2026年中國(guó)電影行業(yè)怎么辦？——重內(nèi)容、輕堆砌、敢錯(cuò)峰、塑格局。

作者| 布赫

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

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文章發(fā)布初始時(shí)間：2025年12月15日

截至2025年12月13日14時(shí)30分，全國(guó)電影年度總票房突破500億元大關(guān)，累計(jì)達(dá)500.03億元，觀影人次11.94億。國(guó)產(chǎn)影片貢獻(xiàn)票房409.52億元，市場(chǎng)份額穩(wěn)定在81.90%。全年共有50部影片票房過(guò)億，其中國(guó)產(chǎn)片占33部，進(jìn)口片17部。票房前五名依次為：《哪吒之魔童鬧海》154.46億元、《唐探1900》36.12億元、《瘋狂動(dòng)物城2》35.70億元、《南京照相館》30.17億元、《731》19.42億元。

僅這五部影片便合力斬獲273.68億元，幾乎占據(jù)全年總票房的一半。

縱觀2025年的電影市場(chǎng)，從年初《哪吒之魔童鬧海》創(chuàng)下的票房奇跡，到暑期檔《浪浪山小妖怪》成為中小成本動(dòng)畫的票房典范，再到《南京照相館》等歷史題材影片以情感敘事贏得共鳴——這些作品不僅在創(chuàng)作邊界上有所突破，也為行業(yè)樹(shù)立了內(nèi)容與市場(chǎng)兼顧的標(biāo)桿。

然而，數(shù)字繁榮的背后，壓力依然清晰可見(jiàn)。票房前五影片占比過(guò)高，折射出頭部?jī)?nèi)容在熱門檔期內(nèi)對(duì)市場(chǎng)空間的強(qiáng)力擠壓。這也反映出，當(dāng)前行業(yè)在制片、宣發(fā)、上映策略上，仍高度依賴檔期與票房預(yù)期，導(dǎo)致單部電影的成本壓力與回報(bào)不確定性相互疊加，進(jìn)而令整體票房結(jié)構(gòu)逐漸失衡。

01 不盲目跟風(fēng)，重心轉(zhuǎn)向降本增效

2025年，《哪吒之魔童鬧海》《浪浪山小妖怪》《瘋狂動(dòng)物城2》三部動(dòng)畫電影表現(xiàn)亮眼，動(dòng)畫類型整體票房占比顯著提升。這似乎預(yù)示，動(dòng)畫電影或?qū)⒃?026年成為市場(chǎng)的新主流。

回望近十年，從《大圣歸來(lái)》《白蛇：緣起》到《哪吒之魔童降世》，動(dòng)畫電影屢次成為市場(chǎng)焦點(diǎn)，也帶動(dòng)了幾輪立項(xiàng)熱潮。但必須承認(rèn)，能真正實(shí)現(xiàn)工業(yè)化生產(chǎn)、形成持續(xù)廠牌效應(yīng)的團(tuán)隊(duì)仍屈指可數(shù)，追光動(dòng)畫是其中之一，但其創(chuàng)作長(zhǎng)期聚焦于神話人物改編，題材同質(zhì)化逐漸顯現(xiàn)。今年，面對(duì)餃子團(tuán)隊(duì)、於水團(tuán)隊(duì)等新興力量的挑戰(zhàn)，追光動(dòng)畫的市場(chǎng)反饋不盡如人意，這不僅是選題上的競(jìng)爭(zhēng)壓力，也反映出觀眾對(duì)故事角度和敘事獨(dú)特性提出了更高要求。

相比之下，《熊出沒(méi)》系列始終牢牢抓住低齡觀眾群體。而若想贏得全年齡段市場(chǎng)，動(dòng)畫創(chuàng)作就不能簡(jiǎn)單復(fù)制“哪吒模式”，更不能局限于對(duì)傳統(tǒng)神話的重復(fù)翻新，容易引起觀眾的審美疲勞。

因此，動(dòng)畫電影要想突破題材壁壘、避免同質(zhì)化競(jìng)爭(zhēng)，必須在敘事主題上更貼近當(dāng)下社會(huì)情緒，并大膽開(kāi)拓科幻、現(xiàn)實(shí)等新題材領(lǐng)域，構(gòu)建屬于新時(shí)代的動(dòng)畫美學(xué)，打造真正意義上的全年齡佳作。

