寒冬里的韓國電影，何去何從？

難，是2025年中國電影市場的高頻詞，但從數字來看，2025年電影市場總票房達到了518.32億元，觀影人次有12.38億。春節檔的《哪吒之魔童鬧海》以154.46億元登頂全球票房榜首。這樣的數字下，何難之有？

電影《哪吒之魔童鬧海》劇照

現實是，2025年的數據不僅有《哪吒之魔童鬧海》，還有《瘋狂動物城2》和《阿凡達3》這樣的超級IP加持，在主客吃菜的背后，是大量從業者上不了桌。影院排片經理喊難，非熱門檔期，影廳空空蕩蕩，不少影院已經開始謀求其他生存路徑。影視公司喊難，項目從立項到融資困難重重。導演和制片人也喊難，大批量中小成本影片上映即消失，不僅是文藝片，一些小體量商業片的票房僅僅止步百萬元。

電影《瘋狂動物城2》劇照

電影《阿凡達3》劇照

相似的困境也出現在韓國。2025年10月，《京鄉新聞》釋出爆炸性新聞，稱“韓國電影崩潰”，全年僅有17部電影開機，到2027年，影院可能無片上映。《首爾之春》導演金成洙直言，“韓國電影沒人拍了”。

如果站在2020年，很難想象5年之后韓國電影是這樣的光景。那年的奧斯卡頒獎禮上，《寄生蟲》拿下了4座大獎，包括最重磅的最佳電影、最佳導演和最佳原創劇本三項大獎。奉俊昊抱著獎杯在領獎臺上傻笑的圖片在網絡上廣為流傳，媒體們爭相回溯韓國電影從忠武路到世界騰飛的二十年歷程。奉俊昊個人的成功，也被視作韓國電影整體實力的證明和可復制的案例。

電影《寄生蟲》劇照

但從過去幾年的產業情況來看，《寄生蟲》的盛況并未轉化為持續的工業紅利。觀影人數斷崖式下跌，觀眾直言電影上映影片“重復、空洞”，以至于電影票房無法支撐下一輪投資。流媒體則傾向于更可控、更模板化的敘事形式。2024年，尚有《犯罪都市4》和《首爾之春》兩部電影支撐票房。而2025年，擠進千萬俱樂部的電影則完全消失。更雪上加霜的是，過去支撐韓國電影生態的制作協會、獨立發行聯盟、藝術院線網絡，在兩年之間接連解散或名存實亡。融資遲滯、發行不確定、院線回報下降……原本高度工業化的韓國電影體系開始失靈。

電影《首爾之春》劇照

在這樣的背景下，2026年2月上映的兩部韓國電影，顯得格外具有象征意義。它們屬于韓國電影最擅長的兩種敘事類型，共同指向韓國電影體系內部對寒冬的兩種應對路徑。

《NO.1》是一部明顯遠離大片想象的作品。影片以奇幻設定切入，重心卻是親子關系。男主角發現每次吃到母親做的飯的時候，就會看見一個不斷減少的數字。從三百多到二位數，他終于明白了，那是母親生命的倒數。當數字歸零的時刻，也是自己要與母親告別的時刻。

電影《NO.1》劇照

作為這部作品導演的金泰勇，可能對大多數中國人而言更熟悉的身份是湯唯的老公。而事實上，在2010年的《晚秋》之后，他的作品很少，大部分時間都在進行劇本開發和跨國合作項目。如果在十年前看，他的創作路徑，似乎與韓國電影追逐類型升級、IP擴張的主流趨勢保持很大的距離。但放在降本增效的當下，這種中小體量、以情感共鳴的電影制作方向，反而是更容易立項、更有性價比的選擇。

電影《晚秋》劇照

《NO.1》的故事和金泰勇一直以來的關注點相似：聚焦親密關系中的時間感、失去與遲疑，而非外部沖突。操刀電影劇本的是一直活躍在電視劇領域的女編劇金敏珠。她擅長寫作女性題材，但過往的作品無論是《女王之家》還是《請讓我聆聽你的歌》都離爆款很遠。此次她能擔綱電影的編劇，除了金泰勇慧眼識珠，還有一個重要原因大概是，因為電影制作行業拖欠工錢情況日益加劇，很多原從業者轉向其他影像內容領域，比如Netflix和其他OTT平臺的劇集、甚至是YouTube短片制作。“沒人拍電影”不僅是資金和立項上的困難，也是人才實打實的流失。

