上海
談起“超英電影”，大家想到的是什么？
是漸行漸遠的《復聯3》，是近年不斷撲街的漫威續作，還是暗黑風格的蝙蝠俠和超人？
當超級英雄電影的黃金時代漸趨落幕，觀眾對千篇一律的超英套路，已經產生審美疲勞。
誰能想到，DC卻在這個關鍵節點，選擇了一次孤注一擲的重啟。
是的，時隔12年，《超人》又來了，目前全球票房已達2.29億美元，折合人民幣16.42億。
看之前，番茄君其實對這部《超人》，不太抱有希望。
一來，《超人》的故事大家耳熟能詳，很難再拍出什么花兒來。
二來，眾多珠玉在前，想要再超越經典，是很大的挑戰。
可看完這部詹姆斯·古恩操刀的《超人》，我卻被深深震撼。
不得不說，在他的導筒下，“超人”似乎重新煥發了生機，這部《超人》的感覺，與之前所有的超人都不太一樣。
他既有種與眾不同的氣質，又暗藏DC宇宙的野心，很可能是部開山之作。
刷完后，番茄君激動難耐，今天就跟大家一起看看，這部老瓶裝新酒的重啟版《超人》。
01、故事重構，人物重塑，群像戲的顛覆引人入勝
《超人》最令人意想不到的地方，在于它選擇從超人的第一次失敗開始講述故事。影片開場，觀眾看到的不是那個無堅不摧的鋼鐵之軀，而是一個重重摔在雪地上、渾身是傷的超級英雄。
這個設計徹底顛覆了傳統超人電影的敘事模式，也為整部影片奠定了不同尋常的基調。
古恩巧妙地跳過了觀眾早已熟悉的起源故事。
影片設定中，超人已經作為英雄活躍了三年，與露易絲·萊恩的戀情也已經持續了三個月，甚至連傳統的“身份保密”橋段都被大膽摒棄。
露易絲直接知道克拉克就是超人，眼鏡梗基本被放棄。
這種處理方式體現了古恩對觀眾智慧的尊重，也為影片節省出更多時間來探討更深層的主題。
故事的核心沖突圍繞著萊克斯·盧瑟展開。
這位由尼古拉斯·霍爾特飾演的反派，不再是傳統意義上的商業巨頭，而是一個被嫉妒驅動的天才科學家+企業家。
他創造了“口袋宇宙”這一超現實概念，不僅在這個異空間里囚禁敵人，更試圖從根本上摧毀超人的精神支柱。
盧瑟最狠毒的招數不是氪石，而是修復了超人父母的錄像，讓超人得知自己親生父母的真實意圖竟是讓他征服地球、建立后宮。
這個設定堪稱整部影片最大的創意亮點。
古恩通過這個轉折重新定義了超人的身份認同，他不再是遵循既定宿命的彌賽亞，而是主動選擇自己道路的個體。
另一個重要亮點是正義幫的引入和群像戲的成功構建。
古恩在短短兩小時內不僅要完成超人的角色塑造，還要為觀眾展現一個超人類廣泛存在的世界。
綠燈俠蓋·加德納、鷹女、卓越先生這個三人組合的出現，讓觀眾第一次在大銀幕上看到了真正意義上的DC宇宙雛形。
特別是卓越先生的那場單人作戰戲份，其精彩程度甚至超過了主角超人的部分動作場面，這種處理方式既體現了古恩對群像戲的嫻熟掌控，也為后續DCU電影中的角色登場做了很好的鋪墊。
超狗小氪的加入則完美體現了古恩式的溫情與幽默。
這只以導演自家寵物為原型設計的超級狗，不僅為影片增添了大量笑料，更成為連接超人與觀眾情感的重要紐帶。
小氪的存在讓超人變得更加親民和可愛，同時也在關鍵時刻發揮了推動劇情的重要作用。
古恩將自己擅長的“邊緣人物”塑造手法完美融入到了這個超人故事中。
超人不再是高高在上的神明，而是一個會憤怒、會質疑自己、也會為了救一只松鼠而不顧危險的“鄰家大男孩”。
這種人性化的處理讓角色變得更加立體和真實，也讓觀眾能夠與之產生更強的情感共鳴。
02、三重驚喜宣告，只屬于大超的魅力，又回來了
看完《超人》會發覺，這版本的超人，可能是史上最“弱”的。
沒有《鋼鐵之軀》中大超戰斗的碾壓姿態，一上來就是被各種暴揍。
但這，恰恰是滾導超人，最吸引人的地方：
驚喜一、從神性回歸人性，最“脆弱”卻最“像人”的超人
大衛·科倫斯韋飾演的超人可能是銀幕歷史上戰斗力最弱的一版，也可以確定，是古恩有意為之的精妙設計。
這個版本的超人會流血、會昏迷、會被不同的敵人持續痛扁，幾乎整部影片都處在被動挨打的狀態。
這種“削弱”實際上是對角色的一次深度重構。
超人的魅力從來不應該僅僅來自于他毀天又滅地的能力，而應該源于他在擁有強大力量的同時，依然選擇保持善良和同情心的品格。
影片中有一個細節特別打動人心。
在面對盧瑟釋放的怪物時，超人完全有實力將其消滅，但他選擇了更人道的方式。
直到卓越先生炸死怪物后，超人還會質問對方為什么要這樣做。
滾導正是用這些看似無關緊要的細節，統一了克拉克·肯特和超人這兩個身份之間的人格差異。
電影中通過眼鏡和表演營造的身份反差在這里被最小化，取而代之的是一個完整統一的人格。
這樣的處理讓超人的英雄氣概不再來自于他戴上的面具，而是來自于他作為克拉克的善良本性的自然延伸。
