一臺手機、一個麥克風，開啟內容創作之路，唱歌跳舞便能輕松收割流量，這是曾經的創作生態。今天的內容創作賽道早已今非昔比，“卷”字當頭已成行業共識。

一方面，入局者蜂擁而至，從程序員轉型的科技博主、教師跨界的情感主播，到退休老人分享非遺技藝……共同擠壓著本就有限的流量池。

另一方面，用戶的內容審美水漲船高，單純的才藝展示已難入法眼，川劇變臉，精品短劇，一人分飾多角……內容創作的門檻和難度被不斷推高。

內容行業步入高要求、高難度的“卷王生存”時代。面對日益嚴苛的創作環境，內容行業的未來將呈現哪些趨勢，創作者又該怎么辦？我總結了 7 點趨勢，供參考。

01用戶期待好故事：經典故事模板永不過時
在內容創作領域，無論媒介如何更迭，經典敘事模板始終是觸動用戶的核心引擎。約瑟夫·坎貝爾在《千面英雄》中提出的“英雄之旅”模型即“啟程—啟蒙—歸來”的敘事邏輯，至今仍是爆款內容的底層密碼。
2024年，李子柒與手工耿的回歸驗證了這一點：兩者雖風格迥異——前者唯美治愈，后者荒誕解構，但內核均遵循“問題—行動—解決”的英雄之旅敘事邏輯。
李子柒的回歸之作，聚焦于奶奶年邁的衣柜，問題由此而生——舊衣柜無法滿足收納需求。于是，“英雄”李子柒踏上了一場“手工造物”的旅程。她尋訪非遺大師，學習傳統技藝，歷經選材、設計、制作等多重考驗，最終手工打造出一個煥然一新的衣柜。
這個過程，充滿了挑戰、巧思、技藝的展現，以及最終“問題解決”的成就感，構成了一個完整而動人的“英雄之旅”。

而手工耿的釣魚視頻，則以一種戲謔的方式演繹了故事。釣魚的欲望與“殺生”的罪孽感構成內在沖突，成為亟待解決的“問題”。為了化解這一矛盾，手工耿腦洞大開，制作出一款 “木魚釣魚竿”，人們可以一邊垂釣，一邊敲擊木魚，以“佛系”的方式消解內心的不安。

這種“問題—荒誕解決—情感釋放”的敘事鏈，既制造笑點，又引發對現代人精神困境的共鳴。

對于內容創作者而言，與其追逐那些轉瞬即逝的熱點和技巧，不如回歸內容創作的本源，潛心研究經典故事模板，學習如何運用敘事技巧，將內容打磨成一個個引人入勝的“英雄之旅”。講好故事，永遠是內容創作最核心的競爭力，也是在“內卷”時代脫穎而出的不二法門。

02垂直和長尾：專注細分領域贏得專業口碑
內容生態發展至今，早已告別了一招鮮吃遍天的野蠻生長時代。過去，泛娛樂內容或許能夠憑借獵奇、搞笑等元素快速收割流量，但隨著用戶內容消費經驗的日益豐富和內容平臺算法的不斷優化，千人一面”的同質化內容逐漸難以滿足用戶日益多元化和個性化的需求。
在內卷加劇的背景下，深耕垂直領域，挖掘長尾價值，成為內容創作者實現差異化競爭，突圍同質化困境的關鍵策略。
以美妝領域為例，越來越多的達人開始細分為護膚、彩妝、妝容教程等子領域，每個領域都有其獨到的技巧和專業解讀，幫助用戶解決具體問題，同時也形成了強烈的社群效應。
另外，諸如手工DIY、卡牌拆包、小眾文化等看似小眾的內容賽道，也開始聚集大量垂直用戶，并涌現出一批快速吸粉的 “長尾內容” 創作者。
如人稱全網更新最慢的釣魚UP主@馬李澳，其聚焦垂釣賽道，“佛系更新”策略反而成為差異化標簽，每條視頻被“失蹤人口回歸”彈幕刷屏。這種“稀缺性+儀式感”的組合，精準擊中釣魚愛好者的心理：釣魚本就是等待的藝術，低頻更新反而強化內容珍貴性。

另一個案例是專注于游戲垂直賽道的達人呼叫網管，不同于傳統游戲達人專注于游戲攻略、賽事解說或操作技巧展示，他更側重于挖掘游戲背后的故事、 玩家經歷和情感共鳴，以故事化的形式，傳遞游戲的文化內涵和情感價值。

這種差異化的內容定位，使得呼叫網管在眾多游戲達人中脫穎而出，吸引了一批對游戲文化和情感體驗有更高要求的忠實用戶。
垂直領域的深耕和長尾價值的挖掘，意味著內容創作者需要放棄對爆款和流量的過度追逐，轉而關注內容的專業性、精準性和用戶粘性，但內容也要有策略性，議采用漏斗模型：先用大眾化內容引流，再以深度內容篩選核心用戶。

