中國文化知所以能傳承幾千年，文字居功至偉。而文字的力量最初卻來自于繪畫，最早的文字是圖畫，畫著畫著就有了文字。字和畫伴生幾千年后，派生出很多流派，五代的北方山水畫派、北宋的米派、明代的松江派、清代的毗陵畫派等等，不同時期的繪畫有不同時期的風格。隨著越來越多的文人雅士參與到繪畫藝術中，逐漸形成了一個新的繪畫藝術派別——文人畫派。文人畫派代表人物是王維，而集大成者則是白眼看世界的八大山人。文人畫之于其他畫派最大的區別在于集繪畫者的人品、學問、才情和思想于一幅畫作。這樣的匯集既是個人繪畫成就的展現，也是民族精神的象征。《畫兒里有話》第二輯，將畫家楊智鈞一百三十一幅美術作品集結成冊，畫冊中有山水、有人物、有花木、有動物……。每幅畫空白處都用古拙的書法題寫出繪畫時的所思所想。超然物外、不囿于型，典型的文人畫風格。一邊翻看著畫冊，一邊細細思量著畫旁的字，讀著就讀進了心里。原本被世俗侵染的心，在畫境中變得澄澈。
這些畫不僅豐富了人的內心，更鼓舞了人的精神。“你的目光所及，就是你的人生境界。”一句簡短的話，細細品味卻是人生的大道理。如果不是看到這醍醐灌頂似的道理，誰會在漸行漸遠的路上停下來反思一二？從《畫兒里有話》第一輯開始關注楊智鈞先生的繪畫，在他的畫中，發現了畫與書法結合所產生的高妙之處，畫空白處題寫一行看似無關，又緊密相連的語句。細咂卻是意味悠遠。今年出版的《畫兒里有話》第二輯，較之第一輯又多了些許醍醐灌頂的意蘊。世界哪有什么不如意？不過是庸人自擾罷了。如楊智鈞先生所言：“生活就是好的得到了；壞的想通了。如此而已。”
《畫兒里有話》第二輯較之第一輯用筆更加自然生動，繪畫不苛求呆板的工整和刻意的形似，而是側重于精神的表達。畫面乍看色彩明麗、自然灑脫，用心觀之又如徹如悟。鮮艷明麗和自然灑脫背后是楊智鈞先生豁達的人生智慧。這智慧可以看懂，卻難用文字描述，也許這無法描述的境界正是從唐代王維開始，文人們一直孜孜以求的“畫外之畫”“意外之意”吧！
反復翻賞《畫兒里有話》第二輯，有山水、有新荷、有老僧、有小友，寥寥數筆，盡現中國文人風骨。以畫抒情，以情動人，一本畫集盡見胸中意趣；一本畫集盡顯藝術本心。
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