在技術浪潮中如何重構影視未來

一場關于“新技·新影·新生態”的對話近日在北影節舉行，六位嘉賓圍繞創作、制作到發行全鏈路，直面技術浪潮下的行業真實挑戰，帶來一場兼具“干貨”分享與深度思考的行業對話。

技術重塑電影：從創作門檻到觀影體驗的全面升級

新技術正以不可逆轉之勢，重新定義著電影的生產邊界與消費模式。壹同制作簽約青年導演、編劇丁頂觀察到，電影大眾化的趨勢不斷增長，越來越多人可以參與到影視創作與制作中。這種“準入門檻”的降低，預示著一個全民創作時代的到來。而編劇張珂捕捉到了觀眾觀影心態的變化：“大家對電影最高的評價不再是‘靈魂受到洗禮’，而是‘我手機都沒看一下’。”在信息碎片化時代，電影奪回觀眾注意力的難度正在加劇。

導演、電影攝影師、攝影指導、中國影視攝影師學會副會長趙小丁直言，新技術帶來的最大感受就是“挑戰”二字。中國電影家協會副主席、中國電影美術學會會長、北京電影學院教授、博士研究生導師霍廷霄對此深表認同，他指出：“新技術為視覺創作帶來新的挑戰，同時也在催生新的視覺美學體系。”在院線放映端，中影科技董事、中影CINITY總經理邊巍通過數據分析指出，觀眾對影院沉浸感的需求越來越高，可靈AI創作者及行業運營負責人王若暄指出，AI正從“可生成”變為“可生產”的實用工具。

AI入場：創作邏輯重構與影視行業的再進化

站在導演的角度，丁頂指出，AI的到來像一個新的“火花”，打破創作團隊思維的趨同性，挖掘出新的想法與創意。

張珂則坦誠地表達了他對AI技術發展的恐慌，“當AI作品達到80%-90%，電影作品成為塔尖的10%時，如果80%的創作者不再向上遞進，電影將成為小眾劇場。”

而作為經歷電影從膠片到數字技術變遷的行業前輩，趙小丁與霍廷霄一致認為，AI一定程度上降低了影視創作的技術門檻，也因此敦促創作者必須通過不斷學習去適應快速變化的觀眾喜好，在此基礎上探索新的具有審美價值的作品。“即便有AI的加持，真正有藝術追求的作品依然離不開核心的藝術家參與。”趙小丁強調道。

談及AI在終端技術上的應用，邊巍指明當前AI更多是作為輔助工具，旨在提高效率。“從技術端來講，誰能夠讓你更沉浸感受故事，誰就會成為未來發展方向。人工智能，一定是人工在前，智能在后。”

王若暄則通過《太平年》《紙手機》等作品的實例分析，展示了AI如何降低試錯成本并拓展題材可能性，讓可靈AI成為“可靠的商業交付伙伴”。

情緒與社交：新技術下的電影價值重塑

當下，新技術正在重塑觀眾的情緒體驗與社交需求，電影如何在重塑觀眾情緒體驗的同時，通過強化社交屬性實現突圍？

丁頂強調，導演必須不忘初心，無論任何新技術出現，都應該做能和觀眾產生共鳴的作品。霍廷霄也認為，技術只能作為輔助工具，創作需要靜下心來，回歸到電影的核心。針對電影社交屬性問題，張珂指出，觀眾缺乏社交分享欲望與窗口，電影難以被更多人看見。他建議片方在合法情況下鼓勵二創，以增加電影的長尾價值。

提及影院的存在價值，趙小丁認為影院的核心競爭力在于不可替代的現場感，就像體育賽事直播始終無法替代賽場內數萬人同頻共振的現場體驗。邊巍認為影院的不可替代性源于窗口期造就的內容稀缺性，以及線下觀影獨有的儀式感。在他看來，電影院像一個“模擬夢境”，能讓幾百人在兩小時內暫時脫離現實、共同沉浸，這種社交與共情體驗是線上無法替代的。王若暄指出，AI可以加速情緒傳遞，讓小眾題材和私人表達成為可能，用戶從情緒受眾變為創作者。

對于行業未來，丁頂希望AI能從概率模型進化為可溝通的創作伙伴，旨在放大創作者的獨立表達，而非讓其在無效素材中消耗精力。張珂建議影院針對年輕群體推出社交向、氛圍向的特色專場，比如適配I人E人的不同觀影場，用歸屬感吸引年輕觀眾。趙小丁重申技術始終是電影前進的核心動力，盡管準入門檻降低，但專業要求反而更高，他將繼續以開放心態擁抱新技術。霍廷霄強調創作者應不忘初心、拒絕內容同質化，致力于培養具有高端審美的人才，讓中國電影的精神內核代代傳承。在邊巍看來，技術是為藝術服務的畫筆與調色盤，創作者的思考才是電影真正的原動力。王若暄則表示，好的內容是技術最好的背書及證明。

文/北京青年報記者 肖揚