2026年2月7日的深圳交響樂團(tuán)排練廳，如果你恰好在場，可能會看到兩種奇妙的場景：

這一邊，指揮大師丹尼爾·哈丁突然蹲下，雙手使勁扶住年輕指揮學(xué)員的雙腿，像是在竭力穩(wěn)住隨時會升空的火箭；另一邊，女中音歌唱家卡倫·卡吉爾讓一位男中音躺平在地板，把一本厚厚的書壓在他的肚子上……

不是什么嘩眾取寵的表演，而是粵港澳大灣區(qū)國際青年音樂周（YMCG）真實的大師課現(xiàn)場。沒有舞臺光環(huán)，沒有演出禮服，只有音樂最本真的模樣，以及一群年輕人專注、熱切的態(tài)度。

指揮臺上

大師教你“游泳”

YMCG音樂總監(jiān)，著名指揮家：丹尼爾·哈丁

想象一下，你站在指揮臺上，下面是YMCG管弦樂團(tuán)優(yōu)秀的青年演奏者。你抬起手，準(zhǔn)備挑戰(zhàn)施特勞斯《英雄生涯》，銅管即將咆哮，定音鼓準(zhǔn)備轟鳴……這時，哈丁大師走過來，聲音很輕：“你游泳嗎？”

學(xué)員——愣住了。

“指揮的時候，要感覺像在游泳一樣，”他比劃著，“水有阻力，音樂也是。你需要克服它。”更讓人驚訝的是接下來的“指引”：“我學(xué)過開飛機(jī)。兩小時的飛行訓(xùn)練，你要對抗重力，駕馭比自身重四五倍的東西——那是我受過最好的指揮訓(xùn)練。我們導(dǎo)師團(tuán)隊里的打擊樂導(dǎo)師卡爾，他也開飛機(jī)，他知道這個道理”。

指揮不是打拍子，

而是駕馭一頭無形的巨龍，

是用指尖掀起萬丈狂瀾。

（右）2026 YMCG指揮大師班學(xué)員：朱唯翔

四個年輕指揮輪流上臺，每個人都帶著自己的疑問。朱唯翔站上指揮臺時，哈丁做了一件誰都沒想到的事——他蹲下來，雙手扶住學(xué)員的腿。“站穩(wěn)了，”他說，“樂團(tuán)需要你的穩(wěn)定。”然后他猛烈地?fù)u了搖指揮臺，像在測試根基。“小提琴手也是人，需要呼吸”，哈丁說，“你要給他們呼吸的空間”。他示范了一個極小幅度的抬手動作，樂團(tuán)立刻奏出一段流暢的旋律。“看，不一定需要夸張的動作。”

（右）2026 YMCG指揮大師班學(xué)員：陳彥霖

指導(dǎo)陳彥霖時，哈丁細(xì)盯著手勢，“每個動作都要有音樂意義。如果你想調(diào)出某種音色，手勢就要表現(xiàn)出來。”

（右）2026 YMCG指揮大師班學(xué)員：陳弘俊

最有趣的是他對陳弘俊的指導(dǎo)。那段《英雄生涯》中“戰(zhàn)場”音樂無比復(fù)雜，年輕指揮忙得滿頭大汗。“我有點擔(dān)心你會心臟病發(fā)作”哈丁幽默地說，然后給出關(guān)鍵建議：“讓樂隊在戰(zhàn)斗中也保持歌唱。不要指揮他們，要啟迪他們，你們要一起成為你想擁有的聲音”。哈丁總是言簡意賅，一針見血。

（右）2026 YMCG指揮大師班學(xué)員：陳永浚

陳永浚處理的是最玄妙的尾聲。哈丁的指導(dǎo)精細(xì)入微：“即便最輕的動作打拍子，他們（樂隊）也能感覺到。”哈丁示范時，左手懸空，僅用手指的細(xì)微顫動，就牽引出了樂團(tuán)極弱卻充滿張力的長音。

兩小時過去，年輕指揮們汗透衣衫，但眼睛發(fā)亮。他們學(xué)到的不是“第幾拍抬手”，而是如何與音樂一起呼吸，如何讓百人樂團(tuán)成為你和他們希望擁有的樣子。

歌聲里

“不完美”也是藝術(shù)

轉(zhuǎn)到聲樂大師班，氣氛完全不同。這里沒有龐大樂團(tuán)，只有鋼琴和歌聲。與世界頂級樂團(tuán)合作的女中音卡倫·卡吉爾，時而坐在椅子上，像個親切的學(xué)姐，時而在排練廳逡巡往復(fù)，像個監(jiān)考的老師。

