▲STPI在新加坡藝術(shù)博覽會展位現(xiàn)場，2026年

圖片來源：STPI

許多新晉藏家，無論是現(xiàn)在還是過去，往往因版畫的可及性而踏入收藏領(lǐng)域。即便他們后來拓展到其他媒介，依然對版畫懷有獨特的偏愛，因為版畫在與藝術(shù)家緊密互動的創(chuàng)作過程中，其獨特的物質(zhì)屬性與協(xié)作精神共同賦予了這一媒介不可替代的魅力。

在全球當(dāng)代藝術(shù)的舞臺上，版畫與紙藝正以全新的姿態(tài)煥發(fā)活力，而新加坡作為亞洲藝術(shù)生態(tài)的重要樞紐，正逐漸成為國際關(guān)注的焦點。作為藝術(shù)創(chuàng)新浪潮的集結(jié)地，STPI（Singapore Tyler Print Institute，新加坡版畫與紙藝工作坊）自2002年成立以來，一直致力于推動版畫與紙藝領(lǐng)域的創(chuàng)新與突破。

▲STPI“The Print Show 2026”展覽現(xiàn)場，2026年

作為集藝術(shù)家工作坊與展覽空間于一體的非營利機(jī)構(gòu)，STPI不僅與當(dāng)代最具影響力的藝術(shù)家攜手合作，更通過駐地創(chuàng)作、展覽、公共項目和多層次的藝術(shù)交流，持續(xù)擴(kuò)展著“版畫與紙藝”這一媒介的邊界和想象。

▲STPI“The Print Show 2026”展覽中的

徐道獲版畫作品，展覽現(xiàn)場，2026年

STPI的每一個項目都始于其極具特色的藝術(shù)家駐地計劃。20多年來，STPI邀請了眾多來自亞洲及全球的重要藝術(shù)家前來駐地創(chuàng)作，包括徐道獲（Do Ho Suh）、李昢（Lee Bul）、克里斯蒂安·馬克萊（Christian Marclay）、帕西塔·阿巴德（Pacita Abad）、丁光烈（Dinh Q. Lê）、蔡逸奇（Chua Ek Kay）等。

這些藝術(shù)家在STPI工作坊與專業(yè)團(tuán)隊密切協(xié)作，展開實驗性與創(chuàng)新性的創(chuàng)作實踐，為版畫與紙藝注入了新的活力。

▲STPI“The Print Show 2026”展覽中的

大衛(wèi)·霍克尼ipad繪畫印刷作品，展覽現(xiàn)場，2026年

除了駐地項目，STPI還與許多國際知名藝術(shù)家展開過各類展覽、項目合作與學(xué)術(shù)交流。

例如，STPI曾在年度特別展覽中呈現(xiàn)過畢加索（Pablo Picasso）、亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）、趙無極、大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）、羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell）等現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大師的版畫及紙藝作品。

▲STPI“The Print Show 2026”展覽中的

草間彌生早期版畫作品，展覽現(xiàn)場，2026年

這些合作展覽不僅豐富了STPI的學(xué)術(shù)和文化內(nèi)涵，也讓本地觀眾得以近距離接觸世界級藝術(shù)家的經(jīng)典之作。通過駐地與合作雙軌并進(jìn)，STPI不斷擴(kuò)展其國際影響力，成為當(dāng)代版畫與紙藝領(lǐng)域的重要實驗與交流平臺。

▲工作中的肯尼思·泰勒

圖片來源：澳大利亞國立美術(shù)館

STPI的創(chuàng)立離不開知名版畫藝術(shù)家與印刷大師肯尼思·泰勒（Kenneth E. Tyler）。作為20世紀(jì)美國“版畫復(fù)興”運動的先鋒之一，泰勒以創(chuàng)新精神和與眾多藝術(shù)大師的合作極大推動了版畫藝術(shù)的發(fā)展。

自紐約工作坊退休后，他希望繼續(xù)推廣并深化自己的版畫理念與實踐。在“新加坡規(guī)劃之父”、前新加坡國家美術(shù)館主席劉太格博士的推動下，泰勒的愿景于2002年在新加坡落地。他將紐約工作室的印刷設(shè)備運抵羅伯遜碼頭的歷史建筑，并設(shè)立造紙工坊，使STPI成為版畫與紙藝實驗的重要平臺。至今，STPI始終秉承創(chuàng)新精神，不斷突破與探索。

▲STPI所在地外景

圖片來源：Timeout

機(jī)構(gòu)在2010年之后正式更名為STPI，并積極參與巴塞爾藝術(shù)展等國際藝博會，作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、香港M+、澳大利亞昆士蘭現(xiàn)代藝術(shù)館（QAGOMA）等全球重要機(jī)構(gòu)收藏，代表新加坡活躍于國際藝術(shù)舞臺。2019年起，STPI參與發(fā)起S.E.A. Focus，成為東南亞當(dāng)代藝術(shù)的重要展示與交流陣地，推動區(qū)域藝術(shù)與市場的可持續(xù)發(fā)展。

▲STPI在新加坡藝術(shù)周期間舉辦展覽“The Print Show”

