最是一年春好處

2025年12月26日，灣里當(dāng)代藝術(shù)中心啟新開館，首展“最是一年春好處”拉開帷幕，正式向公眾敞開大門，開啟一段藝術(shù)與生活融合共生的全新旅程。本次展覽由北京畫院院長吳洪亮擔(dān)任藝術(shù)顧問，首次體系化公開呈現(xiàn)北京飯店珍藏的近現(xiàn)代書畫珍品。匯集齊白石、徐悲鴻、黃永玉等數(shù)十位藝術(shù)大師的真跡，作品貫穿春意、花木、雅集、山水等主題，呈現(xiàn)一幅流動(dòng)的視覺詩篇。

展覽以“一日?qǐng)@林”與“一日天地”展開敘事，展覽著力于意境營造，輔以實(shí)景陳設(shè)，使書畫回歸生活語境，并用詞牌名串聯(lián)五大單元——“叩心齋、滿庭芳、醉花陰、永遇樂、望遠(yuǎn)行”，由淺入深地解讀中式美學(xué)。展覽以“尋春”為線索，從案頭清供到庭院花影，從山水長卷到心靈遠(yuǎn)行，邀請(qǐng)觀眾在步移景異中體驗(yàn)“游于園林，行于山水”的東方美學(xué)意趣。

2025.12-2026.06

WCCA灣里當(dāng)代藝術(shù)中心（灣里·王府井WellTown 五層）

逐光——2026丙午馬年特展

12月21日，冬至?xí)r節(jié)，“逐光——2026丙午馬年特展”在重美術(shù)館暖心啟幕。以“馬”為核心意象，匯聚44位中外優(yōu)秀藝術(shù)家的70件佳作，為這個(gè)寒冬注入藝術(shù)暖流，也為即將到來的丙午馬年提前奏響文化序曲。

作為年末最受期待的主題特展，“逐光”以“馬”為精神載體與文化符號(hào)，搭建起傳統(tǒng)文脈與當(dāng)代藝術(shù)的對(duì)話橋梁。作品涵蓋繪畫、雕塑、裝置等多種創(chuàng)作形式，深度挖掘馬所承載的昂揚(yáng)奮進(jìn)、自由灑脫的精神內(nèi)核。從傳統(tǒng)意蘊(yùn)的詩意表達(dá)，到當(dāng)代視角的先鋒探索，藝術(shù)家們以各自獨(dú)特的藝術(shù)語言，詮釋“逐光前行”的共同主題。為這個(gè)寒冬注入暖流，也為即將到來的丙午馬年提前奏響序曲。

2025.12.21-2026.03.01

北京重美術(shù)館

米菲，全世界的好朋友

4米高巨型米菲可愛出圈、米菲繪本搬進(jìn)現(xiàn)實(shí)、胡同秘境藏著京味兒彩蛋、剪紙工坊解鎖新年福氣……12月24日，陪伴全球幾代人的荷蘭國寶級(jí)IP米菲，帶著《米菲，全世界的好朋友》展覽登陸北京時(shí)代美術(shù)館，開啟全國城市巡展首站。

1955年荷蘭藝術(shù)家迪克?布魯納用極簡線條創(chuàng)造出了這只“全世界的好朋友”，70年來憑“LESS IS MORE”的哲學(xué)，成為連接不同年代、不同國家的溫柔紐帶。如今首抵北京，特意在一年中最盼團(tuán)圓溫暖的跨節(jié)檔，帶來兩大專屬限定驚喜，把荷蘭童話與老北京煙火撞出滿屏浪漫，為北京觀眾帶來獨(dú)寵福利！

2025.12.24 - 2026.03.22

北京時(shí)代美術(shù)館

溫凌和他的朋友們

12月12日，木木美術(shù)館（北京館）冬季新展《溫凌和他的朋友們》開幕，呈現(xiàn)了藝術(shù)家溫凌在1995-2025三十年間的創(chuàng)作，包括架上繪畫、漫畫、攝影、壁畫、動(dòng)畫影像及涂鴉等多種媒介的呈現(xiàn)；同時(shí)邀請(qǐng)九位藝術(shù)家：陳飛、黃宇興、梁遠(yuǎn)葦、彭磊、邱炯炯、宋琨、王光樂、煙囪、煬子，作為溫凌的同輩與友人共同參展，勾連出一個(gè)時(shí)代內(nèi)部的相互關(guān)聯(lián)與對(duì)照關(guān)系。

