作者 / 喬苗兒

沒有什么煩惱是一頓鲅魚餡餃子解決不了的，如果有，就再加一頓火鍋。

《秋雪漫過的冬天》是一部很適宜在帶點潮氣的冬天下飯的劇，姜家包的餃子看起來就很水靈，連周遇安和小哲吃的沒有葷腥的火鍋也變得格外誘人。

成年人的世界，日子不會和誰過都一樣。

和愛的人在一起，吃什么都是踏實的味道。

這也是《秋雪漫過的冬天》最令人熨帖的地方。

它將俗世的破事兜頭蓋臉砸來，姜家齊、周遇安、姜家魯，這三個人的遭遇，隨時看得人嘬牙花子感嘆“人怎么能倒霉到這份上”；它也看到生命的韌性，給一點縫隙，又能長出不被打垮的勇氣。

如果將作品分為講情緒的、情節的、情懷的，《秋雪漫過的冬天》屬于第一種。它用濃烈的戲劇張力連接熒屏內外，讓戲劇和現實互文，成為一個氣質獨特的都市寓言。

關于寓言的誕生始末，我們找到了該劇導演韓天，換個視角，看創作者如何用愛與重生抵達真心和彼岸。

迷宮城市里的異鄉客

創作的起點往往源于一次偶然的契機與瞬間的共鳴。

《秋雪漫過的冬天》最初的劇本設定發生在青島，一個充滿海濱城市氣息的地方。勘景后，韓天被遠在西南的內陸城市重慶吸引。“我喜歡重慶那種錯綜復雜迷宮一樣的城市空間，就有點像人的命運的不同交錯，讓你看似接近，其實又遠離。”8D的重慶和劇中人物的生存狀態形成奇妙呼應——軌道在樓宇間穿梭，道路在高低錯落中延伸，就像命運的周而復始——你以為的抵達終點，實則引向另一個未知方向。

韓天希望通過重慶的城市肌理，外化人物內心的疏離與漂泊。而重慶作為三線建設的重要基地這一歷史背景，更為創作提供了關鍵的邏輯支撐。采風過程中，韓天發現這里的廠區和家屬區聚集著全國各地的人，這種多元文化交融的特質，恰好能容納“山東家庭扎根重慶”的設定，讓齊魯兄弟在川渝大地的生活顯得順理成章。

三線建設與遷徙的元素，在劇中并未以宏大敘事的方式呈現，而是化作人物行為與身份認同的心理支撐。“劇中幾乎沒有直接提及三線建設，但它是我們創作時的心理根基，解釋了為什么齊魯兄弟生長在重慶，卻保留著山東的生活習慣；也解決了演員口音不同的現實問題，通過媽媽小舅從北方遷徙，家齊家魯在南方生長的情節設置，將幾個演員糅合在一個家庭里。”

導演韓天認為，這種隱性的設定更具力量。“異鄉客不只是地理上的遷徙，更是劇中人孤獨的狀態和處境。就像周遇安，一直在尋找‘家’，實際是在尋找內心的歸屬感。”韓天說到：“每個人都是這個世界的異鄉客，我們通過愛找到家”。

而這份漂泊的歸宿，導演給出了清晰的注解：“有愛的地方就是家。”姜家齊走出婚姻的圍城和職場的困境，周遇安與奶奶相依為命，姜家魯重新認清理想，陳任能與往事揮手……心靈的歸屬不在于地域，而在于人與人之間的情感聯結。“這個故事的開始，每個人其實都是異鄉客，那真正他們找到家，就是找到愛的地方。”

“時間”是韓天作品中一貫鐘情的元素，在《秋雪漫過的冬天》中，它也再次被賦予了更為細膩的意義。故事的時間線看似短暫，僅從秋到冬再到春天，不過數月，但姜家齊和周遇安之間的懂得與默契，卻仿佛積累了漫長歲月的沉淀。這種超越現實時空的情感聯結，讓作品跳出了普通愛情敘事的框架。“如果把它歸納為愛情，這事兒就太小了。”韓天強調，劇中人物的關系是“懂得與愛的關系”，這種愛涵蓋了親情、友誼，甚至是對陌生人的善意。

我們向韓天追問《秋雪漫過的冬天》結局的走向，他沒有給出“劇透”式的回答。只說，

“人生就不是一個happy ending的過程，一切都會流走，但我相信心靈層面的圓滿。”這份牽絆，同樣也值得我們和姜家齊、周遇安們繼續共同經歷。

從寒冬到暖春的情緒敘事

《秋雪漫過的冬天》最直觀的創作特色，莫過于其鮮明的影調變化。

作品前半程影調偏灰偏冷，人物服裝色彩也以深色為主，營造出壓抑、疏離的氛圍；而到了后期，影調逐漸轉向暖調，呈現出治愈后的舒展狀態。這種視覺上的轉變，與人物的情感歷程形成精準呼應。

“溫暖是通過寒冷來凸顯的，就像夏天不會覺得火是暖的，冬天才會感受到火的真正溫度。”韓天用這個生動的比喻解釋了影調設計的初衷。前半段的“冷”，不僅是視覺風格，更是對現實世界的隱喻——人與人之間的冷漠、疏離，異鄉客的漂泊無依，生活中的種種惡意與困境，都通過冷色調被放大。而后期的“暖”，則象征著人物在懂得彼此、治愈彼此后的重生。

