11月8日下午，由周一壺老師主講的同人興會公益講座《巴蜀文人畫概略（下篇）》如期在錦江嘉州賓館今古傳揚藝術空間舉行。本次講座接續上篇未盡之緒，聚焦巴蜀文人畫的發展脈絡，展開系統梳理與深度解讀。距講座開場尚有片刻，書畫愛好者們已齊聚現場，滿懷期待等候開講。

周老講到，中國文化的發展，可按時代而論：漢人尚氣魄，魏晉尚風韻，唐人法勝于意，宋人意勝于法。山水畫因唐末五代野逸、退士的參與，水墨玄門的逸格風尚亦由之高揚。退士文化超脫精神，寄寓于淋漓筆墨中，拓開了水墨世界的無窮境。蜀人黃修復，即是繼唐代朱景玄之后，倡揚文人畫、標榜逸品作風的推波助瀾者、大評論家，他著有《益州名畫錄》，記載了唐代至五代期間蜀地畫家124人的事跡與作品，如石恪、黃居寀、孫知微、趙云子、高文進等。首次將繪畫分為“逸品”“神品”“妙品”“能品”四格，奠定了文人畫逸格風尚。

石恪，成都郫縣人，擅佛道人物。筆墨縱放，格調簡練灑脫，夸張奇倔，開南宋梁楷減筆畫之先聲。

黃筌幼子黃居寀，成都人，傳家學，其怪石山水，超過其父。

孫知微，眉州彭山人，通黃老之學，筆墨神妙超然。米芾評其畫云：“平淡而生動，雖清拔、筆皆不圜，學者莫及。”

趙云子，成都人，學通老莊。善畫道釋人物，嘗于青城山丈人觀畫《仙人像》，奇絕。蘇軾跋其畫云：“筆略到而意已具，工者不能。”

當詩、文、字、畫發展到宋，文人畫思潮開始興起，而思潮的倡導者，正是蜀人大才蘇東坡。蘇東坡倡揚文人畫，指出作畫應以適意暢懷為旨趣，即“畫以適吾意”，力主“畫融詩之意興，詩托畫之境界。”這些卓拔的見識，以及理論的依歸，一時之間引得文士們爭相推許標榜，以士氣相高，遂成一種風尚。

趙昌，廣漢人，善花果，多作折枝花，兼工草蟲，所作明潤勻薄，活色生香，因獲“妙于敷采”的稱譽。

文同，字與可，今四川鹽亭東人，尤長于墨竹，主張畫竹必先“胸有成竹”，開“文湖州竹派”，影響及于千古，為墨竹一門的開派大家。蘇軾乃其中表親，畫竹受其影響，嘗題贊與可《梅竹石》：“梅寒而秀，竹瘦而壽，石文而丑，是為三益之友。”文與可固當是宋代文人畫思潮中士人畫之急先鋒。

蘇軾，眉山人，與父洵、弟轍合稱“三蘇”，性行豪放，胸次高曠。于書主張：“我書意造本無法，點畫信手煩推求”。東坡倡揚士人畫，力主神似，每有士氣，士人畫、士夫畫之口頭禪。喜畫竹，效文同而別有逸致。亦能作枯木、怪石、佛像，出筆奇古，高標逸趣。周老專門有詩贊之：“東坡翰墨如其人，大袖寬袍自出塵，坦蕩生涯詩與酒，逾形放逸逾天真。”

勾龍爽，蜀人，工畫佛道人物，古體衣冠，質野不媚，觀之如鼎彝間見三代以前篆畫，有返樸之意。

毛文昌，蜀人，好畫村郊風物，劉道醇評其畫云：“毛文昌得其村野之趣，甚有所觀。與石恪等皆列能品下。”

法常，號牧溪，蜀人。善畫龍虎猿鶴、花木禽鳥、人物山水。筆墨蕭散虛和，亦作潑墨山水，或用蔗渣草結，隨筆點墨，不費妝綴，意趣盎然，曲高和寡。明代項元卞評為：“狀物寫生，適出天巧，不惟肖似形貌，并得其意象。”

南宋后，巴蜀歷經近百年戰火，六藝不興，文人畫近乎垂絕。收錄于國中圖鑒館藏之巴蜀畫家僅有宇文公諒、王立中、徐賁、楊基、呂潛等三幾人而已。

入于清，巴蜀稍微安寧，國學亦隨之再興，文人畫流風亦隨之起，但其術藝專工已不在畫家者流，而在文人逸士票友般游心于丹青。

龔晴皋，重慶巴縣人。生于乾隆二十年，以詩書畫名于世，尤以字畫勝稱巴蜀。巴蜀之地流傳有“家無晴皋畫，必是俗人家”之說，足見其格趣之高、筆墨之超妙。龔晴皋之畫，尚米襄陽之清狂，徐青藤之曠放，恣縱奇倔而又退盡火性，《巴山縣志》稱其：“享三百年來極高逸文藝之譽者”。周老將其與髡殘、擔當、八大并列為清季畫壇逸格四杰。

張問陶，四川遂寧人，清代詩人、畫家。主張詩以抒性情，為性靈派三大家之一。船山先生精書法，尚晉唐，法宋人意氣，有文人雅士風致；山水習元明人，蕭散疏簡；花卉清簡疏瘦。若以詩書畫格調衡評，張問陶乃清季士人畫中罕有比肩之高手。講座中，周老以其《怪石水仙靈芝圖》為例講解：石骨嶙峋，奇倔古傲；水仙玉立，儀如仙姑；靈芝異草，抱樸守真，工拙妍丑悉于不經意間流露毫端矣，其立意之高，與匠心之獨到，堪稱無古無今。

講座結束，現場掌聲久久不息。至此，聽眾不僅對巴蜀文人畫的千年發展脈絡有了系統梳理，更對其背后的文化內涵與藝術風骨形成了深刻認知。

文人畫別開生面，與世俗畫、畫工畫、宮庭畫分道揚鑣。藝術境界，審美理想發生了劃時代的改變，將描摹物象、應物象形，變為主觀意氣之遣興適懷，聊寓其心，以適一己之天性。文人畫之精髓，在于“字如其人”“畫如其人”，此即是其人格個性之獨立精神。

講座同時，《王昌寧、吳大亮字畫出陳嘉州》也正式開幕，此次展出兩位書畫家33件作品，為期一月。喜歡書畫的朋友可前往錦江嘉州賓館今古傳揚藝術空間觀展，展館開放時間：早上10:00——下午6:00。

來源：今古傳揚

編輯：陳希

編審：陳焩