展覽從木木美術(shù)館建筑外立面便已開啟。溫凌的現(xiàn)代圖像語言與歷史感的建筑結(jié)構(gòu)在空間中形成對(duì)話，觀眾可在遠(yuǎn)望與近觀間獲得不同的觀看體驗(yàn)，逐步進(jìn)入展覽的敘事節(jié)奏。溫凌的創(chuàng)作里，藏著我們每個(gè)人的影子。不管是生活中那些細(xì)碎的小日常，還是從這些日常里蹦出來的虛構(gòu)角色，都是他創(chuàng)作的長期主題。

而整個(gè)展覽本身，就是一場多層次的對(duì)話。九位藝術(shù)家作為溫凌的同輩與好友，以各自的創(chuàng)作實(shí)踐與溫凌產(chǎn)生呼應(yīng)。他們共同構(gòu)成了展覽的時(shí)代線索與比較視野，也邀請(qǐng)觀眾加入，與藝術(shù)家們、與朋友、甚至與自己展開一場獨(dú)一無二的交流。

2025.12.12-2026.04.12

木木美術(shù)館（北京館）

色彩之巔！法國蓬皮杜中心館藏藝術(shù)大師特展

2026年開年重磅大展震撼登場！北京民生現(xiàn)代美術(shù)館攜手法國蓬皮杜中心、摩納哥格里馬爾迪會(huì)展中心，隆重呈獻(xiàn)“色彩之巔！法國蓬皮杜中心館藏藝術(shù)大師特展”。作為蓬皮杜中心五年閉館修繕期內(nèi)的王牌國際巡展，本次展覽匯聚一批堪稱人類文明里程碑的藝術(shù)瑰寶，畢加索、馬蒂斯、賈科梅蒂等藝術(shù)大師的巔峰之作齊聚京城，每一件皆為勾勒現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)程的標(biāo)志性杰作。

本次展覽以“色彩” 為核心主題，薈萃蓬皮杜中心館藏 20 世紀(jì)近60位大師的重要杰作以及中法聯(lián)合策展的中國當(dāng)代藝術(shù)家作品共90余件，展現(xiàn)色彩的現(xiàn)代史及中西對(duì)話。展覽脈絡(luò)完整覆蓋野獸派、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、新現(xiàn)實(shí)主義、波普藝術(shù)、極簡主義、觀念藝術(shù)等關(guān)鍵流派。展覽特別規(guī)劃了以紅、黃、藍(lán)、白、綠、粉、黑七大單色“色輪”空間。每一空間都是獨(dú)特的世界，擁有專屬的氛圍和探討的主題，并完美融入了由國際頂尖作曲家Roque Rivas、調(diào)香師Alexis Dadier特別創(chuàng)作的聲景與香氛裝置，為大家?guī)硪粓霆?dú)一無二的視覺感官體驗(yàn)盛宴。

2026.01.24-2026.04.15

北京民生現(xiàn)代美術(shù)館

莊普：山川不白

誠品畫廊北京將于2026年1月16日至4月5日推出莊普個(gè)展“山川不白”。這是藝術(shù)家與誠品畫廊合作的第五次個(gè)展，也是其在北京空間的首次個(gè)展。“山川不白”寓意創(chuàng)作者將身體感知與精神感悟寄寓于留白之中。本次展覽以莊普的創(chuàng)作脈絡(luò)為線索，涵蓋其1980年代早期至2020年代的作品，呈現(xiàn)藝術(shù)家跨越四十余年的藝術(shù)實(shí)踐。

2026.01.16-2026.04.05

誠品畫廊北京

楊詰蒼：藝術(shù)家還要再努力

楊詰蒼的個(gè)人展覽“藝術(shù)家還要再努力”展出了一組代表性作品，涵蓋不同時(shí)期和多種媒介。藝術(shù)家在運(yùn)用中國傳統(tǒng)技法，例如書法、水墨畫和工筆重彩方面駕輕就熟，同時(shí)也能優(yōu)雅而高效地運(yùn)用其他媒介，如影像和聲音。然而，楊詰蒼最鐘愛的工具仍是毛筆，而繪畫和書法始終是他創(chuàng)作的核心。但他并不認(rèn)為自己是水墨畫家或書法家，而是一位當(dāng)代文人，對(duì)他而言，繪畫是一種參與當(dāng)代世界的行為。

展覽標(biāo)題取自于楊詰蒼于2007年創(chuàng)作的霓虹燈作品，該作品模仿了藝術(shù)家的手跡。它探討了藝術(shù)創(chuàng)作的熱情和自我要求，更廣泛地說，它呼吁自我修養(yǎng)作為一種變革性策略。本次展覽不僅展示了楊詰蒼多方面的藝術(shù)創(chuàng)作，也展現(xiàn)了這位當(dāng)代文人非傳統(tǒng)的視野，證明了與傳統(tǒng)對(duì)話并從中汲取靈感可以作為一種高效的策略，來發(fā)展出一種自主且批判性的藝術(shù)語言。

