內娛第一部唐宮女神探探案劇果然不同凡響！

從一開始，《唐宮奇案之青霧風鳴》就沒有沿用同題材的老套路，開篇就讓觀眾入戲。

專注搞事業的李佩儀不是一般的狠！

以身入局，策劃了陰婚案，自己卻成為故事的主角。而這一切，都是為了揭開塵封的真相。

她是福昌縣主，又是內謁局女官。穿著一襲嫁衣躺進棺材里，被桃木釘刺傷，又在“活埋”前拔出桃木釘卡住棺材板，呼吸著越來越稀薄的空氣，等待著手下人接應...

能把自己當成一顆棋子，不愧是唐宮女神探。

這一段的精彩程度不亞于一部電影中的高光片段，此時出現在這部劇里邊，足以看到編劇在故事設計上下了多少功夫。

該有的懸疑味道一點都不少，邏輯也比較嚴密，雖然破案中的流水賬比較多，但在豐富又鮮活的人物群像中，依然可以感受到盛唐的詭譎，暗流涌動中的權謀之爭。

這部劇最打動人的一個地方就是，你在沉浸式入戲的過程中，幾乎沒有看到演員的影子，每一個角色都在詮釋故事感。

01

精良的服化道和滿是質感的畫面，讓這部劇的面子工程做足了，但能打動觀眾的，還是“里子”。

這部劇也和同題材的作品一樣，采用了單元案件的講述方式，每一個案子環環相扣的同時，各自點名主題。

在劇情推進的過程中，有很多令人共鳴的筆觸，案件本身的懸疑感之外，是對人性的探討。

女主李佩儀在九歲那年遭遇滅門慘案，僥幸存活后，多年來從未忘記復仇，她要討回公道，要調查所有隱藏在背后的真相，努力成為內謁局的一名女官。

在整體故事的推進中，復仇或許是唯一的主線。

緊接著進入第一個單元和親案，李佩儀的好閨蜜十五公主婉順被賜婚，要嫁給回紇王子。

可是她已經有了心上人，不惜放棄一切榮華策劃了假死，試圖逃脫后和心愛之人遠走高飛。可婉順逃不過命運捉弄，最后還是回到宮中，被迫接受賜婚。

婉順離奇死亡之后，李佩儀開始調查這起案件的疑點，拔出蘿卜帶出泥，發現了宮內隱藏的秘密。

直到發現公主假死，她深知以一己之力與世俗對抗，還遠不能夠扳倒這個系統對女子的不公...

再到壁上花案，李佩儀不顧危險以身入局，成為誘餌，從而牽扯出了離宮的宮女遭受的欺壓和迫害。

在這兩個案子中，出現了很多有代表意義的角色。

張維娜塑造的婉順公主，不惜以死對抗世俗，在面對不公時沒有忍氣吞聲，用自己的方式結束一切。她看似柔弱，實則堅韌，刻在骨子里的頑強令人敬佩。

韓玖諾飾演的崔曼姝，出身名門，囂張跋扈，不僅尖酸刻薄，也心狠手辣。手下人因為一件衣服出了點小問題，直接一巴掌甩過去，還殘忍的毀了對方的臉。

與崔曼姝這種高高在上的權勢相比，貴女周賀蘭、宮女清泉、桃芝等人都在為求得一絲活路而苦苦掙扎。即便是蕓蕓眾生中的普通人，也有向上的力量。

另一方面，通過高能反轉的劇情呈現，也從與案件關聯的不同人物身上看到人性的善與惡，弱者對正義的渴望從未消減...

總體來看，《唐宮奇案》這部劇是超出預期的，在故事打造上加入很多新意，單元案的戲劇張力也很充分。

其次是塑造底層角色上夠真實，該劇沒有刻意突出男女主的高光，就連感情線也是悄悄的推進，沒有影響到“女神探”斷案的主線。入戲的觀眾，就不會因此而出戲。

02

劇情上不算完美，可能在細節和邏輯上有一些瑕疵，但《唐宮奇案》絕對算不上一部爛劇。

導演也側重對人物的刻畫，女主白鹿飾演的李佩儀，不僅是“瘋批女神探”，更是有血有肉的人物。

這一次，白鹿對角色拿出了該有的功底，她也給內娛太多演員敲響警鐘，如今來看陳道明說的一點都沒錯。

劇中的李佩儀并非柔弱的存在，她智謀雙全，又有柔情。

在查案這件分內的事情上，她有自己的判斷和冷靜。在權勢面前，她又拎得清清楚楚。在感情中，她又是敢愛敢恨的豪爽派，不受任何滋擾內心的牽絆。

開篇部分，李佩儀抽刀的動作如行云流水，帶著幾分江湖兒女的凌厲，每一個動作都不是多余的。

作為內謁局的一名女官，她的武藝高強。

從很多的打戲片段上來看，白鹿對肢體動作的控制顯然是經過刻苦訓練的，一些凌厲出擊的鏡頭上不僅有力道，而且收放自如。即便是點到即止的停頓，也都準確的不可復刻。

尤其是打戲片段中的眼神戲，不僅充滿肅殺之氣，還有一種歷經世事的決絕。

看李佩儀的打戲，不是簡單的視覺沖擊，還伴隨著充足的戲劇張力與濃重的敘事感。

這個角色最令人動容的地方就是哭戲。

李佩儀看到自己的好閨蜜婉順公主被賜婚，她有心疼，卻不知如何開口安慰。眼睜睜看著大火吞噬高臺的時候，她急忙沖了上去，可只在廢墟里找到一件婉順生前佩戴的首飾。

她小心翼翼的摩挲著，眼淚已經不受控制的劃過臉龐，此刻的悲傷開始無限放大。

最后看著婉順從高臺墜落而亡，李佩儀如何也沒想到，這是兩人最后一次見面。

她把只剩一口氣的婉順攬在懷中，眼淚又一次不受控制的流下來。從悲涼的表情和用力抱住對方的動作來看，李佩儀的傷心已經無法用言語準確形容。

包括一些觸及到內心回憶的情景，都能感受到李佩儀這個角色并非一個單薄的符號，而是充滿真情實感的存在。

很多時候，細節是成就角色的關鍵。從白鹿的對李佩儀的塑造來看，或許并非完美無瑕，但至少這個角色的張力是有的，而且在劇情的推進中起到了至關重要的作用。

表面的情緒戲也好、觸動內心的真情流露也好，都是符合劇情轉折而出現的必要之舉，白鹿捕捉的很準確。

看到一個令人眼前一亮的李佩儀，也想起知名演員陳道明在專訪中說過的一句話：

演員要理解角色的內心世界和成長背景，在表演中拋開模式化的表達，讓人物活過來。應專注于塑造“人”，而不是演成一個符號。

從開始接觸劇本到最終呈現在屏幕上的完整角色，白鹿的確下了一番功夫，與角色相輔相成的過程，也給了李佩儀最充盈的生命力。