2019年的春節檔，回想起來最讓人心潮澎湃。從《流浪地球》到《飛馳人生》甚至是《瘋狂外星人》，電影行業勇于創新，拿出了最大勇氣去自我表達，并且獲得了超額獎賞。

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作者 | 羅立璇 賈陽

史上最長的春節假期結束了，我們重新開工上班，2026年春節檔也就落下帷幕，以57.52億元總票房的成績收官。

這可能是個巧合，這個數字和2019年差不多。2019年，從除夕到正月初六歷時7天，春節檔票房成績58.23億，再次刷新前一年的紀錄。

2019年春節檔票房成績確實不是歷史最高。在《哪吒之魔童鬧海》的助陣下，去年春節檔總票房高達95.82億元。票房奇跡之外，去年的春節檔也有足夠的話題性，除了哪吒霸榜，幾部電影退檔也引發了各種層面的討論。

求穩，則成為今年導演們的共識。春節檔幾部影片開分后，均在7分以上，整體口碑平穩，沒有意外也沒有驚喜。

而2019年的春節檔，回想起來最讓人心潮澎湃。從《流浪地球》到《飛馳人生》甚至是《瘋狂外星人》，電影行業勇于創新，拿出了最大勇氣去自我表達，并且獲得了超額獎賞。

從流浪到回家

《流浪地球》上映后，有人把2019年定義為中國電影的科幻元年。

但實際上，早在2014年，中影集團就公布了包括《流浪地球》《三體》在內的多個重磅科幻項目，這一年也曾被稱為科幻元年。

這個元年含金量顯然不足，之后幾年觀眾沒等來《三體》，許多科幻迷都已經默認，中國導演拍不好科幻電影。

導演郭帆本科法學出身，15歲時看了《終結者2》后，就立志要成為科幻導演，2015年從中影手上接了《流浪地球》。在電影正式立項前，就已經和制片人墊了上百萬，找人寫劇本。

從一開始，他們就沒有想把《流浪地球》拍成愛情片、兒童片、驚悚片、喜劇片……

中國電影此前沒有拍科幻大片的經驗，也就是說所有道具、特效都要自己摸索。近十萬件道具，95%是現場制作的；全片有兩千多個特效鏡頭，其中一個上海陸家嘴崩塌的鏡頭，來來回回改了兩百多遍。

郭帆見識過好萊塢的工業化電影，他2014年曾去派拉蒙學習，發現兩邊差距巨大，“中國電影工業跟美國電影工業相比，差距實在是太大了，其中差距最大的就是科幻片，我們還在騎自行車呢，人家已經開上法拉利了。”