2025.12.19 - 2026.01.31

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第一空間

乘物游心：韓冬雕塑三部曲

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心于2025年12月28日在蜂巢北京總部將以四個(gè)展廳的規(guī)模，作為本年度的壓軸項(xiàng)目，推出藝術(shù)家的大型個(gè)展“乘物游心：韓冬雕塑三部曲”。

韓冬的創(chuàng)作不僅是對(duì)遠(yuǎn)古文明歷史傳統(tǒng)的繼承和回應(yīng)，也是身體力行對(duì)于抽象雕塑認(rèn)知的實(shí)踐。當(dāng)傳統(tǒng)流過他的身體，他也就成為了傳統(tǒng)的一部分。除了早期少數(shù)作品帶有一定的抒情寫實(shí)意味之外，近幾年來他的創(chuàng)作無一例外跳脫了寫實(shí)的束縛，不再受制于雕塑自身客觀形體的禁錮，而是更多地被賦予了某種原始神秘的、東方特有的藝術(shù)氣質(zhì)。在材料的使用上，基于能夠盡可能突出和加強(qiáng)精神性的理念，韓冬特意選擇了抗蝕極強(qiáng)的硅青銅。獨(dú)特的著色技法也讓每一件作品各自形成了不同的風(fēng)格。每一件雕塑都被賦予了與眾不同的個(gè)性化外表特征，既抽象又靈動(dòng)。

2025.12.28 - 2026.03.03

北京蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

劉璐：幻電

本次展覽是這位“90后”藝術(shù)家和蜂巢合作后的首次亮相，參展的近20件作品呈現(xiàn)了她兩年來的最新創(chuàng)作，充分體現(xiàn)了藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作路徑和方法論。

毫無疑問，劉璐的繪畫創(chuàng)作并非簡單地對(duì)自己攝影照片的復(fù)刻。生活在這個(gè)時(shí)代的每一個(gè)人，面對(duì)科技制造出來的光源早已習(xí)以為常，自然規(guī)律的晝夜界線徹底被模糊、混淆、顛倒，甚至僭越。人類生物鐘對(duì)于人造光源適應(yīng)的程度，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了自身的想象。人造光源構(gòu)建了城市，構(gòu)建了人類生活新的棲息地，也構(gòu)建了對(duì)于遠(yuǎn)方的想象和認(rèn)知的局限。沒有人能夠阻止社會(huì)的發(fā)展，也沒有人可以預(yù)判這種發(fā)展帶來的結(jié)果，到底是美妙還是糟糕。這是一個(gè)值得思考的普遍性問題。作為一個(gè)生活在其中的年輕藝術(shù)家，劉璐試圖通過創(chuàng)作提出這個(gè)問題。與生存在科技時(shí)代的所有人一樣，她也感同身受，但她無法給出答案。她希望能用藝術(shù)的方式，在斑駁陸離的世界中重建光影的秩序和詩意，期待在安撫自己惶恐情緒的同時(shí)，也給那些境遇相同的不安靈魂帶來些許慰藉。

2025.12.28 - 2026.03.03

北京蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

托物

在德語藝術(shù)語境中，有一個(gè)用于表達(dá)創(chuàng)作理念的詞叫“Platzhalter”，可譯為“托物”或英文的“placeholder”。它指的是藝術(shù)家借用具體的題材或物象來表達(dá)創(chuàng)作意圖，或者利用明顯形式來表達(dá)暗藏的內(nèi)容，而觀眾看到的往往只是“表面”的內(nèi)容——這些物象本身并非核心，它們是藝術(shù)家展開形式探索的借口。通過這種“反轉(zhuǎn)”，物象的次要性與創(chuàng)作意圖的核心性產(chǎn)生矛盾，從而生成藝術(shù)性。換言之，形式與內(nèi)容在作品中互為載體，互相映照。

此次展覽中藝術(shù)家們的作品有時(shí)冷峻、瀟灑而宏大，有時(shí)又充滿幽默、矛盾與文化沖突：既有在?方視?下展開的東方敘事，也有源自東方意境的?方表達(dá)。展覽以與空間產(chǎn)生互動(dòng)的繪畫、雕塑與裝置為切入點(diǎn)，重點(diǎn)探討藝術(shù)家如何通過具象的外在形態(tài)表達(dá)自我，或者如何以抽象的形式語言呈現(xiàn)結(jié)構(gòu)，以及如何理解并運(yùn)用空間，使作品與空間之間建立更深層的關(guān)聯(lián)，在這里，空間本身也被轉(zhuǎn)化為一種“托物”，并與作品形成相輔相成、彼此扶持的關(guān)系，從而使“托物”這個(gè)概念產(chǎn)生多個(gè)層次和可能性。

