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“每一個對象都是一種表象，既可理解為一種幻覺，又可理解為真實的再現，故而既可謂抽象，也可謂具象。”

享譽全球的藝術家曾梵志大型個展“曾梵志：過往與此刻（繪畫 1988-2023）”正在上海浦東美術館展出。展覽位于美術館的一層和三層，展廳中呈現著藝術家在過去35年間創作的60余幅代表作品，其跨度之大，從曾梵志大學時代的早期習作到最近五年開創的全新實驗系列“閃爍繪畫”均有囊括。曾梵志個人藝術生涯的發展同時伴隨著中國當代藝術始于上個世紀末的爆發式崛起，其不同階段的創作在中國乃至全球當代藝術史上都留下了深刻的印記，故而，此次展覽不僅展現出藝術家不同時期的創作傾向，也側面反映著中國當代藝術發展所經歷的不同階段。

“我認為他是一位重要的藝術家，他可能是最重要的藝術家之一，當我看到今晚的展覽時，我確信這真的是對他作為畫家的巨大才華的完美展示”，這是此次展覽的總策展人、巴黎市立現代美術館館長法布里斯·赫爾戈特（Fabrice Hergott）的評價。此次展覽在展陳設計上獨具特色，充分考慮了繪畫作品與美術館空間相互作用時所帶來的奇妙的互動效應，通過空間設計與作品擺放等細節，激發出觀眾在不同層面的觀看體驗，并利用動線、光線、聲音、層高以及觀眾的注意力等微妙而多變的元素，將藝術家長期以來對于繪畫各個環節的考量和測試均納入展陳中，展覽整體根據藝術家不同時期作品的特質，劃分定義為“回望早期”、“不同路徑”、“如有冥想”和“超大尺幅”四個單元空間。

展覽的第一單元“回望早期”位于美術館一層，通過多幅代表性作品串聯起藝術家早期職業生涯的各個重要節點：包括其美院就讀時期的肖像習作、城市寫照，富有標志性的“面具系列”作品，以及在探索早期“抽象風景系列”前后的實驗線索。這一空間概括性地呈現了青年時代的曾梵志是如何找到自己的繪畫之路，而后將生命力注入作品并延伸至各種可能的，讓觀眾能在此迅速了解藝術家的性格與觀察習慣。

后三個單元則設置在美術館三層。第二單元“不同路徑”以交叉并置的方式展示了更多“抽象風景系列”作品、精選的肖像和靜物練習，展現出藝術家長期以來同時創作不同類型作品的習慣，而將在第三單元著重展示的最新實驗系列“閃爍繪畫”也有部分在這一單元提前露面，這一單元旨在展示藝術家對繪畫這一媒介的獨特理解。

此外，藝術家在布展期間，現場完成了油畫作品《抽象風景-紅》，這是其個人創作生涯中首度挑戰在美術館空間內進行現場繪畫。在繪畫過程中，七名來自數所藝術類高校且以油畫為主要實踐方向的學生擔任了創作助手并觀摩了整個創作過程，藝術家也首次圍繞“抽象風景”的創作技巧向學生們進行了現場教學，針對這一過程的記錄在側面的墻體上由視頻展現，該作品四周的墻體和下方的地面上也保留了創作過程中留下的一部分真實痕跡。

第三單元“有如冥想”則展現了藝術家沉靜的內心側面，“閃爍繪畫系列”特有的技法展現出了藝術家對生命與時間的思考。通過反復描摹一系列特定主題，藝術家將時間流經自身的體驗呈現在畫布上，將自己置身于“虛空畫”的悠久歷史之中。這個空間的展陳還特殊地增加了聲音選項，給觀眾不同的欣賞選擇，聲音素材是根據展覽籌備過程中知名導演程耳帶領團隊對作品進行長時間觀看后所萌發的感受轉化而來的。

“閃爍繪畫”是曾梵志在2019年至2023年期間創作的全新系列。本次展覽是該系列作品在全球范圍內的首次展出，此次亮相也正式標志著藝術家的創作再次邁入嶄新的階段。

第四單元“超大尺幅”將展覽推至高潮。這一單元精選展示了藝術家近十多年來所創作的超大尺幅作品，這些作品與美術館高闊空間中的自然光線形成了多變的對話，當觀眾在空間中移動和靜止，就可以用不同的遠近距離去觀看并感受作品所蘊藏的精彩細節。這些經過數倍放大和解析的圖像，構成了一種嶄新的繪畫語匯，也象征著繪畫在當代仍有著無窮盡的拓展空間。

當我們說到藝術，除了畫面里的造型、筆觸間的色彩和創作中的技法，其背后的藝術家本人和藝術家借由作品所傳達的情感與思想，同樣是藝術的關鍵部分。此次展覽為觀眾提供了一個窗口，讓我們有機會深入探索曾梵志的作品，洞察其長期以來在取材、構圖、筆觸和色彩構成等繪畫各個環節的思考和實驗，同時窺見其個人趣味和觀察視角。

此次展覽展廳內設有一個區域放映記錄藝術家2014年一幅油畫創作過程的影像裝置作品《遊》的節選 片段，包括與前文提到的程耳導演團隊根據“繪畫觀看體驗”所創作的聲音素材相對應的影像素材，也會在日間于美術館二層報告廳、夜間于美術館面向黃浦江的“大玻璃”鏡廳中以不同的方式放映，與觀眾在現場的感受進行互動和對話。 這種多維度的觀展體驗，加之以藝術家不同階段的創作為基礎進行劃分，將不同系列的作品穿插展示的展陳方式，更讓我們能全面地認識曾梵志的藝術。

出品人： 董瑞

撰文、版式設計：遲正寧

視頻：遲正寧

審校：小魚