秦腔藝術作為中國最古老的戲曲劇種之一，承載著西北地區深厚的歷史文化底蘊。2025年7月19日至22日，渭南市秦腔劇團在北京民族文化宮大劇院舉行“黃河華山 家在渭南”經典傳統劇目晉京展演周，這一文化盛事不僅是對傳統藝術的傳承與弘揚，更是新時代背景下地方文化自信的重要體現。

陜西鄉黨、抗戰英雄老兵賀秉發應邀參加觀摩演出

一、劇團歷史與藝術傳承

渭南市秦腔劇團創立于1949年，與共和國同齡。作為陜西省重點文藝院團，該團在75年的發展歷程中，始終秉持“守正創新”的藝術理念，培養造就了余巧云、張彩香、閆瑞民等一批享譽西北的秦腔表演藝術家。

抗戰英雄老兵賀秉發應邀為演藝人員現場創作并捐贈書畫作品祝賀晉京演出圓滿成功

二、精選劇目藝術特色解析

本次展演精選的四部大戲各具特色，從不同角度展現了秦腔藝術的獨特魅力。

《游龜山》原名《蝴蝶杯》，是秦腔傳統劇目中的經典之作。該劇通過田玉川與胡鳳蓮的愛情故事，展現了正義與邪惡的較量。劇中“蝴蝶杯”這一信物的設置極具象征意義，既推動了劇情發展，又暗喻著愛情的忠貞。在表演藝術上，該劇融合了秦腔特有的“苦音”唱腔，將人物內心的悲憤與無奈表現得淋漓盡致。此次由李淑芳、劉秀麗領銜主演，兩位藝術家深得肖派、余派真傳，其表演既保持了傳統韻味，又融入了現代審美元素。

《鍘美案》作為家喻戶曉的經典劇目，以其強烈的戲劇沖突和鮮明的道德主題深受觀眾喜愛。該劇塑造了包拯這一剛正不阿的清官形象，通過“鍘美”這一戲劇高潮，展現了法律面前人人平等的進步思想。在藝術

表現上，該劇集中展示了秦腔花臉、青衣、須生等行當的表演特色，尤其是包拯的唱段，充分展現了秦腔高亢激越的藝術特點。

《秦香蓮后傳》作為《鍘美案》的續篇，著重刻畫了秦香蓮這一傳統女性形象。該劇通過秦香蓮含辛茹苦撫養子女的感人故事，展現了中華民族堅韌不拔的精神品格。在表演藝術上，該劇充分發揮了秦腔善于表現悲情的藝術特色，通過大段的抒情唱段，將人物內心的痛苦與堅強表現得入木三分。

《清風亭》則是一部具有深刻社會意義的倫理劇。該劇通過張繼保忘恩負義的故事，對人性善惡進行了深刻剖析。在藝術處理上，該劇采用了對比手法，將張元秀夫婦的善良與張繼保的冷酷形成鮮明對比，產生了強烈的戲劇效果。劇中“碰亭”一場的表演，集中體現了秦腔表演藝術中“以情帶聲，聲情并茂”的特點。

三、文化價值與現實意義

此次晉京演出具有多重文化價值。首先，這是秦腔藝術在新時代的重要展示。作為國家級非物質文化遺產，秦腔的傳承發展一直受到社會各界關注。通過進京演出這種方式，可以讓更多觀眾了解和認識這一古老藝術形式。

其次，這次演出體現了地方文化自信。渭南作為陜西重要的文化城市，通過秦腔這一文化載體，向全國觀眾展示其獨特的文化魅力。這種“文化走出去”的策略，對于提升地方文化影響力具有重要意義。

再次，演出活動本身也是一次重要的藝術交流。首都北京作為全國文化中心，聚集了眾多戲曲專家和愛好者。通過這次演出，可以促進秦腔藝術與其他戲曲劇種的交流互鑒，推動傳統藝術的創新發展。

從現實意義來看，這次演出活動正值暑期，將為首都

市民提供高質量的文化消費選擇。同時，通過經典劇目的演出，可以引導年輕觀眾了解和喜愛傳統藝術，培養新的觀眾群體。

四、演出籌備與市場反響

據了解，為保障演出質量，渭南市秦腔劇團進行了長達半年的精心準備。在劇目選擇上，既考慮了藝術性，也兼顧了觀賞性；在演員陣容上，既保留了老一輩藝術家的表演精髓，又注入了新生代的創新元素；在舞臺呈現上，既保持了傳統戲曲的寫意風格，又適當融入了現代舞臺技術。

劇團負責人介紹，全體演職人員以高度的責任感和藝術追求投入排練，對每一個唱腔、每一個身段動作都反復打磨。特別是在音樂伴奏方面，劇團特別注重保持秦腔原有的音樂特色，同時根據現代劇場音響特點進行了適當調整，力求達到最佳演出效果。

五、展望與期待

此次晉京演出，是渭南市秦腔劇團繼2015年之后時隔十年的再次亮相。十年磨一劍，劇團的整體藝術水平有了顯著提升。通過這次演出，不僅能夠檢驗劇團的藝術實力，更能為秦腔藝術的傳承發展積累寶貴經驗。

業內專家表示，期待通過此次演出，能夠推動秦腔藝術在當代的創造性轉化和創新性發展。建議劇團在保持傳統特色的基礎上，進一步探索符合現代審美需求的表演形式，讓這一古老藝術煥發新的生機。

《清風亭》則是一部具有深刻社會意義的倫理劇。該劇通過張元秀夫婦與養子張繼保的情感糾葛，深刻揭示了人性善惡的復雜面相。在藝術表現上，該劇融合了秦腔的“歡音”與“苦音”兩大唱腔體系，通過強烈的

戲劇沖突和細膩的情感刻畫，展現了傳統戲曲藝術的獨特魅力。四部經典劇目的聯袂上演，必將為首都觀眾帶來一場精彩紛呈的藝術盛宴。

（圖文：尚錄存、良杰報道）