你也許熟悉這個袁婭維（Tia Ray），她曾唱出熱門單曲，在選秀舞臺上改編民謠，一次次向外，用聲音證明自己。

今天，袁婭維向內回看自我，帶著所有的過去和可能性，向聽眾交出一張積蓄著能量的全新專輯。

歷經超過三年的籌備和打磨，袁婭維的首張全英文創(chuàng)作專輯《NEW DAY》于今天正式發(fā)行。

在她與NOWNESS合作的全新音樂短片MV中，我們循著袁婭維的聲音進入她的多重宇宙，在無數個結束與開始的隙縫中，感受日升月落、四季更替的能量，也見證她如何一步步走向新的一天。

袁婭維說，《NEW DAY》是一張關于“根源”的專輯。人們談起她，往往會提到旺盛的生命力，以及自由舒展的生命姿態(tài)。而在她自己看來，這種狀態(tài)的根源，是對音樂和愛的本能，它是一種自然生發(fā)、在內心深處不斷涌動的風暴。

在《NEW DAY》正式發(fā)行前，袁婭維先用自己全新演繹的《大東北我的家鄉(xiāng)》打敗了AI，并將其帶到了美國洛杉磯的校園和NBA賽場。

這是一個非常“袁婭維”的行為，她總是選擇最直接的辦法與聽眾對話。正如袁婭維自己所說，現場是認識她的最好方式，“在現場，你才能感受到那種直擊和沖擊力，聽到真實的細節(jié)，那是一種完全不同的狀態(tài)。”

而這種對“當下性”的信任，同樣被她帶進了《NEW DAY》。這張專輯還沒正式上線，就先被她帶到2025年的演唱會現場——在聽到完整的專輯之前，人們已經陸續(xù)聽到了許多新歌的live版本。

這也是袁婭維試圖在《NEW DAY》中打造的狀態(tài)：讓專輯本身變成一個舞臺。她成為一個自由穿梭其間的音樂靈魂，帶領聽眾游走于愛、時間與每段故事之間。

她在MV中詮釋了一個關于“NEW DAY”的故事：畫面并沒有直接對應歌詞的“明亮”。反而充滿斷裂、轉換與對比；不同身份的女性形象在同一空間中切換，一個看上去沒有意識、任人擺布的芭比娃娃，逐漸蘇醒、成長、覺醒自我，在“多重宇宙”的穿梭中找到了自己的聲音。

在與NOWNESS的采訪中，袁婭維這樣說道：“大家在看到這支MV的時候，可能會覺得畫面和歌詞之間形成了某種強烈的對比。在后期階段，我和剪輯師其實有過不少交流。他在聽到這首歌時的感受，和我在創(chuàng)作、演繹這首歌時的感受，并不完全相同。大家各自都會有自己的理解。”

在歌曲《BEAUTIFUL DAY》中，夢幻的琶音與視覺中的精巧設計，將聽者引入關于愛的“愛麗絲仙境”之中。

袁婭維介紹道：“這首歌本身帶有一種律動，反拍的進入、節(jié)奏起伏都非常明確，所以我特別希望畫面和音樂能做到卡點。尤其是我穿著羽毛服裝的那一段，那是很重要的轉折點，畫面和音樂在那個瞬間能夠完全貼合。”

在整張專輯中，袁婭維同樣表達了無數種關于“愛”和“NEW DAY”的理解，讓聽眾感受到一種豐富且多元的情緒表達。

在由弦樂結構撐起的《PHONE》和《CALL ME》中，親密關系發(fā)生在一個被屏幕包圍的空間：消息提醒牽動神經，“已讀未回”反復拉扯信任，碎片化溝通讓情感逐漸失溫。

《HEART SHAPED HOLE》則把視線轉向更年輕的一代。鼓點加速，袁婭維的歌聲中帶著某種勢在必得和對自我的肯定。歌曲延續(xù)了之前的浪漫，但又更加篤定和成熟。在這里，愛是勇敢者的游戲。

而《OCEAN OF THE SUN》和《COLOR BLIND》中，夢幻的節(jié)奏和旋律將人們帶入了袁婭維的奇妙世界：天與海、光與色彩、語言與膚色，音樂與熱愛在這之中自然流淌。

與之形成對照的，是《BEAUTIFUL DAY》和《PRESSURE》。袁婭維用她千回百轉的嗓音，讓這些歌曲變成純粹而直接的愛與自我的表達。它們不再回避欲望與身體感受，伴著律動與鼓點，歌曲以極高的情緒濃度正面回應，讓情感與欲望流淌在我們身體里。

《OLD DAYS》像是為過去的時光寫的一首朦朧詩，柔軟而溫和地接納過去，其實就是在接納自己。而《BORED》更像是充滿律動和節(jié)奏感的都市空間。看似分散的宇宙，最終在同一個當下匯合，那是她站在舞臺中央，繼續(xù)歌唱的此刻。

認識袁婭維的路徑向來是多重的：有人通過音樂綜藝第一次記住她的聲音，有人在熱門電視劇的OST里感受她的情緒，也有人從專輯、現場、某一次即興演唱開始真正走近她。

就像新專輯中東方審美與流行元素的融合，她似乎一直在“跨界”。在綜藝節(jié)目的舞臺上，人們曾經調侃英文流利的袁婭維，在節(jié)目里同時擔任外國歌手的“翻譯”。但換一個角度看，“翻譯”或許正是她音樂路上更準確的關鍵詞，她把一種陌生的音樂語言，轉換為另一種可以被理解、被感受的形式。