她說：“我覺得音樂不該追求完美。”聽者不禁愕然，我們從小不都被教育要“完美”嗎？

“音樂得反映生活”，卡吉爾說，“而生活本來就不完美”。大師課上，學(xué)生無法找到自然的氣息支撐、流動的感覺，于是她讓學(xué)生即興唱耳熟能詳?shù)闹袊窀瑁苷{(diào)了也沒關(guān)系。“那種勇氣，那種脆弱感——才是表演動人的地方。”原來，敢于讓生活融入歌聲，讓“不完美”的人生歌唱，才是藝術(shù)應(yīng)有的模樣。

來自廣州星海音樂學(xué)院的龔禧上臺時有點緊張。她唱的是《卡門》里米卡埃拉的詠嘆調(diào)。卡吉爾聽完，沒有直接說技術(shù)問題，而是問：“你知道她在擔(dān)心什么嗎？你在唱的時候，心里想著什么？”

然后她做了一件事：站起來，用整個身體示范歌詞中的“恐懼”。“不是用聲音表現(xiàn)害怕，是用這里。”她指著自己的心臟位置，師生二人，瞬間共情。

語言不通？沒關(guān)系。卡吉爾手舞足蹈，用全身在“翻譯”音樂。龔禧后來笑著說：“雖然有些外文單詞聽不懂，但老師比畫一下，我立刻就明白了！”

男高音鄭子培從福州專門坐高鐵趕來。他唱完《偷灑一滴淚》后，卡吉爾說：“你聲音很好，但身體太緊了。”她讓鄭子培做最簡單的放松練習(xí)——只是站著，感受重力。“唱歌不是對抗重力，是跟它合作。”

最有趣的畫面出現(xiàn)在男中音謝志文身上。他唱到一半，卡吉爾突然說：“躺下”。謝志文懵了，但還是照做，平躺在地板上。

“現(xiàn)在，把這本書放在你肚子上。”卡吉爾把一本厚重的書放下。

書壓在腹部，謝志文感覺到：每次吸氣，書被頂起；每次呼氣，書緩緩落下。“必須呼吸到位才能唱，”卡吉爾蹲在旁邊，“沒到位我們就重來。”

大師班的啟示

音樂作為超越語言的藝術(shù)載體

兩場大師班，展現(xiàn)了音樂教育的兩個維度。卡吉爾注重內(nèi)在探索，她告訴年輕歌者：“真切感受文字在唇齒間的分量并傳遞其內(nèi)涵，至關(guān)重要。無論是法語歌曲的典雅芬芳，還是德語藝術(shù)歌曲的戲劇張力，嗓音都應(yīng)當(dāng)自然而然地承載情感。”

哈丁則強(qiáng)調(diào)指揮與樂隊的互動關(guān)系：“樂團(tuán)需要你的眼神指引；小提琴演奏家也是人，需要呼吸，你要給予他們呼吸的空間。”

指揮大師丹尼爾·哈丁與2026 YMCG指揮大師班部分學(xué)員合影。

但兩位大師不約而同地談到了音樂的“共同體”精神。卡吉爾感嘆：“盡管存在語言隔閡，我們?nèi)酝ㄟ^音樂建立聯(lián)結(jié)，營造出表達(dá)與成長的共享空間。”哈丁則通過實際行動展現(xiàn)如何與樂團(tuán)溝通：“不要害怕，不要放棄，即便溝通不夠充分。”

從福州專程趕來的男高音鄭子培道出了許多學(xué)員的心聲：“我非常珍惜這次寶貴的學(xué)習(xí)機(jī)會。”而女高音龔禧則呼吁：“我強(qiáng)烈推薦大家參與這個活動，因為能邀請到國際大師授課非常難得。在這里短時間內(nèi)收獲的聲樂調(diào)整效果，可能比自己埋頭長期練習(xí)更顯著。”

2026年2月6日，YMCG音樂總監(jiān)、著名指揮家丹尼爾·哈丁執(zhí)棒2026 YMCG管弦樂團(tuán)，攜手著名女中音歌唱家卡倫·卡吉爾，在 “2026 YMCG丹尼爾·哈丁與YMCG管弦樂團(tuán)音樂會” 上，演繹古斯塔夫·馬勒的《呂克特之歌》。

當(dāng)哈丁蹲下身子去穩(wěn)定指揮學(xué)員的雙腳，當(dāng)卡吉爾引導(dǎo)歌者尋找氣息，他們傳遞的不僅是技巧，更是一種音樂態(tài)度：藝術(shù)之美在于真實而非無瑕，成長之路需要勇氣與耐心。正如卡吉爾所言：“藝術(shù)捕捉的是時光片段。”這可能正是YMCG大師班給予年輕音樂家最珍貴的禮物——在追求技藝精進(jìn)的同時，不忘音樂最初打動人心的力量。而對于未來想要參與YMCG的年輕人，或許最佳準(zhǔn)備就如卡吉爾所鼓勵的：“成為聲音本身而非僅僅制造聲音，并相信自己獨(dú)特的藝術(shù)旅程。”