網絡世界變得越來越吵，視頻的節奏越來越快，畫面里的元素越來越多，一個幾秒鐘的短視頻里，似乎塞滿了幾分鐘都消化不完的梗和信息。

如果你有這種感覺，那么你可能已經感受到了下一代內容浪潮的脈搏。

最近，YouTube發布了一份《下一代創造力文化與趨勢報告》，指出當今的Z世代正憑借其與生俱來的高數字素養，超越傳統的消費者角色，成為網絡內容的核心創作者、策展人與文化影響者。

報告還提出了一個概念——創意極繁主義（Creative Maximalism），認為這種信息密集、共創共享、玩梗成風且融合全球視野的新創意語言，是Z世代的母語，正在重塑全球流行文化的面貌。

極繁主義并非一個新詞，它最初源于藝術與設計領域，以其反對極簡、擁抱喧囂、崇尚More is more的哲學而聞名。

從Gucci色彩碰撞、圖案層疊的時裝，到草間彌生令人眩暈的無限鏡屋，都是極繁美學的代表。它追求一種充滿活力、近乎過剩的視覺表達和體驗。

而創意極繁主義正是在此精神內核上的數字時代延伸，但要真正理解這個概念，我們需要先回到 Z 世代的文化特征和內容偏好上。

01 Z 世代的文化特征和內容偏好

Z 世代的注意力已經從傳統電視轉向了網絡創作的內容。數據顯示，他們觀看電視和電影的時間比普通人少 26%，而花在社交平臺和 UGC上的時間卻多出 54%。

在他們眼中，主流媒體已不再是日常生活的中心，反而是同齡人的創作和表達，更能代表他們的真實世界。

這種文化自信和影響力在數據中得到了體現：66% 的 14–24 歲年輕人認為，同齡人對網絡熱門話題有巨大影響，而成年人（25–49 歲）中只有 49% 持相同觀點。

換句話說，Z 世代不僅相信自己有影響力，也正在主動定義互聯網的流行語境。

更重要的是，他們的文化認知和日常行為深受網絡塑造：

58% 認為自身幽默感由互聯網塑造；

60% 表示從網絡創作者處習得習慣、傳統或儀式；

59% 承認個人風格受在線內容影響；

62% 會使用從視頻或網絡梗中學到的語言。

這些數字背后反映的是一種前所未有的網絡原生文化。對于他們來說，互聯網并不是生活的補充，而是塑造身份、社交方式和美學趣味的主要空間。

他們成長于 YouTube、Minecraft、《江南Style》等全球文化現象之后。

YouTube 讓他們從小就熟悉由創作者主導的內容；Minecraft 和 Roblox 這樣的游戲，讓他們習慣在開放世界中進行自由創造和社交；而《江南Style》的全球爆紅，則讓他們從小見證跨文化傳播的常態化。

這意味著，他們所處的媒體環境是無國界的、可定制的、參與式的，也正是在這樣的環境中，創意極繁主義誕生，成為他們表達自我、連接世界的最佳方式。

02 創意極繁主義的特征

創意極繁主義通俗來說就是一種恨不得把所有好玩的梗、特效和信息都塞滿屏幕，讓內容看起來信息量巨大，又熱鬧非凡的創作風格，它有四個核心特征。

●視聽復雜性：

和過去電視電影那種慢節奏、單線條的敘事不同，Z 世代習慣的是滿屏信息的沖擊。他們從小接觸電子游戲的復雜界面、動漫的快節奏視覺語言，再到短視頻時代人人可用的剪輯工具，天然適應這種多重輸入的創作風格。

YouTube 上爆紅的 《Skibidi Toilet》 ，講的是馬桶人和攝像機人之間的荒誕大戰，視頻里充滿了快節奏剪輯、怪誕畫面、荒謬設定，看似雜亂，但也是一種極繁主義的表達：不斷堆疊的信息量和夸張的視聽刺激，才讓觀眾欲罷不能。

●內容共創性：

創意極繁主義不是作者獨白，而是全民接力。Z 世代在內容里更習慣參與感，他們愿意通過二創、彈幕、評論去補充劇情，甚至和原作者一起擴展故事。

比如，《EPIC: The Musical》最初只是作曲家 Jorge Rivera-Herrans 的個人作品，但很快演變成粉絲共創的龐大項目。有人為它繪制動畫，有人寫同人故事，還有人做翻唱，最終形成了一個集體敘事的同人宇宙。

在中國，這種現象在 B 站也非常普遍。UP 主們會基于某個游戲、動漫或梗，創作大量的二次同人作品，而粉絲則通過彈幕、評論和二創視頻繼續接力。這是創意極繁主義的典型生態。

●熱梗流動性：

極繁主義內容的另一個特征，就是把最新最火的梗塞進作品里。這一點不用解釋太多，從發瘋文學，到I 人 E 人，中國每年都會誕生不少熱梗。

這種方式既能增加內容的共鳴度，又能讓創作保持高度在場感。畢竟，網絡流行語本身就是 Z 世代的文化暗號。

●全球文化性：

和過去那種本土文化主導不同，今天的年輕人從小在 YouTube、TikTok 上看各種全球化內容，他們對跨文化接受度極高。

韓國的 《Alien Stage》 就是一個典型案例，它是一部關于外星歌唱比賽的虛擬動畫劇，以其黑暗的主題、獨特的音樂和精良的制作，吸引了全球范圍的粉絲，其中美國甚至是其最大的觀眾來源地。

