾取寵，用新鮮的鏡頭去博眼球，而是用它去表達希望電影更加開放和進步的訴求。

同時，執行死刑從槍斃到注射，也是對中國司法更加文明的一種表現。

警匪片一向是香港電影人的強項，但將這個題材搬到內地大銀幕上時，對內地公安的描寫就成了香港導演杜琪峰的一個挑戰。

他在傳統的銀河映像風格之中，糅合進了內地影視劇的寫實意境。

孫紅雷、黃奕等飾演的緝毒警察們訓練有素、身手敏捷，追捕毒販時更是奮不顧身，但片中也不乏緝毒警察下車隨地小便這樣的真實情節：

片中鐘漢良、李光潔飾演的廣東緝毒警，開車從廣東一帶開始追毒販一路追到天津，得到孫紅雷的支援時，二人第一件事就是沖下車在路邊尿尿。

為何要設計“緝毒警察下車隨地小便”這一情節？這難道不是有損警察形象嗎？

其實杜琪峰是希望通過這些細節來告訴觀眾，真正的警察并不是大伙想象中的無所不能，他希望借著這部片子，能好好講述警察的使命。

比如緝毒警察追毒販，小便時間要看毒販的車什么時候停，毒販不停，他們就必須一直憋著尿。杜琪峰希望觀眾能明了，真正的警察應該是怎樣的，其實他們也是普通人，只是從事了一份神圣的職業。

而不是其他影視劇里所表現的樣子，帥的不行、酷的不行，每個人都不說人話，舉起槍做樣子，那不是警察真實的樣子。

影片的槍戰場面的尺度也很大，除了結尾殘酷無比的決戰之外， 郭濤、李菁飾演的“大聾小聾”毒販也讓人印象很深。

他們竟然能在特警重圍下重創對方，并且能從容身退，這在內地大銀幕上極為少見。

“大聾小聾”毒販，表面上是一對殘疾兄弟，但實際上卻是制毒工廠的主謀，當警察在制毒工廠布下天羅地網之時，大家都以為這對聾啞毒販會輕易被捕獲，但二人卻拿出暗藏在工廠內的各種武器對著警察狂射。

最終，穿著秋衣秋褲和病號服的“大聾小聾”不但令圍剿他們的武裝部隊死傷慘重，這兩個片中擁有最多武器的人物，更是在避彈衣的保護下，毫發無損地逃離現場。

這場槍戰戲非常激烈，而原本杜琪峰拍得要比這還要火爆，最終上映時，這場戲已經被剪掉了一半。

為什么后來作出了刪減呢？杜琪峰解釋是因為公安部門提出的審核意見：毒販不可能有那么多槍的，這么多槍在他們面前，太夸張了。

杜琪峰開始很是不舍，畢竟這場戲拍了很多天，這種拍法也屬于戲劇上的一種極端表達。可為了不影響整部影片，他還是做了刪減。

拍攝這部戲，每天的創作都讓杜琪峰感到是一種考驗，其中就包括“大聾小聾”的槍戰戲。而他的信念是希望影片能夠順利過審上映，這就要讓整個故事的大方向是健康的，一些細節就不去過多糾結。

影片上映后，“突破尺度”、“”等評價此起彼伏，那么《毒戰》的尺度真的大嗎？

男一號孫紅雷并不這么認為：“還不夠，還差遠了，真正緝毒工作的殘酷、殘忍和血腥，只有偵查員們自己知道。”

準備出演《毒戰》前，孫紅雷曾采訪一位臥底緝毒警察：“辦案時，你們最怕什么？”

對方回答：“我們不怕毒販開槍打我們，我們最怕試毒。”

孫紅雷不解，爭辯道：“你們可以不吸啊！”

“紅雷你不懂，這條線花了很多的人力物力，他讓你試毒，說抽一口，那就是在觀察你，你不試，他轉身就走，我不能在我手里把這條線斷了�！�

導演杜琪峰把這個故事放在了影片之中，孫紅雷飾演的緝毒大隊隊長張雷，為了破案被逼“以身試毒”，其過程令觀眾不寒而栗。

孫紅雷偽裝成哈哈哥，與毒販昌哥談生意時，為了贏得信任被逼吸毒，之后他全身發抖，繼而狂吐、滿地打滾，并大喊“我渾身都癢，感覺有蟲子在爬”，最后躺在浴缸里浸泡冰水克制。

對于影片創作來說，這樣的場景是非常敏感的，特別是能否過審，是導演杜琪峰更為在意的。他只能抱著試一試的心態，沒有想到結果真的通過了。

不過，杜琪峰還是拍了兩個版本，一個是張雷吸了毒的，另一個是他沒有吸毒的，而最終的版本雖然有吸毒內容，但觀眾看不見吸的過程。

也因為題材敏感，所以主創在拍攝的時候都做了不少準備。

比如為了讓鏡頭更真實，韋家輝在拍之前就做了大量的資料搜集。他詢問醫生，如果誤吸了要怎么辦？得知有兩種方法，或者是讓身體降溫，或者是讓身體升溫。影片中選用的方法是嘔吐出來，再降溫。

劇組安排的“毒品”是特制的葡萄糖粉，從鼻子里吸進去也很難受。而為了傳神演繹癮君子的當下反應，孫紅雷也對此反應做了反復推敲，因為吸毒這種事，無法在現實生活中體驗，他只能靠上網查資料以及請教戒毒中心。

再說回孫紅雷采訪時的故事，在那三天前，受訪臥底警察的指導員，抱著一個身上纏滿手榴彈的毒販，跳崖犧牲。

《毒戰》題材十分敏感，很多導演都避之不及，不愿意挑戰，杜琪峰則勇于直面嚴格的審查，不僅影片成功上映，還保留了銀河映像的應有味道。

反觀那些因題材限制而畏手畏腳的創作者們，總是抱怨審查制度束縛了他們的創作激情，其實無非就是沒有努力去爭取罷了。

杜琪峰拍攝《毒戰》，并沒有在寫意和寫實之間舉棋不定，而是盡最大的努力去還原真實，以警醒世人。

毒販罪有應得，他們所造成的影響，不僅僅是傷害一個人或者是一個家庭，而是整個社會和國家。

臥底緝毒警察，刀尖上的舞者，披肝瀝膽的英雄，他們負重前行，是所有毒販聞風喪膽的利劍。

為了完成任務，他們要做很多違心的事，比如試毒或者幫兇，甚至家人的生活都要為此付出代價。

他們才是真正的影帝，因為稍有不慎，沒人會給他們NG的機會。珍愛生命遠離毒品，向緝毒戰警致敬！