2025.12.27-2026.03.08

北京凱旋畫廊

鏡像的彼岸：意大利當(dāng)代藝術(shù)展

作為中意建交55周年系列活動(dòng)的首場重要活動(dòng)，“鏡像的彼岸：意大利當(dāng)代藝術(shù)展”是嘉德藝術(shù)中心繼2025年初成功舉辦的“時(shí)間的肌理：比利時(shí)當(dāng)代藝術(shù)展”之后，推出的又一場國際藝術(shù)展。“鏡像的彼岸：意大利當(dāng)代藝術(shù)展”匯集13位意大利當(dāng)代藝術(shù)家的作品。他們以各自獨(dú)特的視角與藝術(shù)實(shí)踐，或觀照都市景觀，或沉思自然哲學(xué)，或探索光影與物質(zhì)的邊界，共同勾勒出一幅多元、生動(dòng)而深邃的意大利當(dāng)代藝術(shù)圖景。

值此中意兩國建交55周年的歷史性時(shí)刻，本次展覽以藝術(shù)為紐帶，引領(lǐng)觀眾開啟一場跨越時(shí)空的視覺與思想對(duì)話，深入感受藝術(shù)家們?cè)诋?dāng)下語境中對(duì)生命、自然、人文、歷史、日常的深刻反思和讀解。

2025.12.16- 2026.03.10

北京嘉德藝術(shù)中心二層

時(shí)間的針腳

2025年12月11日，一場關(guān)于時(shí)間、肖像與對(duì)話的藝術(shù)展覽在岳陽市美術(shù)館拉開帷幕。繼半年前在武漢舉辦首展，“時(shí)間的針腳——嚴(yán)虹構(gòu)像之外”巡展迎來2.0版本升級(jí)，以更為豐富多元的呈現(xiàn)方式，邀請(qǐng)觀眾走入一場跨越時(shí)空的藝術(shù)對(duì)話。本次展覽共展出100余幅作品，其中包括89幅肖像畫、12本已出版的書籍，以及20張武漢首展現(xiàn)場觀眾創(chuàng)作的“對(duì)畫”手稿，形成藝術(shù)家、作品與觀眾之間的三重對(duì)話。

尤為值得一提的是，岳陽市美術(shù)館的巡展特別新增了25位藝術(shù)家創(chuàng)作的30幅作品，這些作品以各自獨(dú)特的視角回應(yīng)“構(gòu)像之外”的主題，使展覽從單一藝術(shù)家的個(gè)人表達(dá)，擴(kuò)展為多元藝術(shù)創(chuàng)作的思想碰撞。新增作品涵蓋了油畫、水彩、色粉、丙烯、攝影、素描、綜合材料等多種媒介，從不同維度探討了肖像藝術(shù)的當(dāng)代可能性，為展覽注入了全新的活力與深度。

2025.12.11-2026.01.11

岳陽市美術(shù)館

當(dāng)我蘇醒于睡夢之中

本次展覽呈現(xiàn)貢坎于近年創(chuàng)作的十二件作品，包含十件繪畫作品，一件雕塑和一件由X美術(shù)館特別委任的場域特定裝置作品。展覽標(biāo)題“當(dāng)我蘇醒于睡夢之中”將“蘇醒”與“睡夢”并置于同一個(gè)語義空間，通過捕捉介于意識(shí)與潛意識(shí)之間的瞬間、模糊且難以被界定的個(gè)體狀態(tài)，探討個(gè)體身份在絕對(duì)二元關(guān)系中的復(fù)雜境況。在弗洛伊德的心靈結(jié)構(gòu)里，自我總是游移于本我與超我的界限之間，試圖在欲望與規(guī)訓(xùn)的沖突中尋找一個(gè)臨時(shí)而脆弱的平衡，使人得以窺見內(nèi)在深處的真實(shí)動(dòng)勢。

貢坎在此次展覽中延續(xù)其標(biāo)志性的視覺語言，以溫暖而明亮的色彩、柔和的線條與靜止的人物姿態(tài)構(gòu)建出一種介于現(xiàn)實(shí)與超現(xiàn)實(shí)之間的視覺場域。畫面中的人物常被置于脫離具體時(shí)空的環(huán)境之中，使視線自然匯聚于橢圓形的黑色空洞。在這樣的持續(xù)探問中，作品中的空洞成為連接內(nèi)與外、個(gè)體與世界的通道，使藝術(shù)家得以回望并拆解自身身份的多重維度，也讓觀者置身于一個(gè)不斷被開啟、暴露與接納的自我結(jié)構(gòu)之中。

2025.12.20-2026.03.15

上海The Pool by X Museum