袁婭維曾經在采訪中分享過，自己在早期北漂時，看到爵士布魯斯歌手Sugar Mama從二樓邊唱邊走下來的灑脫狀態(tài)，第一反應除了震撼，也覺得“有點像湘西苗族山歌對唱，只是語言和和聲不一樣，但靈魂和狀態(tài)是一樣的。”

東方審美與西方音樂的結合嘗試是袁婭維一直以來嘗試做的事情。“東方審美是我血液里本來就有的東西，不管是情緒、意境還是生活方式，它都是自然而然存在的”，袁婭維這樣說道：“與此同時，我的成長過程也伴隨著西方音樂的影響。這是成長環(huán)境和時代共同塑造的結果。這兩者交織融合在一起，形成了我現在的音樂表達方式。”

這種獨特而先鋒的表達，在袁婭維早期的音樂經歷中就已經出現。她參與和組織過多支風格各異的“混血”樂隊，探索不同的音樂類型。2012 年，她以一首充滿爵士感的《彎彎的月亮》重新演繹民歌；在《歌手·當打之年》里，她又用靈魂唱腔重新演繹《阿楚姑娘》，把R&B的風格融入大眾音樂中。

但這并不是一條輕松的道路。她清楚地記得，早期在舞臺上嘗試R&B改編時，有觀眾不解“唱歌為什么要拐來拐去”；當《說散就散》成為音樂市場上的爆款，人們似乎期待聽到更多的熱門大眾單曲，而不是她所自嘲的“小眾歌手”的創(chuàng)作。

如果說早期的袁婭維，更多是在不同音樂語言之間“翻譯”與切換，那么隨著創(chuàng)作經驗的積累，她開始直面一個更具體、也更私人化的問題：當外界的期待與內心的方向并不一致，如何繼續(xù)往前走？

《NEW DAY》既是她對自身“音樂根源”的回溯，也是她對外界的一種回應。她在其中找到了一種平衡，“R&B 對我來說從來不是一個可以被拆開理解的東西。大家說的技法、律動當然很重要，它像是一棟房子的地基，”袁婭維這樣說道。

但同時，她也對NOWNESS介紹道，音樂從來都不只是一件單純追求風格與類型的事，“你也需要旋律的色彩，需要歌詞情緒、身體感受、情感表達，它們必須同時成立，音樂才會真正站得住。所以我也希望大家不是片面地理解，而是從一個多感官的維度去感受這種音樂類型。”

在多種元素與風格之間尋找“平衡”一直是袁婭維討論的命題。在她2023年的專輯《在與生俱來的不平衡里（Allure）》中，她將“不平衡”視作一種常態(tài)，她寫道：“因為不平衡，世界才能以萬千姿態(tài)運行著。”只有心悅誠服地接納所有“與生俱來的不平衡”，我們才能擁有更自我的形態(tài)。

而在新專輯中的《BALANCE》（平衡）一曲中，她似乎第一次不再急于給出答案，而是選擇誠實地描繪狀態(tài)本身。

她在歌里唱到，有時只想待在家里洗洗衣服，有時又渴望逃離，去往其他國家。這些歌詞里的日常場景，仿佛都是她在這個不平衡的世界里尋找“Me Myself & I”的瞬間。

這首歌由制作人Tommy Brown操刀，他曾與Ariana Grande等頂級流行歌手合作。歌曲里，袁婭維回到她最熟悉的Contemporary R&B語境。循環(huán)的鼓機、克制卻富有彈性的編曲，讓“平衡”變成了一種呼吸節(jié)奏，一種對自由的渴望。

《BALANCE》所呈現的，正是袁婭維在多年搖擺之后，對“如何繼續(xù)做自己”給出的階段性答案。如果說“不平衡”是一種與生俱來的覺察，那么此刻袁婭維的“平衡”，更像是在起伏不定的人生中，為自己找到一個可以暫時停靠、繼續(xù)前行的錨點。

這種平衡并不是折中，而是一種經過反復確認后的選擇，它也更像是兩種能量之間的切換。

很長一段時間里，袁婭維更接近“月亮”的狀態(tài)。月亮屬于夜晚、沉浸與靈感，它不急于照亮一切，允許事情慢慢發(fā)生。那也是袁婭維最早與音樂相處的方式：獨自摸索、反復練習，在還沒有被看見之前，先學會如何傾聽。

《OLD DAYS》用夢幻的旋律，營造出一個仿佛膠片電影質感的聲音空間。它帶領聽眾遁入一段回不去的時空，但也讓人清楚地意識到，正是每個經歷過的瞬間，在不斷塑造著當下的自我。

如同在那一個個被月光照亮的夜晚，那里有著袁婭維的過去，也塑造著她的現在：她選擇北漂；攢下吃飯的錢，去看一場方大同的演出；她手抄歌詞，試圖聽懂那些讓自己心跳加速的呢喃；她成立不賺錢的樂隊，自學設計CD封面。那些日子并不喧嘩，卻為她建立起最重要的感受力。即便無人注視，她也對音樂保持熱情。

對袁婭維來說，“NEW DAY”就是這樣一種歷經千帆后的心境。她告訴NOWNESS：“美好的一天不是憑空而來的，很多東西需要自己去經歷和奮斗，你可能會承受一些掙扎、磨難、失落或者傷害，但經歷過這些之后，你才會更加珍惜任何一個新的收獲。”

不管是早期的演出，還是第一場萬人演唱會，對袁婭維都有同等重要的分量——她清楚知道，“新的一天”不是清空過往，而是承認過去的自己，完整地走進今天；在音樂的指引中想象過、看見過、經歷過，卻仍然選擇成為現在的自己。

正如她在歌曲《OCEAN OF THE SUN》中所唱的那樣：“I’m in a good mood today/Cause I’m choosing me.”（今天我心情很好/因為我選擇了自己）