在玉雕界，周卞（周泊尚）的名字如同一塊溫潤的和田籽料——外表沉靜，內里卻蘊藏著傳統文化的繼承發揚與當代的藝術革新。他不僅在玉石雕刻領域成就卓著，更在國畫創作中開辟出一片獨特天地。從玉石到宣紙：雙重媒介的藝術求索

“很多人問我，為什么既做玉雕又畫國畫？”周卞輕撫著一塊和田玉料，“其實它們本質相通，都是中國傳統文化精神的載體。玉雕是‘減’的藝術，去除多余，顯露天性；國畫是‘加’的藝術，以筆墨構建意境。一減一加間，完成的是對東方美學的完整表達。”

出生于玉雕世家的周卞并未滿足于單一領域的成就。他開始系統研習中國傳統繪畫，從宋元山水到明清花鳥，從筆墨技法到意境營造。這段跨界學習的經歷，深刻影響了他的玉雕創作。

“在創造工程上我遇到了很多迷茫，”周卞回憶道，“傳統工藝如何與當代對話？直到我開始畫國畫，才找到了突破口。國畫的‘寫意’精神讓我恍然大悟——玉雕不必拘泥于具象，完全可以追求‘似與不似之間’的意境美。”

周卞的國畫作品，明顯帶有玉雕藝術的烙印。他的山水畫中，山石的皴法借鑒了玉雕的刀法，剛勁有力；云霧的處理則運用了玉雕中的“巧色”理念，充分利用宣紙的紋理和墨色的自然暈染。

2023年世界制造業大會上，周卞的玉雕作品《晨岳》與國畫長卷《江山新韻》同時展出，形成了有趣的對話。《晨岳》以泰山為原型，通過多層透雕展現山巒疊嶂；《江山新韻》則以水墨描繪新時代的中國山水，畫中既有傳統山水的意境，又有現代城市、高鐵等元素，傳統與現代和諧共存。

“《江山新韻》的創作歷時兩年，”周卞介紹道，“我走遍了黃山、泰山、華山等名山大川，也深入長三角、珠三角的城市群。我想表現的是‘綠水青山就是金山銀山’的生態文明理念，以及傳統文化在當代的延續與創新。”

這件作品在巡展中引起強烈反響，許多人評論：“看到了中國傳統山水畫在新時代的生命力。”更有多家美術館提出收藏意向。

周卞的藝術公益實踐，同樣貫穿于玉雕與國畫兩個領域。2008年汶川地震和2013年雅安地震后，他不僅捐獻玉雕作品義拍，還創作了一系列國畫作品參與慈善活動。

“當時我創作了國畫《重生》系列，”周卞指著工作室墻上的一幅作品，“這幅《春回汶川》描繪的是地震后的第一個春天，廢墟上開出的野花。我用淡墨表現傷痛，用鮮艷的朱砂點染花朵，象征生命的頑強。”

這種“雙媒介公益”模式成為周卞的特色。2020年新冠疫情初期，他同時創作了玉雕《守護》和國畫《逆行者》，分別通過不同藝術形式向醫護人員致敬。玉雕《守護》以白玉雕刻雙手合抱的造型，溫潤而有力；國畫《逆行者》則以水墨表現醫護人員背影，筆墨簡練而情感深沉。

“不同藝術形式有不同的感染力，”周卞說，“玉雕給人以觸覺上的溫潤感，國畫則通過視覺直達心靈。在公益活動中結合兩者，能產生一加一大于二的效果。”

作為2021年加入中國民主建國會的藝術家，周卞自覺將藝術創作與國家發展主題相結合。在鄉村振興方面，他不僅創作了玉雕《禾下夢》，還繪制了國畫長卷《鄉愁記憶》，以傳統筆墨描繪現代化新農村的面貌。

“《鄉愁記憶》全長12米，分為春夏秋冬四卷，”周卞展開畫卷的復制品，“春卷表現農耕場景，夏卷展示鄉村新貌，秋卷聚焦豐收喜悅，冬卷刻畫傳統年俗。我想通過這幅作品，記錄快速變遷中的鄉村文化記憶。”

