“冷眼不準備聊聊《地球超新鮮》嗎？”說實話最近在后臺收到了好幾條這樣的留言，在節目播到第四期的時候，冷眼也終于準備好好說說這檔節目。

《地球超新鮮》算得上開播即爆，第一期就沖上騰訊視頻站內綜藝站內熱度TOP1，拉新能力在站內排第二。可節目第二期口碑迅速滑落，甚至讓人發出“第一期和第二期是不是倆節目”的靈魂拷問。

這種過山車式的觀感引起了冷眼對節目的探究熱情，通過四期節目的整體觀察，現在終于可以和大家聊聊《地球超新鮮》了，為什么一期精彩一期乏力，它到底好看還是不好看？

到底什么局需要熟人局？

這幾年，“熟人局”快把冷眼看吐了。

2017年《向往的生活》首度把熟人關系與慢綜藝結合，開啟“熟人+”的敘事方式；2023年，沈月、0713男團先后憑借著純熟人綜藝《快樂的大人》《歡迎來到蘑菇屋》迎來口碑與播放量雙逆轉，“熟人局”也逐漸成為綜藝市場的標準答案。

于是，這兩年的節目從提案策劃、平臺過會，甚至擬邀藝人時，都有了一個共同的問題，嘉賓里有熟人嗎？

所以，當看到《地球超新鮮》的嘉賓關系時，看膩了熟人局的冷眼頗感驚喜：

節目一開篇便特意強化了“純生人局”的概念，七位常駐嘉賓可以用“基本不熟”來概括，李乃文和孫紅雷不僅連弟弟妹妹的名字都記不住，也對不上臉。

那么一群生人，怎么出效果？

冷眼非常喜歡節目選擇的破冰游戲：在監控室里的嘉賓A以隱形耳機控制嘉賓B，通過指令操控ta與不明就里的嘉賓C互動。而B的一切行為都必須聽從A的安排，比如陳星旭再不情愿，也得根據指令，喊李乃文一聲“叔叔”。同時，監控室里的操縱者能看到外面的情況可以根據現場狀況隨時調整口令進行整蠱。

誠然，這是一個非常老套的設計。不止這個游戲，《地球超新鮮》每一期的游戲都挺老套，總給人一種穿越回十年前戶外綜藝的錯覺。

但模式雖老套，《地球超新鮮》卻把游戲存在的意義想得很明確。理清楚了“玩什么，和誰玩，怎么玩”這條邏輯線，激活了這群“陌生人”。

首先，是“玩什么”。

破冰環節，要的就是“迅速玩起來”，以此碰出嘉賓之間的交流和關系升溫。游戲老套，意味著每個人都對規則足夠熟悉，且能產生即興的玩法。老游戲，反而符合了“快破冰快升溫”的根本需求。

其次，是“和誰玩”。

如果仔細琢磨就會發現，第一個游戲只有在劉宇寧和龔俊打頭陣的情況下，才能呈現出這么好的節目效果。如果第一棒換成大I人陳星旭，那恐怕全程都要看哥哥扶額苦笑了。

為什么要把劉宇寧和龔俊放在第一棒？因為《地球超新鮮》的嘉賓們屬于“夾生關系”，每個人在節目里至少有一位相對比較熟的朋友，這種關系讓嘉賓處于一種半放松的狀態，即“我可能不敢去整蠱不熟的人，但可以放心整蠱自己的朋友”。

劉宇寧和龔俊在前采時都表示，對方是自己在節目中唯一的熟人。從性格來看，龔俊稍微跳脫一些，鬼點子也多，而劉宇寧屬于開得起玩笑，但需要別人推他一把的類型。所以節目組安排龔俊去做那個“操控者”，通過耳機下指令去助推劉宇寧與孫紅雷之間的關系升溫。