不同于常規現實題材的視聽呈現，《秋雪漫過的冬天》采用了“半書面化”的視聽語言，自帶一種詩意。韓天特別強調了這一設計的兩個核心目標：“一是講關系，二是傳遞撫慰感。”在月亮照耀下，兩個人在夜晚默默行走的瞬間、看向彼此沉默無言的時刻，觀眾能從無聲之中品味出畫面中蔓延的情緒。不滿足于僅僅描繪真實狀態，而通過獨特的視聽語言設計蒸騰出具體情節內容下的詩意，這是韓天導演自己獨特的創作風格。

而“撫慰感”的傳遞，則通過更為細膩的鏡頭運動實現：鏡頭經常緩慢地、輕輕地搖過人的身體，對話時慢慢掃過，就像春風拂面，溫柔地撫慰每一個人。這種視聽設計，與作品的治愈主題高度契合，讓觀眾在觀看過程中，既能感受到人物的痛苦與掙扎，又能在溫柔的鏡頭語言中獲得情感慰藉。此外，全劇有近70%的夜戲拍攝，也為這種獨特的視聽風格提供了助力，重慶陰冷的冬夜，為故事的壓抑氛圍奠定了天然基礎，而最終的暖調則在這種對比中更具沖擊力。

在人物塑造上，韓天也堅持“不做簡單的道德判斷”，著力呈現每個人物的復雜性與豐富性。劇中沒有絕對的好人與壞人，每個角色都在生活的困境中掙扎，有著自己的無奈與堅守。“創作不能止于判斷某個人道德不道德、對與不對，而要探究背后更復雜的困境與情感。”韓天說。

在韓天看來，周遇安并非一個沒有道德原則及標準的人，相反“她的標準是非常高的，遇到那個和她一樣高的，才愿意傳遞出自己的善意和溫暖，姜家齊在她心中就是這樣的人。其實有很多人對她展現出了溫暖和美好，卻都沒有達到周遇安的標準，而只有姜家齊做到了。”

對于姜家齊與妻子怡君的婚姻線，導演更是跳出了傳統的道德評判框架。“姜家齊知道自己在婚姻中也不是特別好的人，只是在承擔責任，而沒有真正顧及自己和對方的內心需求。”這種對婚姻關系的細膩呈現，打破了“非黑即白”的二元對立，展現了成年人情感世界的復雜與多元。

與當下較為流行的“爽感”敘事不同的是，《秋雪漫過的冬天》將人物置于密集的困境之中，職場打壓、婚姻危機、生活磨難，讓觀眾在前半程感受到“被生活不斷抽耳光”的憤懣。“這些角色代表著普通人的極端情緒，他們把普通人想做但不敢做的壞情緒釋放出來，卻又守住了內心的善良底線。”這種真實而復雜的人物塑造，讓觀眾產生強烈的代入感，看到自己或身邊人的影子。

韓天將這種創作理念概括為“絕望中的微光”。就像西西弗斯的故事，人物在周而復始的困境中茫然前行，卻在遇到懂得自己的人之后，毅然選擇反抗命運、追尋光明。“當你看到最后會獲得一種更深層次的治愈，這種治愈比簡單的爽感更有力量。"

在現實肌理中傳遞愛的力量

在對話的過程中，我們向導演拋出“扁平化”與“灰度”的思辨，因為故事中的主人公們并非完人，直面還是回避道德瑕疵，關乎現實的力度。

在韓天看來，《秋雪漫過的冬天》是一面多棱鏡，照見眾人，也投射生活的多種面相。比如人物塑造，放大閃光點的同時也應當承認局限性；比如討論婚姻關系，人到中年的圍城里，有不得已的困境，婚姻出了問題并非要將哪一方一棒子打死。

“創作應該多往前走一步，探究人內心深處的東西。”現實的魅力也正在于此，它離觀眾的生活太近，每個人都有直觀的感受，因此更需要創作者用心挖掘生活的本質，而不是簡單地制造沖突、傳遞標簽化的價值觀。“生活本身沒有那么多絕對的對與錯，更多的是無奈與選擇，我希望通過作品，讓觀眾學會理解和包容這種復雜性。"

在當下快節奏、高壓力的社會環境中，人們普遍面臨著焦慮、迷茫等情緒問題，韓天也希望《秋雪漫過的冬天》能成為一部具有治愈力量的作品。他將這種力量定義為“愛的英雄主義”——不是那種驚天動地的英雄行為，而是生活中某一個時刻突然展現出來的勇敢，因為某個人的出現，因為愛的支撐，敢于挑戰冰冷的世界，做自己認為對的事情。

“勇敢不一定是變成多厲害的人，有時候接納自己、面對自己，就是一種勇敢”韓天說。

作為一名情感驅動型的導演，韓天也始終專注于挖掘人物內心的情感與人性的深度。這種創作偏好，也體現在他對現實題材的創作的堅持上。“現實故事不好拍，因為離觀眾太近，每個人都有自己的看法。”但韓天依然樂在其中，在與平臺的合作中，他也感受到了對創作的尊重與支持。“優酷給了我們很多創作空間，鼓勵創新，讓我們能踏實好好拍戲。”

從秋天到冬天很短暫，但《秋雪漫過的冬天》注定是一部后勁很大的作品。在普遍追求快節奏與強刺激的“情緒猛藥”時代，一劑柔性的“撫慰良方”或許更是對時代情緒的精準療愈。

在復雜的世界中，唯有愛與理解，能讓每個“異鄉客”找到心靈的歸處，《秋雪漫過的冬天》是鏡子、是寓言，也是藥引。

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