龔鵬程墨戲：我知魚之樂

文人，雖先天下之憂而憂，卻也常游藝自樂，筆墨為戲，不敢后天下之樂而樂。

故墨戲一詞，早盛于宋元。吳鎮《畫論》曰：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣。”

可是發揮墨戲精神，勒為專著則甚晚。到了晚清才有俞樾的《曲園墨戲》。

俞樾故居，在杭州西湖邊的，久成名勝；在蘇州的，近年才獲修繕，而寥落尚少人知。我與妻傅一清在周邊尋訪，問道于盲，許久才得門徑。但似乎比杭州“俞樓”有意思，窗玻璃上俞樾所做墨戲尚在。

《曲園墨戲》約作于光緒十六年。七十歲的俞樾“老夫聊發少年狂”做了二十種，似書似畫，變體夸張。雖一時游戲，可是后來又做了箋紙，又做了雕花玻璃，可見興趣不淺，大有創獲。

老人家的興致，立刻感染了周邊人。門生廣東學政徐琪很快便寄了一方石頭來。說是去韶州主考，得一石，狀如人形，坐而觀書，巾幘須髯皆備，與老師《課孫圖》墨戲相似，故又作了《授經石歌》寄來。

歌曰：“天保詩篇寫黃發，傳拓丹墨分淡濃（吾師寫‘如南山之壽’五字壽星，余刻之都下）。巉然見此壽者相，坐看碧眼成方瞳。”這幅“如南山之壽”也收錄于《曲園墨戲》，壽星形象由書法“如南山之”四個字組成（見上圖二）。

俞樾是著名經學家，章太炎即其學生，然其童心玩趣之感染力于此可見一斑。

我覺得這也是觀察近代文人之一重要線索。家國情懷、救亡圖存、啟蒙吁天、西化變法等等大敘事、大帽子、大憂思、大苦難、大折磨、大思考之外，文人墨戲，發揮著孔子游藝精神的這一面，大家實在忽略太久了。

我解釋晚清小說與報刊，和梁啟超“小說與群治關系”那一套格格不入；也不采取魯迅、阿英他們揭露、黑暗、諷刺等角度。我看俞樾、吳昌碩、張大千、溥心畬、臺靜農諸公之學藝，更與一般胡亂咨嗟其身世憂思者不同，原因即在于此。

你看吳昌碩這幅，不就是墨戲嗎？

戲是不正經、隨性的；但小孩子們在玩游戲時，你說他認真還是不認真？可見戲既不執著又不是不執著，既假而真，真心做戲，虛以為實，實則若虛，是最奧妙的。

我向來不喜“文學藝術起于勞動說”，以為游戲才是創造的根源，故大藝術家都是好玩的。

當年，張大千去拜訪畢加索，許多人都從中西交流重大意義這個角度去理解，其實你看底下這圖，就知道那只是兩個小頑童在做耍。藝術家若不會做耍，都苦大仇深，藝術也就完了。

我寫過《游的精神文化史論》，也專門介紹過約翰?赫伊津哈（Johan Huizings）《游戲的人》，推廣游藝，亦甚久矣。寫字、談書法，當然宗旨相同，自居“耍宗”宗主，欲戲墨以得趣。

例如在臺灣辦學，為了募款，做了一批小藏書票。涂鴉時畫了個盤坐小人，看旁邊還空著，就隨手寫了首詩：“久已讀書忘歲年，優游經籍樂其天。庭前唯見花發落，珍重人間自在緣。”

這本來是玩的，提筆就寫，捷于曹植，字卻丑拙得很。幸而戲墨得趣，故也有人欣賞。有年我去藝術研究院參訪，戲曲梅花獎得主劉靜就說：“嘿，我會背你的詩。”原來她見過那張藏書票。

也有些燒陶、吹玻璃、炒茶、做文具的朋友來找我，要求用這類墨戲做些“文創”。例如膠帶、貼紙、手袋、燈籠、水杯、茶盒、咖啡包等等，我也都配合著玩。其中還有為臺北故宮做的。