第一棒的設計，直接盤活了整個破冰局。

最后，“怎么玩”。

與其他破冰游戲一上來就分組對抗不同，《地球超新鮮》采用1V1接力賽的方式，第一棒是龔俊操控劉宇寧與孫紅雷social，第二棒則是劉宇寧操控孫紅雷去“迫害”i人陳星旭，上一輪的被操控者成為下一輪的操控者，并以此類來推行關系的“傳導”。從心理機制來說，被整蠱的人一定會在自己掌握主動權時，去整蠱別人，關系也就“動”了起來。

那么回到冷眼開始提出的問題，“熟人局”是不是唯一解？當然不是，熟人局有用，卻不是萬能。

效果好的熟人局，無論沈月和她的朋友們還是0713男團，在當時都屬于“綜藝小咖”。

他們的綜藝感，需要在舒服的環境里才能顯露出來，一旦有陌生人就會因為緊張而效果大打折扣。同時觀眾對于綜藝小咖熟悉度不高，他們每個人單拎出來對觀眾的吸引力都很有限，所以需要群像關系去吸引觀眾注意。

有綜藝感能玩得起來的綜藝大咖們，反而不適合熟人局。集齊了“綜藝嫡長子”的《盒子里的貓》、開心麻花團綜《麻花特開心》就是最佳的反面教材。

因為大咖們熟諳游戲規則，也很了解其他綜藝老熟人的風格套路，所以“大咖熟人秀”經常會出現觀眾預判了嘉賓行為的情況，觀感不夠新鮮，嘉賓自己很難玩得high起來，人設也趨于固化。

而當生人局引入新變量，大咖們的好勝心與綜藝感反而得到了刺激。比如在其他節目上對各種游戲手拿把掐的孫紅雷，被劉宇寧和龔俊聯手整懵了，劉宇寧突然穿上他外套的時候，孫紅雷眼中竟然閃過了一絲驚恐。

就好像大咖做熟人局行不通一樣，如果把《地球超新鮮》的玩法搬到綜藝小咖局也很難走通。熟人也好生人也罷，做對了適配才能發揮出最大效用。

觀感過山車，到底誰的“錯”

把生人局做出彩，讓《地球超新鮮》在第一期就完成了口碑發酵破圈，可為什么后續節目觀感會像坐過山車一樣，一期精彩一期乏力？這也是讓冷眼覺得遺憾的地方。

從觀眾反饋來看，第一期和第三期節目的口碑都很好，因為“玩”的部分足夠多，嘉賓表現精彩有笑點，而第二期因為“旅行”比例稍多，就給人“不夠好玩”的觀感。或許有人會說，那為什么節目不能純玩？

不是為了節目開脫，冷眼只能說這確實與當下綜藝市場大環境有關。

一方面，招商、預算壓力仍如烏云般籠罩在市場上，所以平臺對項目做出必須上宣的要求，這就意味著節目幾乎不可能純玩，特別是《地球超新鮮》這種體量和卡司的節目，一定要放置在一個能夠上價值的大背景下去鋪開。

另一方面，節目的主咖陳赫、孫紅雷又是被真人秀大量“消耗”的藝人，觀眾希望看到他們搞笑，但對他們私生活已經很熟悉了，并不好奇他們在旅行中“生活化”的呈現。綜合來說，游戲+旅行的模式算是《地球超新鮮》能夠找到的相對最優解。

但這個解法又帶來了新問題——做游戲與旅行要如何結合在一起。

第二期的負面評價中，觀眾說到最多的就是“搞不懂節目為什么要出國”，游戲和意大利完全沒關系，非常失望。

實際呈現也確實如此，嘉賓們分為業主組和物業組，業主可以盡情地使喚物業，這種設計很好笑，但與“意大利”的結合點在哪里？國內任何一個地方都可以玩這種業主與物業的扮演游戲。

還有前往阿爾巴諾湖之前，節目組邀請到了一位國際禮儀導師帶嘉賓們體驗歐洲宮廷禮儀，大家吵吵鬧鬧玩了一番就結束了。這段禮儀體驗和接下來的行程有什么關系？這類地方文化與游戲強行結合的例子，在節目中有不少，基本也是我們會覺得“觀感奇怪”的地方。