展期至1月31日

2026年，STPI于新加坡藝術(shù)周期間發(fā)起了“新加坡版畫展及研討會”（The Print Show & Symposium Singapore），匯聚全球藝術(shù)家、策展人和機(jī)構(gòu)領(lǐng)袖，共同探討版畫媒介的前沿實踐與市場空間。同時，STPI還推出了全新平臺 print_screen，致力于記錄和推動當(dāng)代藝術(shù)思想與故事的傳播。

▲STPI本次展覽聯(lián)合策展人何詩華（左）

STPI展覽策劃與內(nèi)容發(fā)展總監(jiān)Nathaniel Gaskell（右）

在“新加坡版畫展及研討會”期間，《收藏/拍賣》特別對本屆展覽聯(lián)合策展人何詩華（Ho See Wah）及STPI展覽策劃與內(nèi)容發(fā)展總監(jiān)Nathaniel Gaskell進(jìn)行了專訪，共同探討版畫藝術(shù)的創(chuàng)新實踐與市場前景，展現(xiàn)當(dāng)代版畫藝術(shù)的前沿動態(tài)與多元價值。

您如何評價版畫在東南亞當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的歷史意義？在當(dāng)前藝術(shù)生態(tài)中它扮演著怎樣的角色？

何詩華：版畫在東南亞地區(qū)不僅被藝術(shù)家廣泛探索，更長期作為流通、教育、思想表達(dá)與集體動員的重要手段。這樣的歷史根源凸顯了版畫既是一種物質(zhì)實踐，也是知識與傳播的重要系統(tǒng)。

▲STPI“The Print Show 2026”展覽現(xiàn)場，2026年

如今，版畫依然以這種雙重身份運作：藝術(shù)家將版畫作為實驗、合作與觀念探索的場域，同時，版畫的可復(fù)制性持續(xù)挑戰(zhàn)著原創(chuàng)性、價值與獲取的觀念。從這個角度來看，版畫不僅在東南亞歷史上具有重要意義，作為一種能夠積極回應(yīng)當(dāng)代社會的媒介，在當(dāng)今藝術(shù)生態(tài)乃至更廣闊的社會語境中，依然展現(xiàn)出深刻的現(xiàn)實價值。

今年的新加坡藝術(shù)周對區(qū)域藝術(shù)現(xiàn)場產(chǎn)生了哪些積極影響？在這樣的平臺上，版畫是如何被呈現(xiàn)和討論的？

何詩華：新加坡藝術(shù)周一直是區(qū)域與國際藝術(shù)界匯聚的重要樞紐。商業(yè)機(jī)構(gòu)、非盈利機(jī)構(gòu)、獨立平臺等在這為期兩周的活動中共同呈現(xiàn)了多樣的展覽、項目與批評性討論，為藝術(shù)的可見性與自我反思提供了空間。在這樣的環(huán)境下，致力于版畫與紙藝二十余年的STPI，已成為區(qū)域內(nèi)通過版畫和紙張視角引領(lǐng)當(dāng)代表達(dá)與生態(tài)討論的先鋒。

▲STPI“The Print Show 2026”展覽現(xiàn)場，2026年

今年STPI“新加坡版畫展及研討會”的首次舉辦，也展示了版畫作為嚴(yán)肅藝術(shù)與觀念實踐的現(xiàn)場，同時也探討了版畫與社會、數(shù)字文化、作者權(quán)和傳播等更廣泛議題的聯(lián)系，使其牢牢扎根于當(dāng)下的藝術(shù)話語之中。

在全球化背景下，東南亞藝術(shù)家在版畫領(lǐng)域有哪些值得關(guān)注的創(chuàng)新？

何詩華：最引人注目的發(fā)展之一是藝術(shù)家們正將版畫作為“拓展領(lǐng)域”進(jìn)行探索——將傳統(tǒng)工藝與裝置、出版、甚至數(shù)字媒體相結(jié)合。許多藝術(shù)家已不再將版畫視為封閉的媒介，而是以開放而靈活的方式，將全球網(wǎng)絡(luò)與網(wǎng)絡(luò)文化的影響融入其中——這正是我們所處時代的文化特征——同時又深深扎根于特定的物質(zhì)實踐與社會語境之中。

▲Shambhavi, 《居所·庇護(hù)2》，綜合材料版畫，2011年

STPI于新加坡藝術(shù)博覽會呈現(xiàn)

您如何看待東南亞與國際藝術(shù)市場在版畫收藏接受度和欣賞方面的差異？未來在這方面您期待哪些突破？

何詩華：歐洲和美國的版畫市場非常成熟，擁有眾多版畫出版商、博物館的版畫部門、畫廊以及專業(yè)的版畫博覽會和拍賣會。盡管東南亞的版畫歷史同樣豐富，但市場規(guī)模還不及歐美。不過值得期待的是，隨著近幾年東南亞藝術(shù)市場的增長，我觀察到版畫收藏的受歡迎程度也在快速提升。

▲蔡逸奇, 《一個安靜的訪客》，版畫，2007年

STPI于新加坡藝術(shù)博覽會呈現(xiàn)

