沒想到，上映首日，《東極島》直接出現了票房的倒掛。

拿著最高的排片，票房卻不敵已經上映半月的《南京照相館》，更讓人沒有想到的是，上映次日，票房排名又再次出現下滑，又被《浪浪山小妖怪》趕超，跌至第三。

被寄予厚望的《東極島》，終究還是難以扛起大旗，最終又給《南京照相館》和《浪浪山小妖怪》打開了全新的上升通道，尤其對于后者來說，憑借著超強口碑，實現了真正的逆襲。

而對于《東極島》來說，最開始要沖擊的是15億票房，之后是10億票房，如今8億就是個難關。

票房失利不及預期，《東極島》這一次是已經無力回天，而且又一點也不冤！

《東極島》確實可以稱之為暑期檔唯一一部重工業類型的國產大片，震撼的視聽語言，早已將大片的氣質體現得淋漓盡致。

尤其最后的巨輪撕裂、虹吸漩渦、漁民救援等場景的呈現，震撼又悲壯。但這些顯然并未服務好該有的主題表達，反而與之割裂，自然就大大削弱了內在表達，無法贏得觀眾的認同。

“論真實性不如去看《里斯本丸沉沒》，論故事性不如去看《南京照相館》。”

網友說的確實不錯。

《東極島》問題種種，但最為關鍵的是歷史真實性和電影敘事性問題。而這實際上就是歷史與藝術的平衡問題。

《南京照相館》導演申奧曾表示，拍這類歷史抗戰題材影片，首先要有端正的歷史觀，重視歷史真實的細節，避免歷史虛無主義。而在情節與人物塑造上允許有一定虛構，但情緒與價值觀要與抗戰精神吻合。

《東極島》顯然并未真正做到！

雖然改編自真實的歷史事件，但并未重視歷史真實的細節，在情節與人物塑造的虛構上，沒有與當時的歷史真實相吻合，最終是把歷史片拍成了動作類型片，把群體性事件拍成了個人英雄主義的敘事！

缺乏對歷史真實的尊重，自然就無法贏得大眾的信服，觀眾最終自然就用腳投票，電影《東極島》自然就無法實現預期的票房！

不得不說，在技術層面，這部電影做到了頂級水平，而這也是宣發側重的重點，但整個敘事方面還是薄弱的，劇情是單薄的，人物塑造是單一刻板的，主題表達方面是模糊的。

但又不可否認它的意義和價值，畢竟拍出了那段不為人知的歷史，也是向更多人宣傳了這段歷史，讓世界知道了這一事件背后的真相！

盡管真相出現了偏差，但這部影片有著它的價值和意義。

雖然有功，但過也很明顯，也是直接導致票房的大失利！

關于這部電影的劇情介紹，特別提到的是，東極島漁民憑借骨子里的善良、野性與血性，在驚濤駭浪中，為落難的戰俘打開一條生路。

但這部影片把重點放在了野性與血性上，淡化了善良。

善良重點停留在了吳磊飾演的阿蕩身上，本來應該是群體性的，卻被設計成個體性的。

顯然影片并不想把整個故事聚焦在日本軍人和英俘身上，而是漁民身上，但又把漁民轉化成三個主要人物，通過個體帶動群體，強化矛盾沖突，以類型片手法演繹三人之間的情義，而將多數的漁民當作背景板，突出個體，弱化群體，強化主義，淡化本真！

漁民救英俘的動機被刻意化，背離了歷史事件中的善良本源，不再是靠著民族自覺、人道主義，而是靠著復仇、覺醒反抗之類的表現主義，一句“老祖宗說了，海上有難必救”的口號，讓影片的表現主義更為濃厚，而出于救人的自覺善舉，被徹底掩埋！

這顯然并不是歷史真相，而只是編導迎合的結果，過分追求商業類型片的結果！

從劇情到人物，這部影片都是失真的，即使拍出了那段不為人知的歷史，但又無法讓人信服，只是自我意淫的產物！

盡管影片想要把抗日與救人結合起來，但顯然二者并不矛盾，抗日并不只是反抗打斗，救人同樣也是抗日。

影片想要的太多，但又把這些類型化、套路化，罔顧歷史真實！

原本的善良壯舉，卻被更具功利性的動機給沖淡了，讓該有的主題表達顯得狹隘片面，又套路類型！

影片處處充斥著表現主義和形式主義，漁民救人的紛爭，日軍殘暴的殺戮，不斷宣揚裸露的軀體，暴力復仇，女性主義的覺醒，口號式的救人等，但從未認真探討過漁民真實的生存狀況與本能救人的壯舉。

野性、血性確實讓人看到了，甚至還有女性主義，但在這之前的善良卻被沖淡了！

有著大片的氣質，卻沒有大片的表達，厚重的歷史被類型套路化，這是一部形式大于內容的影片，不管是視聽語言，還是情感、主題表達，過分追求商業類型片的模式，而忽略了背后的歷史真實，最終就是讓影片看起來形式很美，但脫離了歷史真實。

在如今，這樣的影片自然就難以獲得更多觀眾認同，票房失利不及預期早已注定！