這些文化創意產品，既是書法的衍生品，也是墨戲的延伸，另也是我以書法跟各種手藝人交流的媒介。

跟這些人上山下鄉去燒窯、刻石、烙鐵、設計圖樣，往往玩得不亦樂乎。某次，友人發明一種雕木法，讓我寫了一板子。陪著他邊雕邊聊，竟度過了一個除夕。

（龔鵬程題《易順鼎早年詩稿》《琴志樓物帳》、做的茶與咖啡）

不只配合著做，有時我也會試著結合書法跟工藝，看能不能玩出什么新花樣來。例如漆書。

漆是中國原產，故自古漆藝甚盛，莊子還當過漆園吏，很有傳承的價值。可惜現今漆藝漸衰，逐漸“工”而非“藝”；略有新機，唯有漆畫，古人漆書，則近乎失傳。我試寫之，玩玩，不敢自稱振衰起敝。

因為漆極粘，豈不聞“如膠似漆”乎？毛筆的毫全膠住了，運筆稍遲就拖不動，速度太慢了又全成飛白，骨肉不均勻，非常難控制。漆是透明的，但又和沾水寫字全然不同，字會堆起于已漆好的木板上，產生立體效果。我則要在板上很快寫好，再鋪撒上金粉，讓粉跟字黏起。干透了以后，拍去金粉，即成黑底金漆之效果。

此法，我覺得寫牌匾楹柱最好，濃漆大字，可用鄭文公、顏真卿筆意或篆籀，行與草則形滯體輕，不能飛動。

做這類字，須去廠房，因為還要先處理木頭，自家書齋中做不了。而且漆板不是紙。紙上可涂改、可補筆，寫壞可以換張紙重來；漆書兔起鶻落，幾乎不容改補，寫壞了也難以替換。所以游戲有點刺激，卻不能多做。

（龔鵬程在福州寫漆書：交游倦后存真率）

（龔鵬程作品：鏡面不銹鋼，屠龍心事已冰銷）

辦書法展則是個好時機，可以趁機玩幾件。除了用漆木之外，也用過玻璃、不銹鋼等。

如把我“閑坐芳辰樂寂寥，屠龍心事已冰銷。人聲遠去茶煙淡，莫說江湖莫論豪”這首詩，寫成一個大大的問號，就是鏡面鋼涂彩。四塊彩，剩下一處不上色，如鏡子般，照出看著這作品的人滿臉問號。

在天津展覽時，則寫了四個字，合成一組。這是莊子的語意，但可以讀成：我知魚樂、樂我知魚、魚知我樂、知我樂魚、我樂魚知、知魚樂我、樂魚知我等等，排列組合，各自成趣，都有道理。看得觀眾也一臉問號，各自沉吟。

（龔鵬程作品：我知魚樂，魚知不知我？）

本來，此等戲耍別人未必能知其趣，只是自己打趣求樂罷了。可是這一點童心，別人也很容易看出來，就如俞樾的墨戲也能感染到他周邊人那樣。

我在濟南辦書法展時，因寫了不少云篆，故以“云篆龍章”為題。開幕活動辦完后，大家去吃飯，沒想到餐廳人員竟在桌面上用白米和紅豆排出這四個字樣來，令聚餐的人大吃一驚??他們比我會玩呀！

游藝之心，根于天性，寫字的人應發揚它，而非抑遏它。因為如此才有喜氣。書法與現代藝術之不同也在于此。現代藝術多怒氣、當代藝術多痞氣，它們當然比我有更多涂鴉、更多拼組、更多利用現成品……，但可能太把藝術當回事了，要揭露、要控訴、要主義、要伸張，可惜還未知魚之樂呢，哈哈哈！

龔鵬程

龔鵬程，1956年生于臺北，臺灣師范大學博士，當代著名學者和思想家。著作已出版一百九十多種。

辦有大學、出版社、雜志社、書院等，并規劃城市建設、主題園區等多處。講學于世界各地。并在北京、上海、杭州、臺北、巴黎、日本、澳門等地舉辦過書法展。現為美國龔鵬程基金會主席、《龔鵬程國際學刊》出版人。