驚喜二、漫畫感爆棚，最接近原作精神的大超歸來
無論是外媒還是國內媒體，都有一個共識，那就是這部《超人》是“影史歷代還原漫畫的電影”。
其實看完全片，會發現這種評價并不夸張。
古恩在視覺呈現上完全擁抱了白銀時代漫畫的美學風格，從色彩搭配到角色造型，都充滿了濃郁的漫畫氣息。
最直觀的體現就是超人服裝的回歸。
新版超人重新穿上了經典的紅藍配色緊身衣，甚至連備受爭議的紅內褲都得到了保留。這種設計選擇既是對經典的致敬，也是與前任DCEU版本的明確區分。
這是一個全新的DCU，它將回歸DC漫畫的本源精神。
影片的整體色調明亮飽滿，完全摒棄了此前“黑深殘”的視覺風格。
無論是大城市的景觀，還是口袋宇宙的奇幻場景，都呈現出漫畫般的鮮艷色彩和夸張造型。
這種美學選擇不僅讓影片看起來更加賞心悅目，也營造出了一種輕松愉快的觀影氛圍。
更重要的是，古恩在場景設計和動作編排上都充滿了漫畫式的想象力。
比如猴子水軍的設定，就是對“無限猴子定理”的巧妙演繹。
盧瑟的口袋宇宙概念，則為影片提供了超現實主義的視覺奇觀。
這些設計都體現出了古恩對漫畫原作的深刻理解和創新改編。
如果是漫畫的粉絲，看這部電影會看到嗨起，就像見到一個多年未見的老朋友那般親切。
這才是滾導的殺手锏。
驚喜三、動作特效場景堪稱“炸裂”
《超人》的動作場面的設計，體現出了古恩的獨特風格。
雖然特效的精細度只能算是好萊塢的標準水平，但古恩在動作編排上的巧思卻讓人印象深刻。
卓越先生的那場單人作戰戲，運用長鏡頭展現了角色的戰斗技巧和智慧，其精彩程度，甚至超過了主角超人的部分戲份。
這種處理方式既展現了古恩對群像戲的駕馭能力，也為觀眾展示了DCU世界中其他英雄的魅力。
超人的戰斗戲碼，打擊感和力量感十足，飛天遁地的鏡頭就跟空戰片似的，觀眾好像在超人的肩頭“過山車”，視覺張力拉滿。
尤其最后口袋宇宙裂開，整個城市幾乎被撕裂的場景，比災難大片有過之無不及。
而怪獸倒下，大樓倒塌，超人以一己之力扶起的鏡頭，真正把“挽狂瀾于既倒，扶大廈之將傾”具象化。
從天上到地下，從城市到海洋甚至到宇宙，《超人》的動作場景十分炸裂，視覺沖擊力爆棚，戰斗場面也十分多樣，比之前單純打斗炮轟的超英片，可好看太多了。
03、有創新有突破，滾導版《超人》才是DCU之光
看了這么多超英片，觀眾最怕的，是千篇一律。
事實證明，滾導的《超人》雖然是一個經典的故事，但一切都是全新的。
既保持了超人精神內核的純真和善良，又為其注入了現代化的表達方式和人性化的情感深度。
尤其在人物關系的處理上，讓超人這個以前看不見摸不著的虛構“外星人”，變得真真實可感。
超人與露易絲·萊恩的感情線不再是簡單的英雄救美模式，而是兩個獨立個體之間的思想碰撞和情感互動。
影片中那段長達十分鐘的采訪戲，看似平淡無奇，實際上卻是整部影片最重要的情感基礎之一。
露易絲展現出了作為記者的職業操守和獨立思考能力，她沒有因為克拉克是自己的男友就放棄批判性思維。
而超人的憤怒反應，則暴露出了他內心的不成熟和情緒化的一面。
這種真實的情感交流讓兩人的關系變得更加立體和可信。
露易絲不僅有自己獨立的故事線，還在關鍵時刻承擔起了拯救超人的重任。
這種角色設定的轉換，體現了現代女性角色的主體性和主觀能動性。
同時，尼古拉斯·霍爾特飾演的萊克斯·盧瑟可能是近年來，DC電影中最成功的反派角色之一。
現代社會中典型的“天才創業者”形象，他的某些特質讓人不由自主地聯想到現實中的某些科技界巨頭。
盧瑟的動機設定雖然看似簡單，是單純的“嫉妒”，但這種“簡單”實際上是對人性陰暗面的直接揭示。
古恩沒有為反派尋找冠冕堂皇的理由或者試圖為其洗白，而是直面了嫉妒這種最原始也最真實的人性弱點。
這種處理方式讓反派變得更加純粹和可怕。
因為這些角色，超人反而變得更加立體，直白，單純，甚至普通。
可這樣的超人，不恰恰是我們樂于見到的嗎？
造了這么多神，這次滾導將“神”拉下神壇，我們才發現，超人這么親民可愛接地氣。
對于普通觀眾來說，這也是一次重新認識和愛上超人這個角色的機會。
在這個充滿不確定性和分裂的時代，我們或許真的需要這樣一個相信善良、擁抱希望的英雄形象。
某種意義上說，這版超人最不“超人”，卻也最大程度保留了超人的核心特質。
正如片中所說：你的選擇決定了你是誰。
一個溫暖、真誠、充滿希望的超人，決定了這部電影的成功。
也或許，這個溫暖的大超，會成為整個DCU的希望之光。
（電影爛番茄編輯部）
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