讀瓷·藝評 ▏以瓷載道：徐初澤的懸雕藝術與精神修行

對于長期浸淫在傳統瓷畫藝術中的鑒賞者而言，初見徐初澤的懸雕瓷畫作品，無疑是一場震撼的視覺奇遇。那些仿佛從瓷器表面自然生長而出的藝術創作，既非傳統浮雕的平面延展，亦非堆雕的立體堆砌，而是以呼之欲出的立體形態，帶來極具沖擊力的視覺盛宴。

“懸雕瓷畫”，這一由藝術家徐初澤首創的獨特藝術形式，堪稱一場跨界的藝術革命。他巧妙解構、融合了陶瓷、國畫、設計、雕塑、版畫、綜合裝置等不同藝術門類多種藝術語言。依托瓷土特有的可塑性，打破平面桎梏，在二維空間中塑造出立體縱深，營造出栩栩如生的 3D 視覺效果。

若要追溯這一藝術形式的源起，我們必須走進徐初澤充滿傳奇色彩的藝術人生。這位來自江西余干的追夢者，早年曾在余干建筑陶瓷廠壁畫廠研究室深耕，將傳統技藝融入血脈。1987年至1992年，徐初澤先后在魯迅美術學院和中國書畫函授大學系統學習了綜合陶瓷藝術，這位他以后的創作打下了扎實的理論基礎。此后，他南下廣東的歷練，讓他在燈飾設計的工業美學中淬煉出創新的鋒芒。 2008 年的北上抉擇，開啟了專注于陶瓷藝術創作的生涯。也正是在北京，他憑借獨具匠心的懸雕瓷畫，逐漸在陶瓷藝術界嶄露頭角，收獲頗豐。

徐初澤的藝術創作脈絡清晰，作品主要分為四大系列。以江南建筑為主題的系列作品，細膩勾勒出粉墻黛瓦間的溫婉詩意；西藏人物系列，則以生動筆觸展現藏地人文風情與精神氣質；而禪宗文化系列作品，更是將深邃的東方哲學融入瓷畫之中；道之初系列，以質樸的陶泥材料與不事雕琢的技法呈現“返璞歸真”“大巧若拙”的道家精神。

試以他的代表作《見喜》為例，這件作品以寫實主義的表現手法，精細地刻畫了一位背著背簍，滿面春風的藏族女性形象。她身體微躬前傾，拉著背簍繩索的手充滿力量，藏袍褶皺紋理清晰，色澤柔和。尤其是人物面部表情豐富，那種由內生發出的喜悅之情是她對生活的憧憬與喜悅；對觀者而言，她的歡喜觸動了觀看者的歡喜心。

而在禪宗公案系列作品中，《送月亮》無疑是最富有詩意的杰作。作品取材自良寬禪師的典故：月夜偶遇竊賊。禪師感嘆無法贈與明月。徐初澤以超凡的想象力，將這一禪意凝固在瓷板上——月光與心光交融，茅檐與樹影參差，禪師的身影在皎潔月華中化作一道頓悟的光。

“禪意不是佛像、不是經文，而是內心的覺悟。”徐初澤如是說道。

在深讀《道德經》后，徐初澤近期創作了以道家文化為主題的“道之初”系列。細看他創作的《道法自然》，以粗獷質樸的泥片成型技法塑造人物服飾，衣袍層疊如自然山巖的褶皺，未經雕琢的陶土肌理透露出原始的生命力。人物面容平和而深邃，眉宇間無悲無喜，唯有超然物外的寧靜。在此，藝術家用衣袍的粗糲質感表達道家“見素抱樸”的哲思，褶皺的流動感隱喻“上善若水”的柔德。老子的手虛空狀，似持無形之“道”。在這樣智者面前，我們會不自覺的放松身心，放下所有的羈絆，回到自然的狀態。

可以說，徐初澤的每個系列都在訴說著獨特的藝術故事，展現出藝術家對不同文化的深刻理解與精湛的創作技藝。

為追尋禪宗真諦，徐初澤常年堅持行腳和辟谷。在丈量山河中沉淀思緒，在斷食凈心的修行里明心見性。在這個碎片化的、充滿焦慮的時代，他選擇了一條少有人走的苦修之路——用雙腳丈量大地，以匠心雕刻時光。每一件作品都是他對生命本真的叩問。這種修行式創作使其作品在當代藝術生態中獨樹一幟，一幅幅充滿禪宗“頓悟”哲思的作品，不僅拓展了陶瓷的精神表達疆域，更暗合了“器以載道”的文人傳統，只不過他將“道”的載體從士大夫書齋的茶器，轉換為當代語境中的觀念性瓷畫。

徐初澤的懸雕瓷畫之所以震撼人心，正在于其作品背后近乎偏執的純粹。沒有投機取巧的炫技，沒有嘩眾取寵的噱頭，有的只是藝術家將全部生命能量灌注于瓷土之中的赤誠。這種創作態度，讓他的作品既承載著千年陶瓷文化的厚重，又閃耀著當代藝術創新的光芒。當我們凝視那些從瓷上躍然而出的立體畫面時，看到的不僅是一件藝術作品，更是一個靈魂最深處的模樣。

徐初澤的懸雕瓷畫打破了自宋已降陶瓷裝飾藝術“平面＋淺浮雕”固有范式。他以顛覆性的空間重構，立體表現手法為當代陶瓷創作帶來新的可能性與借鑒思路。他的創作實踐表明，在尊重傳統工藝的基礎上，陶瓷藝術仍有創新空間。這種探索對于陶瓷藝術的發展具有啟發意義，為后來者提供了一個可資參考的范例。

【作者簡介】馬承妹，江西省文藝評論家協會會員、景德鎮市文藝評論家協會副秘書長。資深媒體人，曾先后在瓷都晚報、網易、大江網任職。寫過專欄，現為自由撰稿人。