拍攝時，劇組想用場記軟件，但工作人員說不如用紙記得快，郭帆就問，你今天記得快，一百天就是一百張紙，你怎么找信息。萬一丟了怎么辦，萬一去洗手間沒帶紙怎么辦？

最終劇組摸索出的中國式科幻片工業化生產方式，極具性價比。球1總制片成本3.5億，比《滿城盡帶黃金甲》還少花了一千萬，而《阿凡達1》投資近3億美元。

電影沒上映時，有人質疑《流浪地球》選擇春節檔，這個明顯不適合科幻的檔期。

不過大制作也只能選擇春節檔。上一年，黑馬《紅海行動》的表現看起來和《流浪地球》有點像，都不是傳統賀歲片，但都靠口碑實現逆襲。

但春節檔依然是合家歡和喜劇片的天下，最終2018年的春節檔票房冠軍是《唐探2》，亞軍是《捉妖記2》，《紅海行動》排名第三，總票房不到11億元。

可是，《流浪地球》給觀眾帶來了遠超預期的觀眾體驗，豆瓣開分即達到難得的8.2分。

中國觀眾在《流浪地球》第一次看到冰封的東方明珠、大褲衩和中國尊

除了幾千個特效鏡頭帶來的視覺震憾，《流浪地球》的內核非常新鮮，完全不同于西方視角的科幻敘事。

當然這也要歸功于原著。給地球按上發動機，帶著地球一起逃，完全跳出了西方星際電影的思維邏輯，腦洞非常大，格局也非常大。

電影并沒有刻意突出中國人的作用，而是把整個人類當成一個共同體；更強調組織的作用，而不是強行講個人英雄主義的故事。

同時，觀眾也很快發現，《流浪地球》也可以是一部適合春節檔的電影，因為故事的情感內核就是親情和回家。

所謂逆襲，其實就是市場對于內容的認可。在春節檔，這個觀影異常集中的檔期，口碑傳播效應被指數極放大了。

《飛馳人生》，則是2019年春節檔的另一位逆襲主角，這部賽車片票房最終拿到了17.28億票房，出乎很多人的意料。2019年也因此成為《飛馳人生》系列電影的開端。

賽車這個運動在中國，特別是當年還非常小眾，對于中國觀眾來說實在是有點遙遠。上映前看好這部電影的人并不多。

《飛馳人生》講的也是一個逆襲的故事，一位冠軍車手被禁賽后再次復出并打破紀錄。觀眾從中看到了中年危機，也看到了純粹而不計后果的熱愛。

當然，這個系列的成功，也可以說是本身也是賽車手的導演韓寒，找到了自己的人生舒適區，破解了自己的中年危機。

這個現實和電影交織在一起的故事，打動了一大群觀眾。

失意者，表達與市場錯位

2019年春節檔，最失意的人就是寧浩。

《瘋狂的外星人》票房不低，21.5億，但沒有達到當年28億的保底預期，成為中國電影商業史一次經典的豪賭失敗案例。

從定檔開始，《瘋狂的外星人》就被認為是當年春節檔最大的贏家。畢竟，寧浩執導、沈騰和黃渤主演，還是開創性的“瘋狂的”系列的最后一部，誰能不自信呢？就像當年大家看待暴漲的房地產，怎么可能會跌呢？

這部電影確實非常寧浩，也非常中國。外星人來到地球，遇到的是一個耍猴人和一個煙酒店老板，互為損友。在這里，外星接觸不再浪漫、宏大而神秘，兩個“中登”誤把外星人當成品種比較特殊的猴，也讓它訓練上崗。

當然了，這屬于寧浩對人類想象中的“更高權力”的一種嘲弄。他說，這個電影的主題特別簡單：“無論你是什么階層的人，你都沒有權力歧視別人”。

絕對的權力在這里以相當荒誕的方式被消解，美俄兩國的特工，被世界之窗傳來的照片耍得全球轉；外星人，在身陷囹圄的時候，甚至能被拿去泡藥酒。

這樣的故事，在春節檔這種特別需要“直給”的檔期，并沒有取得寧浩想要的成功。《瘋狂的外星人》在大年初一、初二拿下單日票房冠軍后，口碑兩極分化，迅速被早期純靠“自來水”的《流浪地球》反超，拉出巨大身位。

編劇孫小杭對《每日經濟新聞》回憶，“我明明確確在電影院里感受到，確實有很多觀眾根本進入不了這個故事。”他和寧浩說，“我們的故事出現了技術故障，那里面好像誰都在挖苦。”但是，這就是寧浩的本意。

寧浩自己其實也注意到了“瘋狂的”系列是有盡頭的。觀眾的惡評不外乎覺得太鬧騰，屎尿屁笑話太庸俗，笑不出來，甚至還有人認為虐待動物（猴子是用特效做的）。

“我們用四十年，干了西方三百年的事，存在各種各樣的沖突，新的舊的、農業的城市的、東方的西方的”，他想講的，就是這些沖突下的荒誕故事。但現在，城市化進程放緩，大家在建構一個統一的城市文明，“我已經把想說的說完了。”

不過，《瘋狂的外星人》里的寧浩，依然是一個自信的、敢表達、敢于投入的寧浩。《瘋狂的外星人》投資4億，其中有2億都用于特效制作，比如那個栩栩如生的猴子。從劉慈欣手中買下《鄉村教師》版權，到最后影片開發成功，足足花了10年。

一個題外話是，這也是一個非常熱心、外向的寧浩，他在2018年作為《我不是藥神》的監制，獲得巨大的成功，儼然有要帶著自己創立的壞猴子影業成為中國的A24的勢頭。

而《流浪地球》，也是從他手中割愛轉賣出去的版權，此后寧浩也對小破球劇組提供各種幫助，比如這兩部電影，用的是同一套宇航服。

在此之后，某種程度上，寧浩又回退到了大眾更能理解的故事。比如講明星孤獨心事的、劉德華主演的《紅毯先生》，講網紅的、葛優主演的《爆款好人》，都沒“使全勁兒”。

連寧浩自己也說，想走“更加冷峻”的路線，粉絲習慣的橫沖直撞的情節，已經不復存在。

只能說，諷刺可能在這個時代是更艱難的，諷刺到位了做不了商業片，諷刺沒到位，老觀眾更不愛看了。

順帶一提，同一檔期推出的《新喜劇之王》就顯得更加潦草了。很多人當時看完就問，“這真的是周星馳的電影嗎？”一個女版“尹天仇”在橫店跑龍套的故事，本來應該是動人的，但在莫名其妙的故事線和不加節制的自我致敬中匆忙結束了，現在想起來還是令人惋惜。

