文/丫老師

2026年開年的第一部大戲，非《生命樹》莫屬。

臨近尾聲，有觀眾就因為揪心的劇情、殘酷的現實而直言“不敢再看了”，社交媒體上隨之出現了觀眾們互相“鼓勵”的有趣場景，有人說著太虐了，就會有很多人評論上來“越是這個時候越要熬過去，要看到多杰沉冤昭雪、桑巴考上編制、白菊和小邵復婚......”

可見觀眾的情緒已經被跌宕的劇情和人物命運緊緊牽動。

一路追下來，《生命樹》用扎實的敘事邏輯、精良的視聽語言與質樸的紀實質感喚起了對一個大部分人來說遙遠的故事的關心和共情。

愛奇藝通過《生命樹》的成功，無疑為現實題材劇集樹立了新標桿。從瞄準市場選題缺口，到立足時代視角、聚焦真實的人與生活，愛奇藝在現實題材創作方面，讓“實”落到了細處，也讓“實”更具厚重感，持續引領觀眾審美走向，完成了一次次從情緒到情感的深度傳遞。

01

以敘事厚度，喚醒時代回響

觀眾之于一部現實主義題材的年代大戲的期待，是能看到社會的廣度和時代的厚度。

作為劇集的核心主線，反盜獵、反非法開采的故事并非傳統的英雄式敘事，而是扎根現實的真實描摹：巡山隊在進行打擊盜獵的崇高事業時，始終被“窮”裹挾，陷入捉襟見肘的窘迫。例如，巡山隊的武器火力遠不如盜獵者，甚至女主角白菊的弟弟也一度為了賺錢，成為了盜獵者的幫兇，差點走不出無人區。

而“多杰突然下線”更是成為劇情的最強懸疑鉤子，最新劇情里揭曉多杰的結局，給觀眾帶來了強烈的情感震撼。即便巡山隊被迫解散，時間跳轉到17年后，這群人依然在各自的余生里，以不同的方式追查真相。

幕后黑手是個人還是團伙，這些疑問牢牢牽動著觀眾的心，也讓縣域發展背后的貪欲與黑暗，與巡山隊員尋找真相的歷程緊緊交織。

將反盜反采主線與縣域開發副線牢牢聯結在一起的，也是“窮”字，這也讓兩條敘事線的交織充滿現實邏輯。

對于多杰來說，他組織巡山隊最初是為了開發才去無人區調查，但在調查的過程中他逐漸意識到，只有建立國家級自然保護區，把該地區徹底地封鎖保護起來，才能阻止藏羚羊在五年內被滅絕的命運，而與之相對照的是李光潔扮演的林縣長，他一直致力于縣域的礦產開發、招商引資，多次說要解散巡山隊，但當多杰被盜獵頭目打傷昏迷不醒，卻是林縣長站出來，守護住了巡山隊。同樣的使命感，讓這兩個人殊途同歸，從開發走向了保護。

以巡山隊為錨點，劇集又將人物關系向外輻射，串聯起原住民、基層干部乃至盜獵者等不同群體，通過這樣的人物構建，完整還原了90年代可可西里這片土地極為特殊、復雜的社會生態全貌。

除了反盜獵、生態建設和經濟開發，劇中也沒有忽略生活在這片土地上的女性，梅婷所飾演的張院長被當地藏民稱為“康卓瑪”，意思是“活菩薩”，她從南京來到這里，在帳篷里做一臺臺手術，普及婦科知識。

讓當地女性真實的生活狀況沒有淹沒在英雄故事和相對宏大的環保、經濟發展敘事中，這一切都使得《生命樹》更具有歷史肌理和人文溫度。

02

真實底色之下，點亮人物弧光

《生命樹》的突出質感來源于“真實”，而這種”真實“體現在方方面面。

最直觀的是視聽語言的真實。

看《生命樹》時，很難不被可可西里的自然風光所震撼，這是CG特效與AI技術所無法替代的震撼。

根據導演李雪在采訪中的介紹，《生命樹》在188天里拍完了春夏秋三個季節，還要趕在雪化之前，把冬天的戲盡量多拍，“拍到最后，冰面一踩一個窟窿”。看《生命樹》中遼闊的空鏡，會讓人想起“大漠孤煙直，長河落日圓”的詩句，也共情了白菊等人為什么會對這片土地魂牽夢縈。

