江蘇
2024年12月6日晚,名號“詩俠”的詩人、劇作家和學者周宏橋先生把他的詩集《細柳詩絳:新古典主義詩歌拓荒集》和劇集《詩劇藝術》改編成了各種音樂與歌劇形式,在上海愛樂樂團著名指揮張亮先生的演繹下有上海愛樂樂團在東方藝術中心音樂廳舉行了“與詩俠同行“,“細柳雅集詩樂盛典·暨·中華新古典詩歌文化出海”的全球首場演出。
中華民族是出語皆詩之民族,中華文明的第一藝術與最高藝術是詩歌,它先于諸子百家的學術創新;且詩到唐宋更是文明之巔;之后大河流東,雖細不絕,每個炎黃子孫,海角天涯,婦孺老幼,不會作詩也會吟,詩歌成為中華民族五千年薪火相傳之象征。
可是,為什么古典詩歌自唐宋之后,元明清民至今八百年不傳。
在詩樂盛典之前是新聞發布會,也是同日人民文學出版社出版發行周宏橋先生的《詩劇藝術》新作,新聞發布會上,來自學術界與藝術界的十幾位教授代表紛紛發言,前北大常務副校長吳志攀教授,前北大副校長、中國管理科學學會主席張國有教授(在病床上致書面發言),中國杜甫學會會長、重慶國學院院長劉明華教授,江蘇省社會科學界聯合會常務副主席、《古詩詞賦觀止》作者、南京大學張顥瀚教授,圖為著名詩人、國務院參事室中華詩詞研究院楊志新院長。
周宏橋先生引經據典說道:《史記·孔子世家》提及“三百五篇孔子皆弦歌之,以求合韶武雅頌之音。”即詩經中的詩在當時是可以唱的,同樣楚辭、漢魏六朝詩、唐詩、宋詞等,在當時都是可以歌唱的,所以戲曲理論大師吳梅先生曾言,“一代之文,每與一代之樂相表里。”
即作為高雅藝術的詩詞,其傳播很大程度是通過當時的梨園樂坊或青樓歌伎的歌曲來傳唱,如唐朝的旗亭畫壁、宋朝的吊柳會等可窺一斑。與今類比:王菲演唱蘇東坡的《水調歌頭》,其實國人大多數是先會唱,然后才順便背得詩詞。另一方面,元明清時大眾通俗藝術如元曲、說書、小說等有故事情節、戲劇沖突的新藝術形式崛興,所以文學大宗逐漸從詩詞向戲曲小說演進,古典詩詞沒落。
周宏橋先生提及了他在今年十月中國文藝理論全國學術大會的論文與發言題目是《新的文化使命:中華新古典詩歌文化出海之理論與實踐探索》,提到了他的兩個使命。
其一是中華新古典詩詞的文藝復興,需要通過恢復詩樂相和的古典傳統。
其二是通過人類的共同語言音樂,將中華新古典詩詞文化出海推向全球。他認為此前通過英文翻譯這條路是錯誤的,因為古典詩詞的平仄、押韻、對仗、意境之美是沒法翻譯的。
當然,音樂又有量級之分,周宏橋先生認為,最高段位是“劇”,如歌劇是音樂的最高藝術形式;其次是“樂”,如交響樂、奏鳴曲、協奏曲等;最下是“歌”,如流行歌曲等。與此相對應,在西方,詩分三類,抒情詩、敘事詩和戲劇體詩即詩劇三類,而詩劇是詩歌發展的最高階段,是藝術的冠冕。
周宏橋先生認為,只有達到歌劇、交響聲樂、清唱劇等詩劇藝術形式才是可持續之路,如意大利歌劇《圖蘭朵》,它是用意大利文演唱的,也聽不懂,但變成音樂語言就能傳遍世界,且一部劇能一演百年。
周宏橋先生的詩樂歌劇的全球首發是12月6日,文化出海的首站是2025年4月24日在日本東京歌劇城,其壓軸大劇是他2022年發表在《中華辭賦》雜志,被詩詞學界譽為“曠世奇作、曠世奇才、時代之幸、天下之幸”、“開創性作品”的大型六幕詩劇《天國詩酒話情愛》,劇情是千古第一才女李清照在天國設酒宴,款請中華民族最偉大的五位詩人屈原、陶淵明、李白、杜甫與蘇東坡,以古典詩詞對話的形式,結合各自的人生經歷,縱論人世間緣情愛戀的真諦。這部大型詩劇由上海音樂學院作曲系青年作曲家王澍改編成了歌劇。
12月6日同時首發的,還有周宏橋先生描寫李清照一生的長篇敘事詩《生有四季》,由四川音樂學院作曲系青年作曲家郭三剛改編為了四樂章大型交響聲樂作品,由上海歌劇院青年歌唱家肖昕怡演唱。
另外還有國家一級演員、中國戲劇梅花獎得主傅希如先生演繹的交響京劇作品《英雄》:
以及由著名音樂劇歌唱家徐夢瑜女士演繹的藝術歌曲《傷逝》。
在2022年的全國學術大會的發言,周宏橋先生收錄于他的詩集《細柳詩絳》扉頁的開宗立派“新古典主義詩歌藝術”的宣言的結尾處:“嗚呼!承續中華詩脈,江山代有才人,當代意在斯乎,小子何敢讓焉!吾遂不揣淺陋,但引拓荒之旅。
來源：大眾新聞、網易新聞
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