另一方面，隨著AI技術(shù)在文化領(lǐng)域的應(yīng)用日益廣泛，它也為電影行業(yè)——無(wú)論是動(dòng)畫還是真人電影——提供了一條“降本增效”的可行路徑。這不僅是技術(shù)升級(jí)，更是行業(yè)在當(dāng)前環(huán)境下必須面對(duì)的生存選擇。

所謂“降本”，重點(diǎn)在于對(duì)單部電影項(xiàng)目進(jìn)行預(yù)算前置與精細(xì)化的制片管理，壓縮制作周期、控制各項(xiàng)成本，確保作品能及時(shí)推向市場(chǎng)，避免因開(kāi)發(fā)過(guò)長(zhǎng)而與上映時(shí)的輿論環(huán)境脫節(jié)，陷入被動(dòng)競(jìng)爭(zhēng)。

即便不考慮新技術(shù)，“降本”本身也是商業(yè)制片的基本準(zhǔn)則——它意味著預(yù)算的精準(zhǔn)投入和作品的及時(shí)變現(xiàn)。而“增效”，則指向IP的長(zhǎng)線運(yùn)營(yíng)，即在內(nèi)容上不斷推陳出新，持續(xù)強(qiáng)化IP的文化屬性與觀眾情感聯(lián)結(jié)。《唐探》系列在故事上的持續(xù)創(chuàng)新，便是一個(gè)可供借鑒的案例。

此外，2026年電影行業(yè)的增長(zhǎng)點(diǎn)，可能不再僅僅依賴于單部電影的票房。“電影+生態(tài)”收入或?qū)⒊蔀樾纶厔?shì)。數(shù)據(jù)顯示，截至2025年10月，全國(guó)營(yíng)業(yè)影院15438家，銀幕總數(shù)92556塊。熱門大片雖能短期拉動(dòng)影院消費(fèi)，但市場(chǎng)波動(dòng)也加大了院線經(jīng)營(yíng)壓力，同時(shí)讓電影回本風(fēng)險(xiǎn)更為集中。

《哪吒之魔童鬧海》和《浪浪山小妖怪》因口碑帶動(dòng)了玩偶、臺(tái)歷、鑰匙鏈等衍生品的線下熱銷，這正是“電影+生態(tài)”的初步體現(xiàn)。這些衍生品不僅延伸了電影的價(jià)值鏈，也為票房增長(zhǎng)注入了額外動(dòng)能。

熱門IP所蘊(yùn)含的“電影+文旅/餐飲/零售”等多元變現(xiàn)空間，實(shí)際上也能反哺內(nèi)容創(chuàng)作，形成上映后的二次傳播與長(zhǎng)尾效應(yīng)。這片銀幕之外的廣闊天地，值得行業(yè)投入更多探索。

02 情感共鳴反哺創(chuàng)作，市場(chǎng)格局趨向多元

2025年，春節(jié)、暑期、國(guó)慶等重點(diǎn)檔期依舊大片云集，而冷門檔期則相對(duì)寂寥。這種“扎堆上映”的局面，在2026年或許應(yīng)當(dāng)有所調(diào)整。對(duì)片方而言，選擇熱門檔期雖是出于“求穩(wěn)”心態(tài)，卻也加劇了檔期內(nèi)卷。另一方面，觀眾經(jīng)歷了多年“大片轟炸”后，對(duì)電影的情感價(jià)值與話題屬性提出了更高要求。

例如在傳統(tǒng)淡季上映的《鬼滅之刃：無(wú)限城篇》（11月14日）和《瘋狂動(dòng)物城2》（11月26日），憑借IP基礎(chǔ)與類型新鮮感，依然獲得了市場(chǎng)關(guān)注。而暑期檔黑馬《浪浪山小妖怪》的成功，也說(shuō)明“大制作”未必是唯一出路——觀眾正在向那些能提供獨(dú)特情感體驗(yàn)、具備社交話題潛質(zhì)的影片傾斜。

