5年前，國產劇曾殺出一匹黑馬。

它窮得叮當響。

沒流量，沒宣發，甚至連片頭曲都買不起。

但它硬是憑借著對觀眾智商的尊重，在頂流扎堆的S+大制作里殺出重圍。

拿下了豆瓣 8.4 的高分。

與《山海情》《覺醒年代》并列，被無數自來水捧為「年度國劇之光」。

最近，它終于回歸了。

原班人馬，全員集結。

而且，這次它終于「有錢了」。

制作升級，宣發鋪滿，排面拉滿。

結果呢？

口碑崩盤，豆瓣評分直接跳水至5.7。

從「國劇之光」到「國產之恥」。

究竟發生了什么？

今天，魚叔必須得帶大家來驗一驗這具「尸」——

《御賜小仵作2 》

先照顧一下沒看過前作的魚友。

在滿屏古偶的國產劇里，《御賜小仵作》當年是一股清流。

它少見地將視角對準了「女法醫」（古代稱仵作）。

女主楚楚，出身低微，從事著被世人視為「不吉」的行當。

為了打破偏見，她進京考編，立志進入大唐三法司。

也就是在這個過程中，她遇到了男主——

掌管三法司、以破案能力著稱的「安郡王」蕭瑾瑜。

按理說，這就是個「霸總愛上灰姑娘」的俗套開局。

但第一部之所以神，就神在它反套路。

女主雖萌，絕不傻白甜。

一旦進入工作狀態，她就是妥妥的技術流學霸，驗尸手法極其硬核。

男主雖貴，絕不油膩傲慢。

他尊重女主的職業，欣賞她的才華，甚至能看到她身上閃爍的理性之光。

兩人的感情，不是靠那些慢動作轉圈圈、跌倒必接吻的工業糖精堆出來的。

而是在一次次嚴絲合縫的推理、破案中，自然生長出來的。

這叫「智性戀」，叫強強聯合。

第一部最大的優點，就是尊重觀眾的智商。

草蛇灰線，伏脈千里。

每一個線索都有來處，每一次反轉都講邏輯。

不是靠主角的靈光一現。

就連驗尸的細節，也認真還原，甚至配上手繪圖輔助理解。

讓案情部分更為縝密可信。

這些在國產古裝劇中都不多見。

也無怪乎能脫穎而出，成為實打實的口碑之作。

第一部結尾，楚楚順其自然與安郡王成婚，成為王妃。

也因為此前破獲的重大案件立下功勞，她被皇上破格允許繼續以仵作身份在三法司工作。

成為「大唐第一御賜仵作」。

這是一個并不保守的收束，婚姻沒有終結女主的職業生涯，反而給予了制度層面的承認。

這也導致第二部和第一部有所不同。

不再用一個大案貫穿始終，串起女主的成長線，男女主的愛情線。

而是完全以破案為主，采用更偏向單元劇的形式，幾集一個案件，最后再用一個較為復雜的案子進行收束與升華。

案件設置頗有噱頭。

比如，會跳的骷髏頭；

高僧離奇死亡后，被發現和妓女的私生子……

不僅看著精彩，還涉及權貴、民生、女性困境。

聽起來，野心不小。

看起來，大有可為。

但，理想很豐滿，現實很骨感。

刷了十幾集，我算是明白了為什么大家都在罵。

本以為有了錢，能把案子做得更扎實。

沒想到，它直接把「腦子」給丟了。

第二部徹底淪為了一部披著法醫職業外殼的古裝偶像劇。

首先，案件邏輯全面降智。

第一部里，案情是骨架，感情是血肉。

男女主最核心的互動，始終圍繞著推理與驗尸展開。

兩人能力互補，案情快速推進，感情線也在自然地升華。

這一部倒好，感情成了主菜，案件成了男女主感情戲的背景板。

就拿那個「水中浮出骷髏頭」的案子來說。

破案過程依賴口頭強行輸出。

男主閉眼一算，這骷髏頭里肯定藏了動物。

女主查證了下，哦，是一只蛤蟆。

我想破頭也沒想明白，一只蛤蟆，究竟得多大的勁兒，才能頂著一顆死人頭骨在水上漂，還能在地上蹦跶？ 這蛤蟆是練過舉重嗎？

還有，第一季中多次強調自己只驗尸，只會根據傷情說話，不過多揣測案情的女主。

這一季分分鐘變身名偵探，在沒有任何證據的情況下，就篤定表示「兇手極有可能是宮里的人」。

原因僅僅是覺得「宮中守衛森嚴」。

三法司追查過程中，線索、推理也都極其敷衍、牽強。