不過，這也證明了在春節檔，至少質量不過關的影片，是絕對不會獲得市場的獎賞的。

2019年，是樂觀的產物

在這個時候，整體的大環境實際上已經走到了烈火烹油的轉折點。

2018年全國票房收入首次突破600億元，但票房收入和觀影人次的增速雙雙放緩，行業監管從嚴，熱錢退潮。

而2019年史無前例一度16部影片扎堆（最終8部定檔）的春節檔，某種程度上，是此前電影工業泡沫期結出的成果。而資本泡沫，經常更愿意去托舉更有想象力、更宏大的項目。

在這個時候，很多影片的籌備時間漫長，大家更少考慮市場當下需要什么，而是我能夠給電影市場帶來什么全新的體驗。

《流浪地球》從2014年立項、2016年開始籌備，拍到一半沒錢了到處找錢，也要繼續拍下去。但當時找錢相對容易。萬達撤資了，還有北京文化和中影。

但核心是，郭帆這些電影人不糊弄，“求乎上而得乎中”，導演本人對自身事業的極高自覺和追求，才讓“國產科幻”等于爛片的刻板印象，被打破了。

郭帆有很強的使命感，他曾說，“最大的愿望是電影至少不賠錢，這樣就會有更多的投資人相信這個類型，才有更多的導演嘗試去拍科幻，中國的電影工業才會不斷完善。”

郭帆率先摸索建立了較高水準的中國科幻電影工業化流程。“難度核心不是創作，而是管理。”球1全片2200個視效鏡頭，團隊7000多人需要跨國管理。項目結束后，他做了長時間的復盤與全國調研，將所總結的工業化雛形和經驗教訓與業界分享。

同樣想要為中國電影工業化扛大旗的烏爾善，走的則是奇幻賽道。

《流浪地球》和《瘋狂的外星人》在青島開機時，隔壁就是烏爾善的《封神》劇組，郭帆曾多次參觀，并借鑒經驗。《瘋狂的外星人》《飛馳人生》，都是2017年開始籌備。此后這幾年，也是青島東方影都最高光的日子。

不過同樣是2017年啟動，野心更大的《封神》三部曲，命運就跌宕起伏多了。背后的主投方北京文化，曾押中《戰狼2》《我不是藥神》《流浪地球》等，是中國電影突飛猛進的最大收益者之一。但北京文化的崩盤、電影行業的寒冬，讓《封神》多次延宕，光環消磨殆盡。

北文的宋歌曾給“封神”規劃的劇綜、樂園、實景娛樂、游戲等全產業鏈，已告爛尾。但等《封神》終于在3年前上映，那種重寫民族神話的史詩氣質，仍讓人得以窺見狂飆時代的余暉。

題外話，流浪地球開始，吳京的熒幕形象，也從雖遠必誅的戰狼，進入了單身父親+孤膽英雄的新階段。

飛馳對韓寒也是一個轉折，他不再刻意強調對立沖突，從文藝男女的迷茫，落地過渡到了中年男人的理想超越。成功路徑跑通后，韓寒作品的男性氣質，也逐年遞增。

個人角度，2019年是第一次覺得看了很多好電影的春節檔。這不是一個偶然事件。這背后其實是電影市場整體敢于投入，電影人也敢于創作帶來的。

此后上映的《封神》《你好李煥英》《刺殺小說家》《熱辣滾燙》《哪吒》，依然是這種樂觀的產物，是上一個電影周期的勝利者。

而在這之后，像《滿江紅》《第二十條》這樣“快進快出”的電影變多。抓時代情緒、快速拍攝的“產品經理式”制片，也成為了新顯學，這樣更有社媒討論度，成功概率更大。這些產品，也成功占據了市場注意力。據媒體測算，《滿江紅》成本只有1億-3億，票房45.44億元。

沈騰為《滿江紅》減重20斤

而這背后，是2020年以來，全球性的電影制作生產斷代現象。

疫情影響的拍攝制作困難，資本退潮，都是重大打擊。

但更重要的是，對電影這個行業而言，消費模式上百年幾乎沒有大變，如今迎來了深刻的存在危機——人們不再追捧，不再習慣性消費電影這個內容形式。游戲、短視頻、短劇、網文等等，能提供更高濃度的情感體驗，更及時地呼應訴求關切。

還有一重存在危機在于，曾經被視為圣杯的電影工業化，被AI技術迅速迭代覆蓋，拉低“神格”。經年的探索積累、從業群體，被重重沖擊。

在這種情形下，要么像《哪吒2》一樣更提供奇觀式的極致深度體驗，成為突破電影載體本身的現象，贏者通吃；要么用低成本，以小搏大。沒有別的生存方式。因為今年的春節檔更進一步證明，腰部必死。

在這個復雜的新世界里面，“安全”可能是一種更加危險的選擇。

而我們懷念2019年的春節檔，懷念的不僅是萬物競發的創作繁榮，又何嘗不是當時文化體力充沛、對未來充滿希望的自己呢？

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