俯沖的弧線，

是飛鳥寫給人類的請柬；

但飛鳥劇場的設計，

卻是有關人、自然和心靈的一場冒險。

當200多只群鳥，從鳥舍中躍出，盤旋在竹林峽谷的上空。

所有人都被眼前的景象所震撼：紅背鵟在天空中劃出一道流線；白鸛身披素羽，優雅翩躚；兀鷲、白尾海雕等大型猛禽同樣威風凜凜，如今卻直接從你的耳邊、頭頂劃過……

人群中不斷發出驚呼聲，手碟、鳥鳴、人聲交錯，在山谷中蕩出回響。

這是歷時6年，投資3億元，由窯湖小鎮和法國文旅巨頭共同打造的情景演出《飛鳥之約》的場景。

這些從法國遠道而來的鳥兒們，在中國江蘇寶藏小城宜興，第一次有了自己的舞臺。

導演樊躍是北京奧運會開閉幕式核心創意小組成員、“印象”系列實景演出總導演之一。

他不控制鳥的飛行動線，258只珍稀鳥類只需依循本能飛翔；但那種身臨其境、仿佛在自然中做夢的體驗，卻自有一種寫意之美。

而為了這些飛鳥建造的劇場，也沒有常見的屋頂、圍墻，它沉于溪谷，不規則的紅色陶土邊界與竹林互相咬合。

有人評價說：“建筑師把竹子、陶土玩出了花樣，坐場內覺得人和山是一體的。”

這個可容納2500多人的劇場，打破“人類中心主義”，遵循著鳥類飛行與棲息的邏輯，在國內開創了先河，成為獨特的文化地標。

它的主持建筑師是徐琦，也是goa大象設計的總建筑師，在接到這個特殊的“邀約”時，他和團隊在海內外幾乎找不到可參考的先例。

飛鳥劇場主持建筑師 徐琦

冬日下午，在上海外灘的百年老建筑里，徐琦跟我們講述這場在中國超前、又異常奇妙的共創。

他說：“對飛鳥劇場的設計，是有關人、自然和心靈的一場冒險。

沒有屋頂，沒有外殼

我們要上火星

窯湖小鎮坐落千年陶都宜興，是被收錄進《路易威登城市指南》的“嚴選寶藏地”，也是2025年中央電視臺春節聯歡晚會的取景地。

飛鳥劇場在小鎮南側的溪谷，紅褐色的陶土地面緩緩向四周鋪展，質樸的色調與周圍碧翠的竹林形成鮮明對比。

劇場順著地形生長，安靜地鑲嵌在溪谷之中，沒有高聳的建筑，去打斷群山的輪廓。

入口區域采用層層疊疊的動線，將外界的喧囂慢慢隔離開來。

在徐琦的設計中，觀眾可以從不同的方向進入，沿著曲折的通道前行，才能邁入演出區。在這個過程中，人的情緒也逐漸脫了日常，脫離了周圍的自然環境，進入到超現實的劇場氛圍中。

占地超30000平，2300個座位沿著地形錯落，舒展地散開。

地表呈現出如陶器般自然起伏的形態，帶著工匠們手工的細微褶皺。以有機材料模擬竹葉形態的裝置與圍合，在陽光下交織出斑駁肌理。

在劇場另一側，一條狹長的山谷向竹林深處延伸，鳥舍就分布在這片寧靜的谷地里。

演出過程中，成群的白鸛會從山谷深處的翩然飛出，掠過觀眾上空——此時，山體、竹林與天空共同成為舞臺的一部分。

表演以《赴約》《聽見》《遇見》《看見》《共歌》五個章節漸進展開，空靈而治愈的自然之聲在竹林與山谷之間回蕩，悄然牽引觀眾進入一段由鳥類主導的飛翔敘事。

從安靜入場，到高潮處觀眾和鳥類演員一同發聲，萬物交響，演出層次感層層遞進，人與鳥的正面相遇，讓笑聲與驚呼在席間此起彼伏。

飛鳥劇場，回應著理查德·瓦格納提出的“整體藝術（Gesamtkunstwerk）”理念。

goa大象設計與樊躍導演團隊，以及藝術家和動物行為學家共同參與創作，使建筑與演出不再彼此分離，最終形成一件完整的“藝術品”。

不同于那些已有成熟模型的大劇院，建筑師往往只需處理外殼、立面以及與城市的關系；飛鳥劇場沒有明確的外立面和形態，形制極大程度上服務于作品本身。

徐琦坦言：“這個模式太不常規了，國內沒有成功先例，甚至在海外也很小眾。”

團隊在與《飛鳥之約》導演樊躍的共同碰撞與嘗試中，耗費了大量時間打磨方案。

飛鳥劇場建造過程，盡量減少對原始地貌的干預

起初，徐琦和團隊希望建筑能夠“隱形于自然”，盡量融入山谷和竹林。這也是建筑手法中最安全的表達，符合當下的價值趨勢。

但很快，他發現這不符合劇場的核心體驗。徐琦解釋：“《飛鳥之約》希望把人從日常的世界里抽出來，跟生命去近距離對話。”

他想要制造更加陌生、夢幻的場域，只有在那里，人們才會重新用新奇的眼光觀察世界，審視人與自然間的關系。

一次，在他和導演樊躍的討論中，兩人突然靈光一閃：“可不可以把劇場設計成火星的樣子？”

“我一下子覺得對了，要把觀眾從宜興竹林，帶入到外星球去。而不是讓大家，在習以為常的自然環境里觀鳥而已。”