比如，鞋底發現桃花和桑葚。

立馬認定，此人桃花盛開時來過一次，結桑葚的季節又來了一次。

結論：此人一定在找很重要的東西。

還有主角團全員變偵探，用微表情推理。

看到有人表情不對，立馬斷定對方有所隱瞞。

這一招居然真能再三逼迫別人說出真相。

導演似乎也不想讓觀眾太沉迷于案件。

于是瘋狂給兇手特寫，生怕你猜不到幕后黑手是誰。

懸念？不存在的。

案件更像是用來制造男女主感情和互動的工具。

剛要分頭查案，就突然依依不舍，上演生離死別了。

案子還不明不白呢，這邊又過起了相愛三周年紀念日。

其次，專業人設集體崩塌。

第一部里，女主的成長目標是清晰的：

她想打破社會對女性和仵作這一行業的偏見，做好一名仵作。

這是她的職業追求，也是她的自我價值所在。

到了第二部，這條成長線消失了，女主已經成為御賜仵作。

卻反而失去了第一季中的鮮活與堅定，變得人設化、標簽化。

開場就出現，為了強化「心存仵作理想」這一人設，參加皇家晚宴還袖口藏著一堆解剖刀。

甚至拿著解剖刀，若無其事切起了牛排。

真正驗尸的時候，又像是單純走個過場。

在案件本身失去吸引力的情況下，仵作這個職業本該擁有的獨特價值，也被嚴重稀釋。

男主作為三法司之光的專業形象，也逐漸退化為「護妻狂魔」。

為維持兩人之間的甜蜜氛圍，劇情不斷制造與案件本身無關的沖突。

因為一起案件涉及異國邦交，怕引起口舌，皇上下令用一名男仵作。

女主情理上完全可以理解，男主也已經準備之后再想辦法勸皇上。

本來夫妻倆兩句話就能說清的誤會，卻花了大量情節呈現他們的冷戰。

女主顧影自憐，男主變成了啞巴。

所謂的強強聯合，只剩下了臺詞里的自嗨。

更讓我無法忍受的，是畫風的突變。

第一部那種壓抑、冷峻、充滿懸疑感的鏡頭語言全沒了。

取而代之的，是滿屏的十級磨皮濾鏡。

柔光雙瞎，大頭特寫。

每一幀都在用力過猛地告訴你：快看，我們的演員多好看！

可惜，當懸疑劇失去了邏輯的骨架，再精致的皮囊，也只是一具空洞的軀殼。

為什么同樣的題材、同樣的陣容，有了錢反而拍爛了？

這是一個值得深思的行業怪圈。

當年《御賜小仵作》之所以能成黑馬，很大程度上是因為「窮」。

窮，所以請不起流量，只能找最貼臉的演員。

窮，所以沒錢做特效，只能死磕劇本和邏輯。

窮，資方看不上，所以創作者反而擁有了最大的自由。

這種粗糲但真實的生命力，是錢買不來的。

而一旦成為了「大IP」，有了資本注入，事情就變味了。

資本追求的是安全，是標準化。

是可復制的爆款公式。

于是，我們看到了更加精致的服化道，更加亮麗的畫面。

但也看到了最俗套的「工業糖精」，最降智的「職場過家家」。

為了迎合所謂的「下沉市場」，為了討好CP粉，邏輯可以不要，智商可以下線。

這不僅僅是《御賜小仵作》一家的悲劇。

很多國產劇都出現過類似情況，低成本、小制作時，口碑更好；

一旦資金充裕、制作升級，更容易失手。

看看隔壁的《無心法師》，從 8.4 跌到 6.1。

看看《河神》，從 8.1 降到 7.3。

再看看《一起同過窗》，直接從 9.1 崩盤到 4.3。

當創作讓位于算法，當誠意讓位于套路，翻車是必然的。

但這并非不可避免。

《靈魂擺渡》有錢了，依然好看。

同樣以「窮」出名的《毛騙》團隊。

憑作品口碑出圈，有了投資方找上門后，依然佳作不斷。

新作《海市蜃樓》，再次交出了 8.3 的分數。

歸根結底，還是取決于創作者本身。

是否有足夠長遠的眼界，是否愿意承擔堅持帶來的風險。

觀眾并不傻，能看出粗糙制作背后的誠意，也能看穿精致外衣里的空洞。

創作者想必也不是不清楚，好的作品帶來的回饋，永遠勝過一時的熱度。

全文完。

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