近年來，STPI有哪些您特別推薦給收藏家的藝術(shù)家合作或版畫項目？

Nathaniel Gaskell：每位藝術(shù)家在STPI駐地創(chuàng)作期間的作品都獨具特色，他們以全新方式將自己的藝術(shù)理念轉(zhuǎn)譯到版畫與紙藝上。

過去二十年中，我們曾與多位當(dāng)代重要藝術(shù)家合作，包括徐道獲（Do Ho Suh）、克里斯蒂安·馬克萊（Christian Marclay）、蔡逸奇（Chua Ek Kay）、皮納瑞·山皮塔克（Pinaree Sanpitak）、帕西塔·阿巴德（Pacita Abad）以及已故的丁光烈（Dinh Q. Lê）等。

▲Natee Utarit，《嫉妒一朵花未免太傻》，版畫，2025年

STPI“The Print Show 2026”展覽現(xiàn)場，2026年

在本屆新加坡版畫展及研討會中，都涌現(xiàn)了哪些跨學(xué)科對話或合作？

Nathaniel Gaskell：觀眾能在這里感受到充滿活力與張力的討論，打破了研討會常見的單一模式。版畫自誕生以來，始終是信息傳播和凝聚集體意識的重要媒介——無論是書籍、海報還是獨立刊物，當(dāng)代藝術(shù)家也深知其影響力。

在“亞洲激進(jìn)版畫”專題中，研討會涵蓋從20世紀(jì)尼泊爾藝術(shù)家的期刊版畫，到馬來西亞Pangrok Sulap藝術(shù)團(tuán)體的當(dāng)代木刻等多元實踐。

▲邁克爾·克雷格-馬丁，《修拉（綠色）》，版畫，2022年

STPI“The Print Show 2026”展覽現(xiàn)場，2026年

研討會期間，觀眾還可以在相鄰展廳近距離體驗這些版畫作品。此外，我們也首次在東南亞舉辦Crit Club，在研討會上將NFT和表情包視為版畫基因的當(dāng)代表達(dá)，現(xiàn)場展開兩輪精彩的辯論與討論。

您如何看待新加坡作為東南亞藝術(shù)中心在塑造版畫收藏生態(tài)中的作用？

Nathaniel Gaskell：新加坡作為國際與東南亞區(qū)域藝術(shù)市場的交匯節(jié)點，在塑造東南亞版畫收藏生態(tài)中占據(jù)重要地位。版畫和復(fù)制作品目前正迎來復(fù)興，年輕藏家、線上銷售和中端市場的活躍都帶動了需求的增長，版畫如今被認(rèn)可為重要且值得收藏的藝術(shù)品。

▲貝爾納·維內(nèi)，《坍塌的弧線》，版畫，2025年

STPI“The Print Show 2026”展覽現(xiàn)場，2026年

通過多元化的版畫展覽，我們希望展示從博物館級到更親民的藝術(shù)作品，讓剛?cè)腴T的藏家也能參與收藏。我們更重視的是促進(jìn)與畫廊、藝術(shù)家和策展人更有雄心的合作，并對不同形式持開放態(tài)度。

▲STPI在新加坡藝術(shù)博覽會展位現(xiàn)場，2026年

您如何看待年輕一代藏家對版畫收藏的參與？他們?yōu)槭詹貛砹四男┬绿攸c或價值？

Nathaniel Gaskell：一般而言，版畫一直被視為藝術(shù)收藏的“入門之選”。許多新晉藏家，無論是現(xiàn)在還是過去，往往因版畫的可及性而踏入收藏領(lǐng)域。即便他們后來拓展到其他媒介，依然對版畫懷有獨特的偏愛，因為版畫在與藝術(shù)家緊密互動的創(chuàng)作過程中，其獨特的物質(zhì)屬性與協(xié)作精神共同賦予了這一媒介不可替代的魅力。

▲STPI在新加坡藝術(shù)博覽會展位現(xiàn)場，2026年

未來，STPI是否計劃在國際交流方面與其他區(qū)域藝術(shù)平臺加深合作？能否透露一些新的方向或即將啟動的項目？

Nathaniel Gaskell：STPI將繼續(xù)通過博覽會、駐地和展覽，推動本地區(qū)藝術(shù)家的發(fā)展，并希望將東南亞的版畫和復(fù)制作品推向全球。新加坡版畫展及研討會標(biāo)志著我們新品牌形象的啟動，核心理念是通過版畫與紙藝讓更多人接觸當(dāng)代藝術(shù)。隨著人口結(jié)構(gòu)和市場變化，STPI將更加開放和貼近更廣泛的觀眾群體，同時秉持以藝術(shù)家和創(chuàng)作發(fā)展為核心的理念。

▲STPI“The Print Show 2026”展覽現(xiàn)場，2026年

我們還將通過全新的特別平臺print_screen及2026年展覽項目，持續(xù)推動以版畫為媒介的、關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的批評性對話。接下來的展覽包括藝術(shù)家Rirkrit Tiravanija個展，以及Eko Nugroho、Hyun-Mi Yoo等藝術(shù)家的展覽。

以上僅代表個人觀點

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采訪、撰文：繆淼

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