王舉和韋晴以收藏跨時空的中古家具為起點，通過搭配現代設計家具重新定義居家生活方式。

他們將這些包羅萬象的藝術理念，凝結成“Living and More”的核心要旨—生活之美不在固定模式中，而存在于101種可能性，以及持續擴展的“+”號之中。

從 101 到 101＋的探索

七年前，王舉與韋晴在家具街 101 號用一家展廳開啟了CONCEPT101 的家居設計探索。這個品牌的誕生為家居行業帶去了新氣象。“我們現在名字已經升級了，叫 101+，101 這個名字一直跟隨我們到現在。” “101”代表著初始與開創的理念，這一初衷始終伴隨王舉和韋晴，讓他們更加堅定地走在探索家居風格和生活方式的道路上。

王舉早期從事藝術工作時偏愛丹麥的設計作品，這正好和市場對北歐古董家具的需求相吻合。他和韋晴最初收藏和販售北歐 Vintage（中古）家具這一選擇，既了填補市場空白，也是堅持設計理念的實際行動。雖然有前輩更早地進入古董家具領域，但在系統經營北歐家具方面，這種以經典產品為基礎的選擇，也形成了101＋的獨特優勢。

101 是起點，而“＋”則是核心。傳統家居行業很難擺脫固定風格的限制，比如法式的復古、意大利的奢華，但 101+ 選擇突破界限，以包容態度應對多樣化需求。這種“加法”將古董家具的年代感、現代設計的簡潔線條與藝術品的獨特質感融合成整體。正如韋晴所說 ：“美從來不是單一的，它產生于不同元素的結合之處。101+ 的理念就是把我們認為美的事物帶入到大家的生活中去。” 現在的 101+ 不僅集合了法國浪漫設計、意大利精湛工藝與荷蘭前衛創意，還融入了美國的大膽風格、印度手作質感與韓國現代美學，讓多元的設計元素在同一空間中找到精妙平衡。

王舉和我們舉了一些例子，比如他非常欣賞的法國工業設計大師 Roger Tallon（羅杰·塔隆）設計的 Hélico?dal Staircase（螺旋樓梯），這件體現“可移動建筑”理念的作品，將航天技術和極簡美學結合起來；意大利設計師 Willy Rizzo（威利·里佐）的 Cocktail Bar( 雞尾酒吧）酒柜，通過鏡面不銹鋼與皮革的對稱幾何設計，既還原了七十年代好萊塢明星的奢華社交場景，也以裝飾藝術復興風格實現了功能與奢華的結合。類似的融合設計還有法國工程師 Jean Prouvé（讓·普魯維）的金屬墻板系統，他將工業技術融入建筑組件，平衡了機械美學與實用性 ；丹麥大師 Poul Henningsen（保爾·漢寧森）設計的 PH149 Grand Piano（平臺鋼琴），其弧形外殼和黃銅細節構成流動的曲線，聲學優化與藝術造型的結合體現了斯堪的納維亞現代主義的最高水平；Bernard Rancillac（貝納德·蘭西拉克）的波普風Elephant Chair（大象椅），通過玻璃纖維材質的靠背和鮮艷色塊的組合，在 1970 年代前衛設計中探索了功能與藝術的結合方式。

從 101 號門牌下的忙碌，到“+”號里的無限可能，這場持續七年的探索，讓我們看到在工業機械和藝術設計的碰撞，使用價值與潮流審美的共鳴，更讓我們看到那寸既包容時光溫度、又承載未來想象的生活之美。

生活之外還是生活

101＋的家具收購渠道主要是從歐洲的一些專業的古董商手中去采買。101+ 在篩選古董家具秉持的原則是 ：“收舊不收破”。中古家具的“舊”被王舉定義為長期使用留下的自然痕跡。從戰前經典到七八十年代現代設計，跨越半個世紀的光影流轉皆在接納之列。而“破”，則意味著家具喪失了原始的生命力，即便修復也難以還原那份被時光浸潤的純粹狀態。在許多像王舉、韋晴這樣的藏家眼中，Vintage 家具的美就美在每一道劃痕、每一片氧化的銅綠，這些痕跡都不再是尋常定義的瑕疵，而是使用者與家具共同生活而書寫下的經典故事。值得一提的是，中西方對“包漿”的迷戀有相似之處。北歐藏家與中國古董玩家同樣癡迷于木材因人體觸碰泛起的溫潤光澤、皮革隨時間軟化形成的獨特肌理。那些經年累月釀造的質感，都是讓人想觸摸、想傾聽的故事線索。

王舉鐘愛的螺旋樓梯就是這一理念的最佳詮釋。“這個樓梯最初是為滿足法國特定年代居住需求而設計的功能性家具。” 樓梯的緊湊體量與靈活結構，完美適配了當時法國狹小的居住空間，王舉在荷蘭初遇這件樓梯時便一見傾心。在他看來舊時光帶給樓梯的“法式記憶”正是它的迷人之處。起初他將其收藏并作為像雕塑一樣的藝術裝置展出，機緣巧合下，當 101+ 遷至七棵樹創意園園區時，這個樓梯在會客廳層設計中重獲了使用價值。這樣的運用既延續了原始功能屬性，又賦予了它在新時代、新空間里的藝術新生。

不僅藝術設計在歲月長河里會遇到意想不到的新創意，王舉和韋晴在收藏家具的這些年里也有很多意外的經歷。“有一次去歐洲采買時，我們從巴黎北站坐火車去荷蘭，韋晴提醒我要小心小偷。”在巴黎生活過很久的王舉當時并沒在意。直到在古董商倉庫準備付款時，才發現包里備好的大額歐元現金早已消失。提起當時場景他哭笑不得 ：“賣家反復確認是不是我們不想買的借口，但是我們真的在擁擠的車站丟了所有采購款。”

現金交易的傳統，是歐洲 Vintage 家具圈特有的交易儀式感。疫情前，王舉和韋晴經常穿梭于荷蘭無名小鎮、丹麥偏遠鄉間的倉庫，在銹鐵門后尋找未知的發現。“用現金和賣家談價時，紙幣的觸感能帶來原本的交易樂趣。”

王舉對很多交易場景記憶猶新 ：“當我們說‘今天能付現’，賣家常會給出更大折扣，手點鈔比銀行轉賬更有溫度。”這種充滿生活智慧的博弈在疫情后電匯普及的時代逐漸消失，卻成為他們最深刻的行業記憶。

無論是家具上自然沉淀的歲月紋路、穿越歐洲舊倉庫時邂逅的蒙塵珍品還是異國失竊的采購插曲、支付方式帶來的折扣和趣味性，往往都是計劃之外的際遇。每當回想往事，最讓人印象深刻的還是這些不期而遇的驚喜和感受，它們將許多可能性的美轉換成日常生活之外的另一部分生活圖景。

設計從來不是冰冷的陳設，而是生活記憶的容器。“Living and More”從來不是口號，而是深植于每個生活場景的實踐哲學。當金屬樓梯在展廳的三層蘇醒為對話的階梯，平臺鋼琴于北京再續未完的樂章，那些計劃外的際遇早已編織成另一種生活質感。生活的美，棲居在 101 種已知可能里，更棲居在“+”號帶來的無限遐想里。

策劃 / 高若谷

文 / Lina

圖 / 李瀟

設計 / 鄭健男