慣性的“低調消隱”思維被打破。

“我們最后做了非常強烈的介入設計，用宜興的文化象征，陶土材質，在山溝里塑造出一個顯著的大體量露天劇場。”

“通常的設計都會想到自然和消隱，但這種經驗也可能變成教條，我們不能害怕沖撞。”

飛鳥劇場，正是在這種冒險精神和理念突破中誕生的。

這和導演樊躍的理念不謀而合：“俯沖的弧線是飛鳥寫給人類的請柬；鳥兒，我愿與你共赴天空舞會；我想看見，你的看見。”

第一次為鳥建房子

標準之高就像民宿

設計過程中，另一個關鍵難點在于，如何滿足“演員”——飛鳥的實際需求。

和娛樂性的動物表演不同，《飛鳥之約》順應鳥類最自然的天性，引導他們在飛行時綻放驚人之美，人類觀眾不能觸摸，不能左右它們的軌跡。

甚至還需要尊重他們的天性，在換毛、繁殖期間都停止表演，每年適合表演的時間有限。

哪怕在現場，工作人員每天只進行引導性投喂，飛行表演完全取決于鳥類當天的狀態。

在項目籌備期，中國訓鳥師也會前往法國，與200多只幼鳥自小生活在一起，建立親近關系，并學習如何與鳥類共處。

大約在一兩歲時，鳥兒們與訓鳥師一起回到中國，開始進入飛鳥劇場的專業脫敏訓練，大概需要三年。這是一個緩慢而耐心的過程，需要人類與鳥類的共同養成。

因此，在構思建筑的過程中也是反商業的，建筑師們也必須遵循“適鳥化”的原則。

徐琦本人也經歷了思考角度的轉化，“這場演出是鳥對人類發出的邀約，鳥才是主角。人坐在那里是什么樣，反而是次要的。”

鳥類需要怎樣的起飛路徑？它們的視野和安全感來自何處？不同的鳥類的生活習性如何，分別需要怎樣的居住環境？哪些材料對鳥類具有吸引力？哪些聲音、光線、風向又是它們拒絕的？

于是，徐琦和他的團隊會通過實驗測出不同鳥的飛行曲線，并將數據輸入三維模型中，反復進行校對。許多經驗超出了他們原有的認知。

威猛的鷹，飛行距離其實很短；一些看上去“柔弱”的水鳥，如鶴和白鸛，飛行距離更長。

建筑師必須深度了解鳥類的路徑，并在高差基礎上，精準計算觀眾席的坡度——讓猛禽可以從觀眾的頭頂、耳畔近距離掠過，創造身臨其境的強烈觀感，但又保持了人與鳥互不干擾的安全距離。

設計團隊也第一次體驗到，如何給鳥造房子。

建筑在鳥與人的視角中呈現迥異的形態

為了防止鳥類撞擊，玻璃門窗上按照固定間距粘貼點狀貼紙；鳥舍內表面采用經熱處理的木材，可以在規避油漆毒性的同時提升材料耐候性。

而針對不同鳥種，地面碎石的顆粒度、鳥舍網格的尺度與空間的分隔方式等，都需與其體型和習性相匹配。

鳥舍的標準非常高，不僅要保證鳥的舒適，還要確保它們在表演時充滿活力。徐琦笑道：“我們的鳥舍幾乎已經是民宿的等級了，完全可以住人。”

解決了住處，劇場也很懂得給鳥兒們“放假”。

去年12月1日，飛鳥們進入冬季換羽期，演出隨之暫停。等待來年春暖花開、它們再次振翅歸來，也成了大家心中最令人期待的事情。

建筑師和藝術家

一起探索邊界

在徐琦看來，建筑師思維嚴謹，幾乎每天都在解決問題；藝術家思維跳脫，往往只是負責提出問題。

建筑師徐琦與藝術家樊躍，讓兩種思維的激烈碰撞、共創，才出現了飛鳥劇場這樣的神奇作品。

徐琦回憶道，這種模式讓他能夠更自在地釋放設計激情，去嘗試那些在商業項目中無法實現的可能性。

“作為建筑師，你在常規項目里可能會受限，但在這種非常規的、非主流的項目里，你反而能找到辦法去表達自己的觸動。”

他回憶到，自己曾經擔心，下雨會影響在露天劇場看演出的體驗感，但是，當他和同事們在現場體驗《飛鳥之約》時，天空居然真的飄起了小雨。

萬物被軟而白的云霧包裹起來，一切不必要的細節都被模糊，只有鳥群從頭頂飛過，天地交融，如夢似幻。

中途，一只白鸛脫離了隊伍，落在他腳邊，歪著腦袋，像是臨時對這場演出失去了興趣。

意外的天氣，意外的“掉隊”，反而讓現場變得更加生動。

這便是飛鳥劇場的特別之處，它包容所有的停頓、越界、不拘一格，無論是對人類還是飛鳥。

在這里，我們重新去審視文化地標，拋開形式和固有框架束縛，才發現更重要的是真正的連接，和激發情感的共鳴。

“經過這個項目之后，我對很多事情的看法都改變了。我們好像一直在忙眼前的東西，技術理性把我們和這個世界其實是隔離開來。”

“實際上，這個世界上還有很多東西其實不在那套算法中，就像在飛鳥劇場，你可以和它們交流，達到精神上的升華。”

文、編輯 / 柚子

圖片來自goa大象設計 & 陳曦工作室、飛鳥之約

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