前 言

“墨骨”者，乃書畫藝術立形之基、傳神之脈也。其要義在于筆墨間的法度與骨力，關乎線條的提按轉折、墨色的濃淡干濕。于書法而言，篆之圓勁、隸之古樸、楷之端嚴、行之流潤、草之奔放，無不以點畫為骨，撇捺間見剛柔，使轉處顯氣度，一筆一畫皆含筋骨之力，方得書法之神韻。于繪畫而論，山水之皴擦勾勒、花鳥之點染勾勒、人物之線描塑形，亦賴墨骨以立形，或蒼勁老辣，或秀逸靈動，或雄渾厚重，墨色的虛實相生、層次變化，皆為骨力之延展。無骨之筆墨，如無源之水、無本之木，徒具其形而失其魂，難成佳作。

“文心”者，是書畫創作寄情之核、載道之魂也。它植根于創作者的學養積淀與情志涵養，關乎胸中之丘壑、筆下之意趣，是文脈傳承的精神延續，亦是藝術創新的內在支撐。文心非憑空而生，源于對古今典籍的浸潤，對山川草木的體察，對人生世事的感悟。有文心者，下筆則含情，落墨則有意，或抒家國情懷，或寫林泉之志，或寄閑逸之思，于尺素之間鋪陳出悠遠的意境與深邃的哲思。若文心不彰，縱使筆墨技法嫻熟，亦不過是匠氣之作，有形無神，難以動人。

墨骨為體，文心為魂，體魂相融，方臻書畫藝術之至境。骨力支撐起筆墨的骨架，文心賦予筆墨以靈韻，二者相輔相成，缺一不可，此便是“墨骨文心”的深層意蘊。

愿本次特展，能以墨骨文心之旨，引領觀者溯傳統書畫之源流，探當代藝術之新風，于筆墨氤氳間體悟中華美學之精髓，于尺幅萬象中涵養人文雅韻之情懷。

藝術家簡介

施立華中國美術家協會會員，上海美術家協會會員。1940年生于上海。1955年從師謝稚柳、陳佩秋學習中國畫。1956年參加第一屆上海青年美展，繼而參加第一屆全國青年美展，并獲二等獎。1963年畢業于浙江美術學院(今中國美術學院)中國畫系。1984年受聘于“日本秋田市水墨畫研究會”任顧問，同年兼教于上海師范大學藝術系并帶研究生。1985年參加第六屆全國美展，獲佳作獎。1986年移居美國。1989年在紐約成立“立華藝術服務公司”，自任總裁。1996年參加“時代風采畫展”。1996年參加＂世界華人藝朮作品展＂作品＂江岸風帆＂獲銀奬，也是我第一次中國畫畫在麻布上的成功嚐試。首創在油畫布上畫中國畫。2001年參加“2001年上海美術大展”，作品為上海美術館收藏。2004年參加第十屆全國美展。2002年，明圓藝術中心舉辦個人畫展。2008年參加奧林匹克美術大會，作品為奧林匹克藝術中心榮譽收藏。2012年于上海煌杰畫廊舉辦個人畫展。2015年在紅蔓堂舉辦個人畫展。擅長人物、山水及花鳥，所作縝密細巧，清麗雅致有宋人院畫遺意，被喻為新復古主義畫風。

古意新裁 彩墨清妍——品施立華先生國畫藝境

施立華先生，滬上名家，藝兼人物、山水、花鳥，法承宋院，師事謝稚柳、陳佩秋，深造浙美，復融中西之法，首創油布、麻布繪國畫，筆致縝密，氣韻清雅，蔚成新復古之風，卓然立世。

先生之花鳥，深得宋畫精微之旨，兼融江南畫派雅逸。勾勒細勁挺秀，無一筆浮散，一花一葉、一禽一蝶，皆肖其形、傳其神，牡丹之雍容、蘭蕙之清疏、雀蝶之靈動，盡入毫端。設色妍而不艷，淡冶天成，墨色與彩韻相融，既守院體畫的工謹法度，又含寫意之空靈，于纖微處見匠心，于清麗中藏古意，觀之如沐春風，意韻悠長。

其山水，丘壑布局循古法而出新意，筆墨蒼潤相濟，皴擦點染皆有法度。寫江岸風帆，則江天寥廓、帆影悠然，水紋輕描、遠山淡抹，盡現江景之澄遠；繪溪山清居，則峰巒疊翠、泉石相映，亭榭隱于林泉，意趣歸于靜謐。不尚雄奇狂肆，獨求清潤悠遠，咫尺尺幅間，藏千里丘壑，得宋人山水之意境，兼具今人之審美。

先生寫人物，形神兼備，風姿清雅。線條隨形賦勢，勾勒衣袂則婉轉流暢，刻畫眉目則傳情達意，仕女之溫婉、高士之清逸，皆形神凝粹，意態宛然。設色簡淡古雅，筆墨不事繁飾，于工細中見氣韻，于簡約中藏豐蘊，既脫卻俗態，又含古意，與花鳥、山水之韻相融，一脈相承其清麗雅致的畫風。

先生治藝最可貴者，在守古不泥古，創新不悖宗。其作以宋院畫為骨，涵傳統筆墨之精髓，故古意盎然；又敢破陳規，首創以油畫布、麻布作國畫，拓筆墨之載體，融西畫材質之妙于中畫筆墨，筆墨于異質之上，仍能守其清勁、傳其氣韻，更添肌理之趣，為中國畫創作開新徑。且其藝兼眾長，人物、山水、花鳥各臻其妙，畫風渾然一體，皆以縝密細巧為骨，以清麗雅致為韻，成獨樹一幟的新復古主義畫風，于當代畫壇中，獨顯其格。

縱觀先生之藝，以傳統為基，以匠心為魂，以創新為翼，花鳥工細傳神，山水清逸悠遠，人物形神兼備，諸法相融，畫風統一，既守中國畫之正脈，又開新境之風華。其筆墨間，見宋畫之遺韻，見江南之雅趣，更見對傳統藝術的赤誠與探索，誠為當代國畫壇融古開新的典范也。

文/亮津閣

作品欣賞