在文化自信主題上，周卞的創作尤為豐富。他的國畫《文明對話》系列，將中國山水與西方幾何抽象元素并置，探索中西美學融合的可能性；玉雕《絲路遺韻》則用青玉雕刻駱駝商隊，呼應“一帶一路”倡議。

“生態文明是全球環境文明的核心，”周卞闡述他的創作理念，“我近年來的玉雕和國畫創作都圍繞這一主題。玉雕作品《共生》用一塊帶有天然瑕疵的玉石，雕刻出人類與動植物和諧共處的場景；國畫《青山永恒》則用積墨法表現森林的深邃與神秘，提醒人們保護自然的重要性。”

周卞的藝術傳承工作同樣在兩個維度展開。在玉雕領域，他立項非物質文化遺產傳承項目《寶玉石鑲嵌技藝》，系統整理這一瀕危技藝；在國畫方面，他在蚌埠學院藝術設計學院開設“中國傳統筆墨與現代設計”課程，探索國畫在當代設計中的應用。

“我的課堂上，學生既要學習玉雕基礎，也要練習國畫筆墨，”周卞說，“這種跨媒介訓練能激發創造力。有個學生將玉雕的浮雕技法運用到國畫中，創造出有立體感的山水畫，還在全國大學生藝術展上獲獎。”

作為客座教授，周卞特別注重理論與實踐的結合。他帶領學生到礦山認識玉石原料，到博物館研究古代玉器，到山水間寫生感悟自然。“只有真正理解材料的特性和文化背景，才能創作出有深度的作品。”

截至目前，周卞直接指導的學徒和學生在玉雕與國畫兩個領域已有三十余人，其中多人成為工藝美術師或美術家協會會員；通過公益講座和線上課程，影響的藝術愛好者超過五千人。

2024年，周卞被中央新影與香港衛視《美麗中華行》欄目特聘為專家組藝術顧問后，他開始策劃一檔名為《雙藝中國》的紀錄片系列，計劃通過鏡頭記錄中國工藝美術與繪畫藝術的當代發展，向世界展示中國傳統藝術的創新活力。

從上海玉雕大師到中國傳統工藝美術大師，從國家一級技師到國畫創新者，周卞的身份在不斷豐富，但他的藝術核心始終如一：用雙手傳承文明，用創作服務時代。

“有時候深夜工作，我會在玉雕臺和畫案之間來回走動，”周卞微笑著說，“刻一會兒玉，畫幾筆畫。兩種創作狀態交替進行，反而能相互啟發。玉雕讓我更理解結構的嚴謹，國畫讓我更懂得意境的空靈。”

這種跨越媒介的藝術實踐，正是周卞對“新時代玉料藝術審美”的擴展詮釋——它不僅指玉雕藝術的創新，更指向整個中國傳統藝術體系的當代轉化。在他的刻刀與毛筆下，古老的藝術形式正在煥發新的生命力，講述著中國故事，參與著文明對話。

周卞以刀為筆，以玉為紙，在雕刻與水墨間構建東方美學雙峰。他將玉雕的“減法哲學”與國畫的“寫意精神”熔鑄成新時代藝術語言，其作品始終貫穿著“藝術服務人民”的赤子之心。汶川抗震、鄉村振興、非遺傳承，他用雙手雕刻溫度，以筆墨繪就擔當，在傳統與現代的對話中，開辟出了屬于中國的工藝美術新境界。

《旺福》20×15.3x112cm

《十八羅漢-立體微雕山子》20×16x6cm

《鹿女》6.8×6x2.8cm 新疆和田籽料非常稀有（粉色與白色共生料

《祥云》26×7x6cm

《佛陀三會》23×16x2.9cm

《玉兔》3.6×2.9x2.1cm 采用新疆和田白與鉆石結合

《長眉羅漢》5.9×4.32x2.9cm

《十八羅漢飛天》大玉牌9.8 x5.3x2.1cm

圖片為作品的半成品，是制作過程中用墨水涂抹，為了雕刻是下刀精準

《晨岳》4.9×3.41x1.5cm

《蛇壓寶》玉牌7.2x4.6x1.2cm

《神游萬里》116×29cm

《友山亭》41×41cm

《時來》63×26cm

《青山泊尚》21×46cm

編輯：李 斌

審閱：王志鵬

終審：劉尚文