03深度價值回歸：中長視頻有新機會

短視頻時代的快節奏和碎片化無疑極大地擴展了流量入口，但也讓內容的深度和持久價值逐漸受到質疑。越來越多的用戶開始反思，短視頻雖然可以在短時間內迅速抓住注意力，但其碎片化的內容往往難以提供持續的思考和情感體驗。

這促使行業出現了一股中長視頻的回歸潮流——在抖音、B站等平臺上，中長內容開始獲得更多關注。

抖音平臺上，內容創作者 米三漢對《紅樓夢》進行長達 450 分鐘的深度解讀，視頻采用雙屏交互設計：左側人物關系圖譜實時更新，右側情節回溯梳理主線。這種結構既保留長視頻的信息密度，又通過可視化降低認知負荷。

此外，米三漢避開學術爭議，用時下網絡語言解讀，如當解讀劉姥姥二進大觀園時，他類比現代“小鎮青年首次踏入北上廣”的震撼，這種“古典母題現代表達”的策略，讓《紅樓夢》從必讀經典變為人生鏡像，大大降低文學鑒賞門檻。

米三漢的案例表明，即使在以短視頻為主的平臺上，只要內容具備足夠的深度和價值，依然能夠突破時長限制，吸引用戶的注意力，并獲得可觀的流量和口碑。

深度內容回歸實際上是一種對古典價值的再發現：它強調敘事的完整性、情感的厚重性以及內涵的多維度傳遞。創作者在構思作品時不再僅僅追求短暫的爆點，而是致力于構建一個更為豐富和連貫的故事體系，讓作品具有更高的思想性和文化積淀。

正因為如此，中長視頻不僅滿足了用戶在碎片化消費之外對品質和深度的渴望，更為創作者提供了展示自我、實現藝術突破的廣闊空間。

在這樣的趨勢下，內容創作者應該跳出“快、短、淺”的套路，注重對話題的深度挖掘與系統呈現，進而打造出既能吸引眼球又能觸動心靈的優質作品，從而在競爭激烈的市場中建立起穩固的品牌優勢。

04AI滲透行業：讓 AI 成為創作助手

AI技術正在重塑內容創作的底層邏輯，過去，創作一部優秀的視頻作品往往需要團隊精心策劃、反復拍攝與后期剪輯，而如今借助生成式人工智能，創作者只需借力先進工具，就能大幅降低制作成本和時間成本。

創作門檻的降低已引發行業“效率革命”，2025年，ChatGPT、DeepSeek等文本生成工具已成為創作者的基礎設施，而Sora、即夢、可靈等視頻生成工具則讓“一人即團隊”成為可能。

即使是真人出鏡的視頻內容，AI 數字人技術也開始漸漸成熟。未來，或許創作者只需要提供一個形象樣本，就能借助 AI 數字人完成出鏡、互動等一系列內容生產環節，極大地降低了真人出鏡的成本和門檻。

以短劇《山海奇鏡之劈波斬浪》為例，這部以《山海經》為背景的玄幻作品，其視覺畫面、特效均由AI生成，制作周期從傳統實拍的6個月壓縮至2個月，單集成本降低70%。

AI不僅解決了特效鏡頭的高成本問題（如傳統影視中需百萬預算的“巨獸咆哮”場景，現可通過一張圖片+AI驅動實現），更通過“風格遷移”技術復刻知名導演的鏡頭語言，使小眾創作者也能駕馭大片質感。

然而，正如快手短劇導演陳坤所言，目前的 AI 更擅長 “有中生有”，在創意生成和情感表達方面仍有局限性。AI 可以幫助創作者高效地生產內容，但 “寫什么內容”、“做什么選題”，依然需要創作者獨立思考和判斷。AI 是工具，而非 “拐杖”，創作者不能完全依賴 AI，而應將 AI 作為創作的 “助推器”。人格化IP可通過數字人實現多場景分身，但“靈魂”（價值觀、表達風格）仍需真人賦予。

05把內容做成IP：構建情感記憶銀行

爆款內容層出不窮，但真正能夠長久留存于用戶記憶中的，卻寥寥無幾。對于達人而言，追逐短期流量，難以建立起長期的競爭優勢。

打造內容IP，則是一套完整的內容價值體系，IP不是人設，而是用戶的情感記憶銀行。一個成功的達人IP，需要具備鮮明的辨識度，獨特的內容風格，以及持續輸出優質內容的能力。更重要的是，IP需要能夠與用戶建立起深度的情感連接，形成穩定的粉絲群體。

回顧近年來涌現出的現象級 IP 創作者， 例如 Papi醬、墊底辣孩、李蠕蠕等，他們在內容輸出中不僅追求創意和趣味，更通過一貫鮮明的個人風格和故事化敘事，形成了不可復制的IP效應，Papi 醬的“吐槽女王” ，墊底辣孩的 “土味潮人” ，李蠕蠕的“互聯網嘴替” ，都讓人印象深刻。

另一個更新的例子是朱鐵雄，他的內容并非簡單地展示非遺技藝，而是將川劇變臉、皮影戲等大量傳統文化元素，巧妙地植入現代生活場景之中，如繁華都市街頭、充滿煙火氣的夜市、時尚潮流的秀場等。

