七月的雨絲掠過黃浦江面，兩岸有了濕潤與清涼，“吟詠江南翰逸飛”書法展正靜靜散發著一股跨越千年的墨香。有辨識度的書法展已如鳳毛麟角，而劉樹人、王國賢、葉鵬飛自作詩詞百余首，一件件作品如一葉葉扁舟，載著他們的詩心與筆意，在當代書壇的水面上漾開圈圈漣漪，讓人恍惚間看見永和九年的曲水流觴，正順著時光的長河，緩緩流進此刻的江南。

用詩為筆墨鑄魂，讓詩性與書道在當代重逢，或許正是這場展覽最深的用意。三位書法家正草篆隸行五體俱全，如五色彩線編織出江南的煙雨與晴嵐。劉樹人"筆底波瀾生萬象"的豪情，王國賢"詩中丘壑納千峰"的曠達，葉鵬飛"墨里風神見本心"的沉靜，仿佛正與千年前的蘭亭雅韻交融在一起。三人書風各呈其妙，卻都縈繞著同一份默契——筆端流淌的，皆是自家心底涌出的詩。藝術評論家儲有明認為，這次詩詞書法展，是一次文化意義上的穿越和回歸，三位作者用持之以恒的努力，明顯提升了作品的文化內涵、藝術品位和文人情操，讓詩性回歸書道，讓書道賦能詩性，實現詩詞與書法在同一藝術空間的和諧共生。

書法作品“有境界則自成高格”，筆墨與詩意的糾纏具有強烈的沖擊力。劉樹人軍旅生涯數十載，他的行草條幅“平生無所學，翰墨伴余年。曾有凌云志，難逢津渡船。盈虛如水月，用舍老林泉。讀罷蘇夫子，長歌意釋然”，筆力如老松盤崖，點劃的頓挫間似有金戈鐵馬之聲，而詩中那份磊落正氣，早已透過墨色滲進紙背。其在《游烏蒙山牯牛嶺》中寫道：“云從半山起，風自外天來”。觀其書法，那“外天來”三字的筆畫蜿蜒如登山路，靈動而意味深長，原來筆墨真的會跟著詩句里的風景走，當其站在山巔，筆端早已蓄滿了天風。筆者曾在其麾下工作多年，深知先生數十年把書法研習與詩詞創作結合起來，汲古溯源，讀書為伴，自作詩詞，書法自成面貌，“是軍人之書，也是詩人之書”。

王國賢愛好詩詞，秉承家學，時常吟詠，硯田深耕，書風靈動，俊逸不俗。先生的行草《吉州觀瀾亭抒懷等二首》正帶著水汽撲面而來。“柳岸踞亭樓，觀瀾若駕舟。風濤慷慨氣，鸛鵠志圖猷”，筆鋒的飛白處像極了水波的粼粼之光，“舟”字的最后一筆陡然頓挫，仿佛能聽見櫓槳擊水的脆響。這江南水鄉的夜色，溫柔了筆鋒，連墨色都濃淡相宜。觀者感嘆："這筆畫繞來繞去的，真像星星在水里打轉呢。"其實哪里是筆畫在繞，是詩人的目光落在水面時，心已經跟著星光轉了起來。

葉鵬飛的行草《秋日閑吟》則像一泓清泉；“閉戶耕毫避傷感，半圓青硯半兼方。窗前細雨情思遠，筆下清流氣勢狂。云霧三分遮峻嶺，波濤千尺撼瀟湘。板橋茅屋成高士，一臥林泉入夢鄉。”字字端莊如雨后的山林，卻在捺畫的末端藏著一絲靈動，像泉水漫過石縫時的不經意。詩句里的“遮”與“鄉"，卻讓筆畫間多了幾分流動感，仿佛墨色里真的浸著松濤與泉聲。站在這幅作品前，會忽然懂得什么叫“筆墨暢達詩意”。一位書家既能用筆墨寫出字的骨，又能用詩句養出字的魂，他的作品自然會帶著一股清和之氣，讓人望之便心生安寧。
當文字與情感同出一心，筆墨自會帶著詩意飛翔。這場由上海市海上蘭亭書法院獨家主辦的文化盛宴，恰似一汪清潭，既倒映著《蘭亭集序》的風雅遺韻，又蕩漾著當代文人的詩意心波。回望千年，忽然明白，便知他們所做的，從來不是簡單的“詩書合璧”，而是在守護文化傳承，好似王羲之在蘭亭寫下“信可樂也”時的真誠，也像蘇東坡在寒食節寫下“空庖煮寒菜”時的懇切，不是為了炫耀技巧，而是情到深處的自然流露。書法的真諦，永遠是用筆墨誠實表達自己。
江南荷葉正田田，如同一幅水墨畫。當三位書家用詩詞筆墨共吐心聲，江南的風便有了形狀，江南的雨便有了聲音，而千年的詩意，也就在這一筆一劃里，活成了當下的模樣。蘭亭的曲水，便永遠在筆墨間流淌，又一次在當代的土地上，長出新的枝芽。 （作者：管蘇清）