中國風，民族風，對于大家來說都并不陌生。

早在 18 世紀的法國雜志中，“中國風”一詞就已經初現。也是在這這個時代，歐洲大陸掀起了一股中國熱，絲稠、 瓷器、漆器等被大量引進法國。“洛可可風格“正是對此風格的延伸，并融入到了鐘表，服飾，家具，繪畫之中。

這份中國設計力量，一直延續到今天。時至今日，來自中國的設計師依舊在國際舞臺上大放異彩，被歐美明星多次翻牌，穿著去參加各大時尚活動以及自己的演唱會。

說起在國際舞臺大放異彩的中國設計師，躲不開的一定是 Laurence Xu。

他設計出的“龍袍”在今年的戛納電影節紅毯上大放異彩，極盡繁復精妙的中式黑金刺繡，描繪的是玉蘭攀藤，透著濃濃中式典雅韻味，結合大膽性感的西式剪裁，可以稱得上是超強的中國文化輸出。

同樣一直致力于弘揚中國設計力量的郭培，也不能錯過。當年 2015 年 Met Gala “鏡花水月”主題大秀，蕾哈娜一襲黃金戰袍驚呆全場，這件禮服就是出自郭培之手。

之后蕾哈娜還穿著它首次登上了《Vogue》的封面，被評為 Met Gala 史上最好的造型之一。

東方含蓄柔婉的美，被她一分不差地展現出來。她極度擅長運用中國傳統刺繡、織物和圖案等元素，并且融入到現代時尚中，盡情展現了對中國傳統的熱愛和尊重。

這也是為什么，她的設計讓娛樂圈眾多女明星趨之若鶩，花重金只為請她量身定制。

她的作品曾經在許多國際展覽和博物館中展出，包括法國巴黎的盧浮宮和美國紐約大都會藝術博物館。

同樣在弘揚中國元素的還有夏姿陳，她的品牌風格向來都是中西合壁。

以典雅的中式剪裁為主調，在明艷的裙裝中加入龍紋、旗袍領口等元素，整體設計版型又大氣優雅，裙擺隨著動作搖曳，獨有的中西式浪漫迎面撲來。

連影后楊紫瓊都會去助陣她的大秀，真可謂是華人之光。

不僅如此，早在 2013 年，夏姿陳就已經讓“芭姐”穿成民國女學生的樣子前排看秀了，不得不感慨一句好大的排面。

另一個在國際舞臺上打出聲望的是獨立女裝品牌 MING MA，由設計師馬明創立于 2018 年，第一季發布后，就被包括連卡佛、LABELHOOD、MDC(Marisfrolg Design Collective)等 6 家國內首屈一指的買手店買進。

還被 A 妹 pick 過，穿上 MING MA 的她更顯青春靈動。

優雅、女性化和活力是 MING MA 的三個關鍵詞，這是馬明想要帶給當下女性的東西。穿著 MINGMA 的女性即使身上色彩斑斕，卻也顯得格外有力量感，這也是這個品牌風格的可貴之處。

設計師馬明曾經說過一句話，留下了很深刻的印象，他表示當下的中國時尚市場對于年輕一代的設計師來說，是充滿養分的沃土，現在是一個非常好的時代，每個人可以通過包括自媒體等在內的多種渠道來發聲，更好地表達、展現自己。

而很多品牌在中國設計這一理念下的表達，在做到了前衛的同時，又能夠精準地表達中國傳統文化，這種風格，被命名為——“國潮”。

如同真維斯在今年和故宮文化的聯名，將中國傳統元素“彩畫”、“斗栱”、“鎏金銅獅”等元素融入進服裝中，通過服裝這一載體，讓大眾切實了解故宮建筑背后的巧思智慧與趣味傳說。

真維斯作為代表了一個時代的品牌，不僅僅這些年在弘揚“國潮”的路上砥礪前行，并且對于扶持中國設計師這件事，也一直堅定不移。

對于真維斯的印象，很多人可能會覺得性價比高+實穿，事實也確實如此，但很多人不知道的是真維斯一直在扶持著中國的原創設計。最好的證明就是連續舉辦了 32 屆的設計大賽。

在每年的真維斯杯設計大賽中，我們可以看到許多初出茅廬的中國設計師默默努力，也會被為中國設計師新秀的崛起而默默努力著的真維斯而感動到。

最好的起點

if 作為官方合作媒體參與了第 32 屆真維斯杯休閑裝設計大賽總決賽，而美姐也是評委之一。

之前就聽朋友說過：“以前上大學學的是服裝設計，當時能進真維斯杯設計大賽決賽，是一件很厲害的事情。”

