馬，作為中華民族傳統(tǒng)文化中的重要意象，一直以其矯健的身姿、奔騰的速度和不屈的精神，深受人們喜愛和贊譽。

它象征著力量、自由、勇氣和一往無前的奮斗精神。“馬到成功”這句吉祥話，寄托了人們對事業(yè)順利、生活美滿的向往，也激勵著我們在追求夢想的道路上奮勇前行。

邢健健

南京藝術學院美術學院教授

碩士生導師

中國美術家協(xié)會會員

江蘇油畫學會理事

邢健健

丙午馬年2026

色層里的詩性與禪意——邢健健油畫藝術的通透之境

在當代中國油畫界，邢健健的名字始終與一種獨特的“通透美學”緊密相連。作為南京藝術學院美術學院教授、碩士生導師，這位深耕油畫領域數(shù)十年的藝術家，既是西方古典技法的虔誠傳承者，也是東方寫意精神的勇敢探索者。身兼中國美術家協(xié)會會員、江蘇油畫學會理事的雙重身份，他以扎實的學術功底為基，以敏銳的藝術感知為翼，在油彩的疊加與暈染間，構(gòu)建出兼具西方古典韻味與東方禪意的藝術世界，為當代油畫的本土化表達提供了極具價值的范本。

一、技法之魂：透明罩染中的“層疊之美”

邢健健的油畫藝術，首先植根于對西方古典繪畫技法的深刻研習與精準駕馭。作為國內(nèi)首批系統(tǒng)學習法國賓卡斯繪畫材料技法的藝術家，他對“透明罩染法”的運用早已達到爐火純青的境界。賓卡斯技法的核心在于以白色膠粉底為基底，通過反復疊加半透明色層，再以快干白色精準提白塑形，使色彩在多層疊加中相互折射，最終呈現(xiàn)出溫潤、通透且富有層次感的視覺效果。這種技法在邢健健的作品中并非簡單的復制，而是經(jīng)過了他的個性化改造與本土化轉(zhuǎn)化。

在他的人物肖像作品中，我們能清晰感受到這種“層疊之美”的魅力。以其代表性的女性肖像系列為例，畫面中的人物肌膚并非單一的色塊平鋪，而是通過數(shù)十層甚至上百層的透明色罩染而成。暖調(diào)的肉色中隱約透出冷色的基底，高光處的提白細膩而不突兀，陰影部分則溫潤而不沉悶，使得人物肌膚呈現(xiàn)出如同珍珠般的細膩光澤與通透質(zhì)感。這種技法的運用，不僅讓人物形象更具立體感與真實感，更賦予了畫面一種朦朧的詩意——就像透過一層薄霧觀察物象，既有清晰的輪廓，又有模糊的意境，恰如東方美學中“虛實相生”的審美追求。

值得注意的是，邢健健并未局限于賓卡斯技法的框架。他在吸收西方古典技法精髓的同時，主動融入了中國傳統(tǒng)繪畫的“積墨”理念。中國傳統(tǒng)山水畫中的積墨法，講究墨色的層層疊加，以達到“墨分五色”的豐富層次。邢健健將這種理念轉(zhuǎn)化為油畫的“積色”技法，通過色彩的反復疊加與滲透，讓畫面的色彩層次更加豐富多變，既有西方油畫的色彩張力，又兼具中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨韻味。這種技法上的融合與創(chuàng)新，成為邢健健油畫藝術的鮮明標識。

二、題材之韻：女性形象中的“詩意凝視”

在題材選擇上，邢健健將主要精力聚焦于女性形象的塑造。但與傳統(tǒng)肖像畫家不同的是，他筆下的女性形象并非簡單的“寫實再現(xiàn)”，而是承載著他對生命、美與詩意的深刻思考。作為一名男性藝術家，邢健健對女性的凝視是溫柔而克制的，他不刻意強調(diào)女性的外在美，而是著力捕捉女性內(nèi)在的氣質(zhì)與神韻——那種含蓄、溫婉、寧靜的東方女性之美。

他筆下的女性，多處于一種靜謐的狀態(tài)：或低頭沉思，或凝視遠方，或輕拈花束，沒有激烈的動作，沒有夸張的表情，卻總能讓人感受到一種內(nèi)在的力量與詩意。畫面中的背景往往簡潔而朦朧，多以柔和的色彩暈染而成，有時是淡淡的流云，有時是朦朧的草木，有時則干脆是純粹的色彩漸變。這種簡潔的背景處理，使得人物形象更加突出，同時也為畫面營造出一種空靈、靜謐的意境，與東方禪意中“寧靜致遠”的理念不謀而合。

邢健健對女性形象的塑造，還融入了他對時代精神的感知。他筆下的女性既有傳統(tǒng)東方女性的溫婉含蓄，又有現(xiàn)代女性的獨立自信。在《晨曦》《午后》等作品中，人物的眼神清澈而堅定，姿態(tài)從容而優(yōu)雅，既保留了東方女性的傳統(tǒng)韻味，又展現(xiàn)出當代女性的精神風貌。這種對女性形象的全新詮釋，讓他的作品超越了單純的肖像畫范疇，成為對時代女性精神狀態(tài)的生動寫照。

三、精神之核：東方禪意與西方美學的交融

如果說技法是邢健健油畫藝術的骨架，題材是其血肉，那么東方禪意與西方美學的交融則是其靈魂所在。作為一名生長于江南的藝術家，邢健健深受江南文化的滋養(yǎng)，江南文化中那種含蓄、溫婉、空靈的美學特質(zhì)，早已融入他的藝術血脈。而長期的西方古典技法研習，又讓他對西方美學中的理性、精準與色彩張力有著深刻的理解。兩種文化背景的碰撞與融合，使得他的作品呈現(xiàn)出獨特的精神氣質(zhì)。

邢健健作品中的東方禪意，主要體現(xiàn)在“虛”與“靜”的意境營造上。“虛”是中國傳統(tǒng)美學的核心范疇之一，講究畫面的留白與空靈。邢健健雖然運用的是油畫材料，但他卻深諳留白之道。他的作品中，常常有大量的“虛處”——朦朧的背景、淡淡的光影、若隱若現(xiàn)的輪廓，這些“虛處”并非空無一物，而是為觀者留下了廣闊的想象空間，正如禪語所言“于無聲處聽驚雷”，在虛靜中蘊含著無限的生機與詩意。“靜”則是邢健健作品的另一大特質(zhì)，他的畫面總是充滿了寧靜、祥和的氛圍，沒有喧囂與浮躁，讓人在欣賞作品時，能夠靜下心來，感受生命的美好與詩意。這種寧靜，并非死寂，而是一種“大靜”，是內(nèi)心的平和與安寧的外在體現(xiàn)。

與此同時，邢健健的作品又不失西方美學的理性與色彩張力。他對色彩的運用精準而大膽，既遵循西方古典繪畫的色彩規(guī)律，又融入了自己的主觀情感。他的作品中，色彩往往柔和而富有層次，冷暖對比恰到好處，既營造出溫馨、浪漫的氛圍，又不失理性的克制。這種東西方美學的完美交融，使得他的作品既具有西方油畫的藝術魅力，又符合東方人的審美情趣，實現(xiàn)了藝術的跨文化傳播與共鳴。