這種韓國制作、全球消費的模式，已成為新常態。

要說極繁主義的極致案例，就不得不提 2025 年最火的現象——“意大利腦腐”，在中國也叫” AI山海經“。

它起源于腦腐這個網絡詞，帶點中二+惡搞的荒誕意味。后來加上 AI 生成技術，各種怪誕角色和奇怪的名字不斷出現，配合意大利語和魔性音樂，形成了一個龐大的邪典式宇宙。

截至 2025 年，僅“意大利腦腐”相關視頻就超過 45 萬條上傳。

在中國，這種風格也有類似案例。比如短視頻平臺上的 “林黛玉大戰孫悟空”，甚至“林黛玉聯手伏地魔亂戰”的視頻。

粗糙的特效、混亂的敘事、各種毫無邏輯的角色亂入，夾雜 AI 痕跡和網絡梗，完全是一種“中國版的腦腐”。

03 對品牌與行業的啟示

拋開那些看似古怪的內容形式，從更宏觀的視角看，創意極繁主義代表了一種新的內容創作趨勢。隨著 AI 工具的普及，這類內容的創作門檻持續降低，其數量和影響力必將與日俱增。

事實上，一些前瞻性的品牌和機構已經開始接納這種風格。零食品牌 Nutter Butter、體育巨頭 NFL，甚至好萊塢的影視公司，都已在嘗試用極繁主義的語言與年輕觀眾對話。

對于品牌和行業來說，我認為這擁抱這種趨勢，要做到以下幾點：

●擁抱數字原生場景與語境

Z 世代的娛樂、表達和社交，幾乎完全以網絡為載體。要真正觸達他們，品牌必須立足于網絡空間與文化語境。這里的語境不僅是語言層面的模仿，而是對年輕人文化內涵的深度理解。

一個經典案例就是雷軍的“Are you OK”。原本是一句略顯尷尬的英語，但在 B 站上，被無數網友二創成鬼畜視頻，加上特效、剪輯、音樂，成為網絡狂歡。

小米也沒有制止，反而默許這種創意。結果，品牌和用戶站在了同一文化場域里，真正玩到了一起，至今還是小米重要的品牌資產。

●從小眾文化中尋找靈感

與其費力追逐稍縱即逝的大眾流行，不如將目光投向那些充滿活力的亞文化圈層。

這些圈子往往是新梗、新思潮的源頭，也是創意極繁主義的天然孵化器。品牌可以在這里找到最鮮活、最前沿的創意火花。

例如，淘寶舉辦的丑東西大賽就是一個不錯的例子。它沒有選擇傳統的美，而是反其道而行之，將這種混亂、多元、不完美的丑作為一種獨特的品牌文化來慶祝。

這契合了當下年輕人熱衷于審丑、發現和分享丑東西的網絡行為，將一個小眾趣味轉化為了大眾話題。

●鼓勵二創，放棄控制權

品牌不應害怕用戶“玩壞”自己的形象。相反，主動提供易于二次創作的素材，如一段簡單的旋律、一個開放式的話題、或是一個可供 P 圖的吉祥物。

通過發起挑戰賽、評選活動，并對優秀的用戶創作給予獎勵，品牌能有效地讓用戶成為自己的免費宣傳隊。

國民品牌蜜雪冰城的主題歌“你愛我，我愛你，蜜雪冰城甜蜜蜜”便是通過這種方式，在各大平臺被用戶進行海量二創，從一首簡單的廣告歌，演變成為了一個深入人心的網絡梗。

●擁抱不完美，追求網感而非質感

在極繁主義的語境下，過度精致反而顯得疏離。年輕人更偏愛有網感的內容，看起來就像是他們自己做的，而不是廣告公司花大錢制作的。

多鄰國的吉祥物貓頭鷹穿著奇裝異服，在辦公室里尬舞，會追星（，還會 P 圖、吐槽、玩 TikTok 熱門挑戰。很多視頻制作粗糙，用的就是平臺原生濾鏡、貼紙和背景音樂，但信息量大、隨性即時，反而讓用戶覺得真實、有趣。

這種不完美，其實是互聯網時代的真實感，它不是缺陷，而是年輕人認定的社交貨幣。

結語：

創意極繁主義看似嘈雜、混亂，但它背后折射的是 Z 世代的文化邏輯：他們希望參與、希望表達、希望在內容里找到自己的影子。

在這場轉變中，AI 扮演了至關重要的催化劑角色。它將復雜的視聽創作門檻大大降低，讓每一個普通人都能成為極繁主義藝術家。這預示著未來的內容生態將變得更加擁擠、混亂，但也無疑會更加多元和充滿活力。

對于品牌和創作者而言，這既是挑戰也是機遇。

挑戰在于，傳統意義上追求質感和可控性的傳播邏輯正在失效。而機遇在于，內容的價值不再僅僅取決于其本身的精美程度，更取決于它能激發多少互動、衍生多少梗、以及能在多大程度上成為用戶自我表達的素材。

未來的內容戰場，勝利可能不再屬于那些講述完美故事的人，而是屬于那些最擅長發起一場好玩的游戲，并邀請所有人參與其中的玩家。

本文作者尋空，如對文章有疑問或投訴，請聯系作者，微信：xunkong2009

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