而作為連續 5 屆的真維斯杯評委，今天就帶大家更深入了解服裝設計大賽都是什么流程，同時還原一個你并不知道的經典中國品牌，以及背后的故事。

先說大賽評選流程的部分，6 月時，已經開始初選環節。這個環節，評委團會大量篩選選手送來的設計稿，從上千份的設計稿中，選出近一百份設計稿，然后所有評委再盲選評分，在這一百份設計稿中選出最終進入總決賽的作品。

本次大賽，組委會一共收到有效投稿作品超過 1200 份，但最終只有 22 份作品能夠突破重圍晉級總決賽，競爭的殘酷更說明主辦方對于作品近乎苛刻的完美要求。

今年，除了服裝成衣制作，真維斯更是鼓勵參賽選手拍攝參賽 vlog，記錄個人參賽的全過程。

大賽組委會還將會依據視頻作品的互動數據，評選出兩位網絡人氣選手。

再看這次大賽亮點部分。

真維斯品牌秀環節，從開場就已經“炸”了。不僅融合了飛盤、花式滑板、平衡車等表演形式，讓我們看到了設計的青春與張力。

跟隨著飛盤的軌跡，真維斯新品牌服飾接連登上舞臺，“JEANSWEST JEANS”、“JEANSWEST Z+”、“JEANSWEST GEAR”、“JEANSWEST CLUB”、“JEANSWEST OUTDOOR”，多元風格的潮流服飾精彩亮相，觀眾的目光也快速聚焦在真維斯新品牌上。

舞臺更是采用圓形燈帶搭配大型 LED 屏，通過數控燈條和投影的巧妙運用，在風格、音樂、舞美上做出新特色。

品牌“青春大使”周觜朝領銜一眾模特登場走秀，踩著音符節拍，將服裝的質感和層次進行精彩演繹，利用獨特的國風嘻哈音樂，以及強烈的音樂反轉，打造出了別具一格的時尚空間，成為全場關注的焦點。

在音樂和光影的交織中，真維斯成人裝、童裝及新品牌系列服裝輪番演繹，為現場嘉賓呈現了一場風格多元、張力十足的時尚盛宴，場子一下子就熱起來了。

最后，還要著重講講最重要的“設計”。

這次的主題是“自定義”，旨在鼓勵設計師們不被限定、不被代表、也不被別人的標簽定義，勇敢將自我表達在設計作品中。

這個命題，也給了設計師們很廣闊的發揮空間。舞臺上，選手們一件件別出心裁的服裝設計贏得了在場觀眾、評委的認可與贊嘆。

不賣關子，來欣賞一下獲獎作品。

來自中國地質大學胡博洋的設計佳作《攀登者》獲得評委們的一致青睞，從上千份參賽作品中脫穎而出，最終摘得大賽金獎。

還記得 6 月時看到金獎作品《攀登者》的設計手稿時，就已經覺得非常吸睛了。明亮的配色很具時髦感，加上功能性十足的多個口袋設計，能看出年輕設計師對一衣多用的思考。

這次決賽看到成品，更是被驚喜住了。

時尚與創意兼具，不僅詮釋出主題“自定義”的重要內涵，而且注重面料的使用，利用拆線、刺繡和色彩拼接的碰撞，將多種元素進行解構、組合，整體設計凸顯戶外服飾的功能性、防御性，傳遞出當代青年對時代思潮與時尚趨勢的敏感度。

即使是惜敗的選手，作品也足夠吸睛。這不就是流行的穿搭風格嘛！

在總決賽上，真維斯也發布了最新一季的服裝。第一時間被種草的感覺，真是太好啦！

很時髦的去性別化休閑風格，不挑身材不挑膚色，重點就是能在日常中穿出生活化的時尚感。

每件單品都不是“虛有其表”，而是能看出設計團隊的用心，將實用和時髦結合起來，有創造力還足夠實穿。

最讓人驚喜的是，童裝竟然也可以這么時髦！

童趣感滿滿的元素與配色堆砌出不一樣的時尚感，無論是襪套還是包袋，配飾也能夠為 LOOK 起到增光添彩的效果。

小模特們意氣風發，讓我們看到了更多的童裝可能性。

真維斯是一代人記憶中的品牌，也陪伴了我們很久。

如今的品牌一直在進步，但這個品牌骨子里對于弘揚中國設計師力量的那份執拗卻始終未變。

一做就是 32 屆的真維斯杯設計大賽，以及始終堅持高性價比的品牌定位。不斷推陳出新的設計，對于每一件新品近乎苛求的態度，都讓我們看到中國設計師未來的希望。