這種“傳統文化+現代場景”的創新融合，讓非遺文化煥發出新的生命力，也形成了自己極具差異化的 IP，其他人很難復制。

06國際化創作趨勢：以全球化視野獲取增量

出海成為近年來內容創作領域的熱門關鍵詞，不僅品牌紛紛揚帆出海，尋求新的增長空間，中國創作者也積極擁抱全球視野。

隨著中國國力的日益強盛和文化影響力的不斷提升，中國文化對海外用戶的吸引力也與日俱增。在YouTube 上，李子柒的頻道已成為中國文化對外輸出的一張閃亮名片，她用唯美的鏡頭語言和充滿詩意的田園生活，征服了全球數千萬粉絲，讓世界看到了中國傳統文化的魅力和東方審美的意境。

與此同時，國內內容市場也迎來了“入海”的海外創作者。“China tour”，“city不city” 成為網絡熱梗，也側面反映了海外創作者對中國市場的濃厚興趣和積極涌入。今年初，TikTok 在美國市場遭遇危機，更使得大量海外創作者將目光投向小紅書，借助平臺的獨特氛圍和中國用戶的熱情，迅速獲得關注與粉絲積累。

像YouTube 頂流 MrBeast 早已來到中國，并在 B 站開設賬號，吸引了數百萬粉絲。越來越多的海外創作者，將中國視為內容創作的新藍海。

當前，內容創作的國際化交流越來越多，比如 3 月下旬在北海舉行的 2025 克勞銳第9屆新媒體生態大會，就吸引了數以千計的國內創作者，以及東盟、日韓、歐美、中東等多個地區、數十個國家的國際創作者參與。

這些海內外創作者在國內內容平臺總粉絲數超過 50 億，國際平臺上的總粉絲數超過了10 億。作品從圖文，到短視頻、實時互動的直播，再到播客，數千名不同內容體裁的創作者將匯聚一堂，為大會注入多元文化的活力。

他們的內容更是覆蓋了抖音、微博、小紅書、B 站、微信公眾號、視頻號、淘寶、快手、百度、知乎、小宇宙、喜馬拉雅等 10 余家國內主流內容平臺，在國外的 Meta、TikTok、YouTube、Instagram、X 等平臺也構筑起了廣泛的影響力。

國際化創作的浪潮，使得內容創作者面臨的競爭更加激烈，競爭對手不再僅僅是國內同行，而是來自全球的創作者。在全球同臺競技的背景下，內容創作的差異化和個性化顯得尤為重要。

未來，創作者需在全球化表達與本地化深耕間找到平衡——既借力國家文化符號，又挖掘區域特色（如潮汕英歌舞、川劇變臉），形成差異化競爭力。

07多平臺經營：從流量搬運到生態適配

在內容平臺多元化的今天，內容像流動的水，不同平臺則是不同的管道。將同一內容經過適配調整后投放到各個平臺，可以觸達更多不同的用戶群體，產生更豐富的互動與反饋。內容平臺的多樣化， 也意味著內容創作者需要面臨從單平臺內容生產向多平臺用戶共生的范式躍遷。

但跨平臺經營， 并非簡單的內容復制粘貼， 而是需要根據不同平臺的用戶屬性、 內容調性、 傳播機制等特點， 對內容形態進行重構和精細化打磨。

例如，在抖音上，創作者可以測試內容張力，追求視覺沖擊和快速節奏；在小紅書上，則需要打磨情感顆粒度，注重細膩的生活分享和真實的用戶體驗；B 站則更適合強化深度敘事，通過長視頻或系列紀錄片形式來滿足粉絲對知識和情懷的追求。

李子柒雖然在微博、抖音和 YouTube 發布的是同樣的內容，但各平臺下用戶的評論和互動卻各不相同。YouTube 評論區聚焦東方美學震撼，小紅書熱評多為想學同款編織技巧，而 B 站彈幕高頻詞是非遺保護。

創作者多平臺經營的趨勢， 也對內容價值評估體系提出了新的挑戰。 單一平臺的數據指標，已經難以全面、客觀地評價創作者的真實影響力和商業價值。行業亟需打破數據孤島，建立跨平臺價值評估體系。

結語：

站在2025年的節點回望，內容行業已從“流量爭奪”的野蠻生長，邁向“價值沉淀”的長期主義。技術的迭代將繼續降低創作門檻，但真正的競爭壁壘將轉向文化深度、情感共鳴與可持續價值。

這不僅需要各大平臺加大對優質作品、內容創作者的幫助，更需要有克勞銳這樣的內容燈塔和第三方機構，為 B 端的品牌、MCN 提供洞察市場趨勢、把握內容營銷機遇的契機；為 C 端找到符合用戶喜好與需求，引領大眾的內容趨勢的好內容、好作品；為各大平臺內容創作者提供更公正、權威的評價指導。

以上 7 個內容創作趨勢僅供參考，更多深度分享，還請掃碼報名關注今年的克勞銳生態大會~

本文作者尋空，如對文章有疑問或投訴，請聯系作者，微信：xunkong2009

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