與此同時(shí)，像《菜肉餛飩》這樣地域色彩濃厚的影片，雖然票房未達(dá)爆款級(jí)別，卻憑借精準(zhǔn)的題材定位、可控的成本與區(qū)域化宣發(fā)，為中小成本影片提供了可行的路徑參考。

據(jù)目前網(wǎng)絡(luò)資料，2025-2026跨年檔片單有可能包括《匿殺》《尋秦記》《用武之地》《消失的我》《星際變種》《過(guò)家家》《一路福星》等作品。而2026年春節(jié)檔憑借9天長(zhǎng)假被視為“史上最強(qiáng)春節(jié)檔”，《飛馳人生3》《鏢人：風(fēng)起大漠》《驚蟄無(wú)聲》《轉(zhuǎn)念花開(kāi)》《歡迎來(lái)到龍餐館》《熊出沒(méi)·年年有熊》《澎湖海戰(zhàn)》等多部影片或?qū)㈡i定該檔期（最終上映時(shí)間以官方發(fā)布為準(zhǔn)）。

從片單來(lái)看，IP續(xù)作、創(chuàng)新題材與“檔期常客”同臺(tái)競(jìng)技，背后仍是“求穩(wěn)”與“求突破”的雙重心態(tài)。影片類型覆蓋懸疑、科幻、喜劇、動(dòng)畫等多個(gè)領(lǐng)域，但最終誰(shuí)能憑借情感共鳴與話題熱度脫穎而出，仍需拭目以待。

03 強(qiáng)化三個(gè)方向，走出內(nèi)卷循環(huán)

面對(duì)500億票房之后的市場(chǎng)新階段，2026年中國(guó)電影行業(yè)有必要在傳統(tǒng)制宣發(fā)思路上作出調(diào)整，重點(diǎn)可從以下三個(gè)方面著手：

第一，重新評(píng)估項(xiàng)目風(fēng)險(xiǎn)，敢于“錯(cuò)峰競(jìng)爭(zhēng)”。

熱門檔期內(nèi)，影院排片與宣發(fā)資源競(jìng)爭(zhēng)白熱化，單部電影的曝光成本顯著提升，觀眾注意力也極為分散。因此，“錯(cuò)峰上映”對(duì)中小成本影片而言，反而是降低風(fēng)險(xiǎn)、尋求差異化的理性選擇。行業(yè)應(yīng)正視所謂“淡季”的檔期潛力，憑借內(nèi)容與口碑換取長(zhǎng)線收益，并配合影院在非熱門時(shí)段的營(yíng)收需求，開(kāi)展有針對(duì)性的區(qū)域宣發(fā)。

第二，前置“電影+”思維，從開(kāi)發(fā)階段規(guī)劃IP生態(tài)。

電影不應(yīng)僅僅被視為文化作品，更應(yīng)作為具備商業(yè)擴(kuò)展?jié)摿Φ漠a(chǎn)品來(lái)運(yùn)營(yíng)。從劇本階段起，就需考慮衍生開(kāi)發(fā)、跨界合作的可能性，甚至引入商業(yè)開(kāi)發(fā)團(tuán)隊(duì)共同策劃，讓內(nèi)容天生具備可延展的商業(yè)基因。

第三，回歸內(nèi)容本身，敬畏觀眾。

2025年，多部口碑之作無(wú)不在向行業(yè)發(fā)出預(yù)警——相較于特效堆砌、明星云集或畫面炫目的作品，觀眾更希望看到能用電影展現(xiàn)真實(shí)語(yǔ)境，替觀眾“發(fā)聲”從而產(chǎn)生共鳴的內(nèi)容，這類作品制作成本未必高昂，卻能以真摯的情感和樸素的敘事打動(dòng)人心，讓觀眾在影院中獲得情感釋放與認(rèn)同。這才是電影作為文化載體應(yīng)有的功能，也是口碑傳播、吸引觀眾的根本動(dòng)力。

在“大多數(shù)”常規(guī)操作與“極少數(shù)”突破創(chuàng)新之間，2025年的中國(guó)電影市場(chǎng)已給出了回答。2026年即將啟幕，我們也期待看到，這個(gè)行業(yè)能在熱度與理性之間，走出更穩(wěn)健，也更開(kāi)闊的新路。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執(zhí)行主編:羅馨竹

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