電視劇《女王之家》海報

對比少產的導演和電影新人編劇，擔綱母子戲的兩位演員則讓人覺得熟悉的多。崔宇植與張慧珍的組合，很容易讓人想到《寄生蟲》的榮光。在那部電影里，他們倆就飾演寄居在富人地下室的母子。

《寄生蟲》中飾演母子的崔宇植與張慧珍

在被奉俊昊挖掘之后，崔宇植在近幾年成為韓國電影電視劇中代表普通青年的重要面孔。從《殺人者的難堪》等熱門劇集中就可以看出，他的表演優勢在于對日常微小情緒的精準拿捏。

《殺人者的難堪》崔宇植劇照

《NO.1》崔宇植劇照

張慧珍的出現，則讓這部電影在情感維度上具備了更強的現實錨點。一直有“變色龍”稱號的她，在各種不同的角色間切換自如。這次飾演一個頂著一頭泡面卷發頭的普通母親，很像是從《請回答1988》等劇集中走出。也正因為這份與日常的貼近，才讓生命數字倒數顯得格外殘酷。

電影《NO.1》張慧珍劇照

與《NO.1》形成對照的，是另一部電影《人工情報》。如果回看過去二十年，諜戰動作電影曾是韓國本土電影最具國際辨識度的類型分支之一。從《柏林》到《暗殺》，再到近年的《摩加迪沙》，這一類型始終建立在幾個穩定支點之上：真實的地緣政治背景、強烈的國家敘事張力以及以男性身體為核心的動作美學。在相當長的一段時間里，這套模板百試不爽，它既能滿足本土觀眾對歷史與現實的投射，也具備被海外市場理解和消費的普適性。

電影《人工情報》劇照

《人工情報》顯然繼承了這一傳統。影片從“人類情報”（HUMINT）這一專業術語切入，刻意將重點放回到“人”而非高科技系統之上：臥底、線人、背叛與互信，構成敘事的核心。從創作意圖來看，這既是對數字監控、無人系統時代的一種反抗，也是在類型層面向經典諜戰片致敬。

電影《人工情報》劇照

而導演柳承完與主演趙寅成的組合，幾乎可以視作韓國商業電影的傳統王牌。

但問題也正出在這里。當模板過于成熟，創新空間反而變得狹窄。對熟悉韓國商業電影的觀眾而言，《人工情報》的敘事結構與人物設置并不陌生：經驗豐富卻疲憊的特工、立場曖昧的協助者、在政治棋局中被犧牲的個體。這種熟悉感一方面降低了理解門檻，另一方面，也難免引發審美疲勞。影片是否能夠真正成立，可能更關鍵在于，它能否在已知的類型框架內，為觀眾提供新的觀看理由。

電影《人工情報》劇照

從電影立項開始，《人工情報》的宣傳一直在強調“真實”：更真實的跨國拍攝、更強調身體消耗的動作戲、更快節奏的敘事推進。在觀眾不斷反饋“電影沒有新意”的當下，這部諜戰片似乎在下一個賭注，賭的是仍然存在一部分觀眾，愿意為一部完成度極高、節奏緊湊的傳統院線動作片買單。

電影《人工情報》劇照

將《人工情報》與《NO.1》并置來看，二者幾乎構成了當下韓國電影體系的兩極。它們的問世揭露了一個殘酷的事實，韓國電影正在被迫重新回答一個舊問題：電影究竟還能以什么方式，被拍出來、被看見，并被持續生產？

韓國電影當下的困境，對中國電影而言，或許更像一面提前出現的鏡子。類型成熟、工業完善、作者與市場并行的韓國制作體系，一度是中國電影行業學習的對象。但現實是，當流媒體資本全面介入、觀眾習慣發生結構性變化時，這套模式本身并不具備天然的抗風險能力。

對中國電影而言，真正的啟示或許不在于效仿成功經驗，而更在于理解失敗的過程：如何在觀眾口味和觀影結構變化之前，重構內容生產、發行的關系。