而實景拍攝只是構成《生命樹》質感的的一部分，劇中演員的扮相、妝容，也幫助觀眾走進人物本身。

看多了濾鏡之下明亮的室內布景和過于平滑的磨皮，看《生命樹》里每個人粗糙的皮膚，以及自然的光線，還會有種久違的陌生感。但這種“粗糙”，才是劇集精品化所提供的真正的“細糠”。

視覺上帶來的真實質感是“皮”，要想令觀眾信服，還需要真實人物支撐起的“骨”，而《生命樹》中對人物刻畫的真實來自于不回避人性的復雜書寫。

《生命樹》不乏英雄人物，男主角多杰就是一個為了保護藏羚羊奉獻了一切的人。

多杰的人物塑造有著豐富的有血有肉的現實素材，這一形象結合了兩位真實存在的人物原型，一位是因可可西里反盜獵任務犧牲的索南達杰書記，另一位是自籌資金組建反盜獵隊伍野牦牛隊的扎巴多杰書記，2002年上映的紀錄片《平衡》就從索南達杰書記的犧牲開始，以繼承了他的遺志的扎巴多杰的死亡畫下了悲壯的結尾。

紀錄片《平衡》

但對于這樣一個人物，劇中并沒有一味神話他或者把他塑造成一個全方位的圣人，當巡山隊的隊員面對生命危險，需要錢來營救，最痛恨盜獵者的多杰也不得不決定通過賣掉收繳來的皮子救隊友。

而最明法理的白菊，也曾經為了生存拿槍對著幼年藏羚羊。

《生命樹》不怕展現正面人物的動搖、軟弱和掙扎犯錯，也會展示反派作惡的理由，大部分是因為窮。讓人物真實是一部現實題材作品邁向成功的關鍵要素，只有真實且具體的人，觀眾才會把自己的情緒和價值觀投射進去，最終作品才能完成情感穿透，留在觀眾心中。

03

現實題材需要更多的“生命樹”

看完《生命樹》之后，不少年輕觀眾在社交媒體上坦言“再也忘不掉那片無人區”“想去青海的心達到了頂峰”，也有人表明“謝謝《生命樹》的這份殘酷”“做一件好事沒那么容易”。

劇集通過對那份純粹信仰的近距離凝視，讓即便身處都市叢林、習慣了快節奏生活的年輕人，也能感受到一種直擊靈魂的震撼。它完成了價值觀的轉譯——將原本遙遠的、近乎悲壯的高原堅守，轉化為一種與現代人精神內核相連的、對自然法則的敬畏。

現實題材更具有沉淀性，優秀作品在首播后的十年甚至二十年中被反復觀看、咀嚼，是屢見不鮮的事情。現實題材的不可替代性，正體現在這種深厚的內容長尾效應與社會賦能中。

從劇集熱播到大眾自發對“可可西里”、“藏羚羊保護”等現實課題進行二次深挖與科普，這種從光影到現實的公益投射，證明了現實題材在構建社會共識上的巨大能量。

尤其值得關注的是，文藝作品與現實進程的互文，在當下得到了最為有力的印證。隨著近日李強總理簽署國務院令公布修訂后的《中華人民共和國自然保護區條例》，國家在制度層面正式完成了從“局部保護”到“系統法治”的升級。

從《生命樹》所呈現的那個血肉之軀，一生歲月守護當地的悲壯年代，到如今新條例頒布所標志的法治化管理時代，這種從“個體孤勇”向“制度共治”的跨越，不僅是生態文明建設的勝利，更是現實題材創作作為記錄者，在推動社會認知升級、呼應國家法治進程中所交出的一份充滿力量感的答卷。

優質內容與社會價值的交響，正是精品劇集應有的格局與擔當。

《生命樹》的成功證明了，現實題材不需要刻意迎合，只要根植于真實的土地，用真誠的筆觸去描摹，就能具備破圈的生命力。

長劇只有拿出足夠的耐心去栽培更多的“生命樹”，向內挖掘時代根脈，向外拓展藝術邊界，真真切切展現出現實生活的每一種“精致”與“粗糙”，才能在這個越來越匆忙、不斷求新求變的當下，找到自身的唯一性。