但客觀來說，這不是《地球超新鮮》獨有的問題，游戲與在地性的結合，一直是國綜面臨的棘手難題。之前在《快樂再出發》專訪中，趙浩就和冷眼吐槽過，現在的戶外綜藝很像棚綜，就是換個地方做游戲，“仿佛永遠是把藝人扔在完全安排好的“干凈” “安全”的場景下進行互動”。

“我們敢不敢直接把嘉賓扔給路人、扔給環境”，趙浩坦言他們嘗試去做在地性結合， 比如《快樂再出發·山海季》的迪拜篇，讓老哥哥們體驗當地的頂奢酒店、隨機找10個不同國籍的路人打卡等等。有笑點但不夠出彩，因為當地人不認識他們，能夠產生的交流點就很少，在地性的嘗試并不亮眼。

為何如此？游戲的在地性是要花時間去調研的，節目組要知曉當地文化歷史習俗是什么，并研發相應的游戲玩法，更重要的是，要從游戲中找到那個能夠撬動國內觀眾情緒的“洞察點”。

但這對時間和人力成本的要求都太高了，當下綜藝市場制作周期和經費都在不斷壓縮，制作團隊幾乎沒有空間和時間去做在地性結合，只能蜻蜓點水自然感覺割裂。

雖然在地性結合方面有遺憾，但《地球超新鮮》在“輕松搞笑”這件事上是成功的，這也讓冷眼想到了近期綜藝行業正在發生的一些新變化：

都說內容是節目的命脈，那么當下的“好內容”到底指向什么？

說實話，與《地球超新鮮》類似，兩年前的另一大爆款綜藝《現在就出發》剛出現時，冷眼并不喜歡這檔節目，因為感覺它沒有什么內容，就是借著全國旅行的殼子做游戲。

可意外的是，《現在就出發》兩季的播放成績都很好，甚至沖向了“騰訊視頻第一綜”，在市場側來看，是不折不扣的“好內容”。

“為什么看似沒有模式、沒有內容的節目卻征服了觀眾”，這也引發了冷眼的思考。

回想十年前棚內綜藝大行其道，觀眾開始想要去看明星生活化的一面，窺私欲催化了真人秀節目的誕生，繼而有了后續的強模式、強話題等等內容玩法。通過做重內容捕獲觀眾，曾是綜藝市場一直以來的制勝法門。

可伴隨短視頻的發展、明星個人社交媒體的運營，真人秀已經不再是窺私的唯一途徑了，甚至因為真人秀的體量和制作周期所限，總是顯得比短內容慢幾個身位。

如果說上一個需求周期，強模式強話題，只通過做重內容就能滿足觀眾的話，那么當下，觀眾的需求會變得更細分，一味做重不再是標準答案。

或許未來的“好內容”，會根據不同需求走向兩個方向。

或極重，繼續在強模式和強話題上走到極致。比如用全直播無修音把觀眾從短視頻切片拉回綜藝正片的《歌手》系列、用時間去換內容實打實種地的《種地吧》，屬于強模式的代表。集齊了“建國后最有種女人”，從預告片就透著搞事感的《一路繁花》，是強話題的典型。

或極輕，不再做加法，不再在有限的時長里塞多元化的內容給觀眾，而是只提供簡單純粹的快樂體驗，比如《現在就出發》，用游戲帶來情緒放松。

當然，因為《現在就出發》與《地球超新鮮》的先后成功，相信市場又會很快會掀起“生人局+輕內容”的風潮，但冷眼很想說的是：就像熟人局與生人局沒有高下之分，用對了場景才能發揮最大效應一樣。內容是輕或是重，也取決于節目的卡司、受眾畫像以及類型等等因素，需要根據具體情況去做匹配。

很多人走的路，并不是唯一的路，適合自己的，才是對的路。