《鏢人：風起大漠》票房已經破13億，已經回本，表現完全超出了上映前的預期。

對香港武俠片和動作片的影迷來說，《鏢人》是對經典的完美致敬。

風云更替的亂世背景，大漠中的快意恩仇，兒女情長與家國情義。

讓人恍惚間看到《新龍門客棧》《黃飛鴻》等片的影子。

華麗颯爽的動作戲，“八爺”袁和平的功力不減，更讓人看到香港動作片的昔日風采。

借《鏢人》的東風，我們來回顧一下那些年我們看過的香港動作片經典。

結合口碑、熱度、影響力等因素，從不同年代的香港動作片中選出10部，先從第10部說起——

（僅代表個人意見，這里的動作片評選包括武俠片和功夫片）

第10名：《紅番區》

1995年的中國香港，電影市場遭遇好萊塢電影的全面入侵。

彼時成龍也用一部《紅番區》，同樣打開了美國的市場。

在北美上映后拿下3200萬美元票房，一舉創造外語片在北美地區的票房紀錄。

成龍動作片的最大特色就是“以巧制暴”，這一動作風格深深震撼著看慣了“以暴制暴”的北美觀眾。

從身邊的家具電器到超市的貨架，都能成為成龍打斗的道具和舞臺，把動作喜劇的風格發揮得淋漓盡致。

除此之外，成龍繼續發揮“玩命”的特點，除了電鋸“開襠”、扒巨型卡車輪胎等場面，兩棟樓之間的搏命一跳更是震驚所有外國觀眾。

正是《紅番區》的出色表現，成龍成功打進好萊塢，成為與李小龍齊名的動作片巨星。

第9名：《鏢人：風起大漠》

從不被看好到一路逆襲，《鏢人》打了一個漂亮的翻身仗。

影片逆襲的原因，主要得益于袁和平等人設計的精彩動作戲。

吳京、李連杰與張晉的“三刀會戰”，吳京與謝霆鋒的“沙暴對搏”。

尤其是吳京和于適的“火刀對決”，所有動作戲都充滿浪漫與寫實的想象力。

在開拍前，袁和平要求所有演員都要進行動作訓練，為角色做好萬全準備。

就連60多歲的李連杰也進行了為期三周的訓練，來增強體能和熟悉動作。

李連杰與吳京、張晉對戰的一場戲，劍術與刀法的硬碰硬，李連杰那股凌厲漂亮的動作氣勢仍能看出盛年時的風采。

不僅有狹小空間內的翻轉騰挪，袁和平也充分利用“沙漠”這一廣袤空間設計動作。

比如在大漠中面臨鏢人追擊時的馬戰戲，吳京飾演的刀馬在群馬奔騰中閃轉跳躍。

將中國功夫與西方跑酷來了一次精彩的結合，讓人看得熱血沸騰。

《鏢人》的出現提醒著我們，香港武俠片和動作片或許已經沒落，但其根脈和精神仍在。

第8名：《殺破狼》

2005年的《殺破狼》，可以稱得上新世紀香港動作片的不二代表。

主演甄子丹也是本片的動作指導，在他的嚴格要求下，片中所有演員都在“玩命地打”。

飾演黑幫老大的洪金寶當時已經50多，拍攝中也堅持不用替身，即便舊傷復發，也帶傷堅持拍完。

洪金寶與甄子丹在酒吧對打的那場戲，力量與速度的竭力死斗，看得十分過癮。

而甄子丹和吳京的那段“巷戰”，更是堪稱教科書級別的格斗戲。

甄子丹的甩棍與吳京的短刀，兩種武器的特點在兩人的近身對抗中發揮得淋漓盡致，完全就像是一場毫無預演的“實戰”。

拍攝這場戲時，并沒有預設打斗的細節，而是在攻防的大框架下讓兩人自由發揮見招拆招，因此真實感十分強烈。

這場戲也得到《黑帶》雜志以及美國海軍陸戰隊等的推崇，足以見得其專業水準。

第7名：《中 南 海 保鏢》

1994年上映，堪稱“時裝動作片”的典范之作。

在拍攝本片之前，李連杰已經連續出演了十幾個古裝背景的英雄角色。

他決定改變一下戲路，于是就有了這部現代背景的硬漢動作片。

本片拍攝時正是香港演藝圈最混亂的時期，拍攝前夕李連杰的經紀人遭遇暗殺身亡，為影片的拍攝蒙上了一層陰影。

為此香港警方特意派了9名貼身保鏢保護李連杰的安全，影片拍攝就是在這樣一種沉重不安的氛圍下開始的。

雖然拍攝環境危機四伏，但并未影響到影片的拍攝進度特別是動作戲的水準。

本片的動作指導是元奎，擔任過《方世玉》《皇家師姐》等片的動作指導，他對于本片的動作戲只有一個要求：真實。

因此片中的動作戲基本都是快速、凌厲的節奏，追求拳拳到肉的狠勁和真實感。

其中李連杰與鄒兆龍在廚房空間的終極對決，正是全片動作戲的精華所在。

鄒兆龍狠辣犀利的腿法和李連杰防守式進攻的攻防對抗，在并不寬敞的空間中顯得更為激烈，也十分富有觀賞性。

此外，李連杰在片中的造型也讓人眼前一亮：干練帥氣的短發發型，修身的藍色西裝與白襯衫，與鐘麗緹組成堪稱時裝動作片史上最為養眼的組合。

第6名：《A計劃》

1983年的《A計劃》由成龍自導自演，也是對此前傳統功夫片的一次重大突破。

在最開始的劇本中，并沒有涉及多少動作戲，為了提高影片的娛樂效果，成龍對劇本進行大刀闊斧的改編，將自己平時琢磨的一些有意思的動作加入到其中。

比如非常經典的窄巷自行車追逐戲，就是來自成龍的設計。

騎自行車穿過梯子，用車輪踢皮球，各種如同雜技一般的動作表演，緊張刺激又觀賞性十足，讓人嘆為觀止。

尤其是成龍從鐘樓跳下來的一幕，他直接從15米高的地方跳下，只有兩層篷布作為緩沖，導致成龍的脖子和背部多處受傷。

這一幕也成為動作片史上的經典，很多國外的電影都對這一場景進行過致敬。

《A計劃》也一舉拿下香港電影金像獎的最佳動作指導，自此開啟了“成家班”在香港動作片中的強盛時代。

第5名：《黃飛鴻》

1991年上映的《黃飛鴻》，在影片開始便奠定了氣勢磅礴的武學氣魄。

伴隨《男兒當自強》的旋律，李連杰飾演的黃飛鴻帶領眾人在海邊練武，男兒們赤裸上身動作整齊有力，令觀者無不熱血澎湃。

本片的動作指導由劉家榮、袁祥仁和袁信義組成，集合了南北風格。

他們的組合，基本上能達到徐克的要求，“寫實+寫意”的動作風格。

但在最后一場竹梯大戰的時候，怎么設計徐克都不滿意，無奈之下袁氏兄弟請來大哥袁和平。

八爺一出手就順利擺平，他為李連杰設計的“佛山無影腳”這一絕招，正是借助威亞讓李連杰在空中連踢七腳，成就了最經典的動作招式之一。

但在拍攝前，李連杰對此提出質疑：讓他懸空連踢兩腳沒問題，但正常人怎么可能擺脫地心引力懸空踢那么多下？

徐克給出的回答讓他信服：如果只有兩三腳，對觀眾來說并不新奇；但這七腳踢下來，觀眾一定會為之沸騰。

如徐克所料，這一空中連環踢在放映時得到觀眾熱烈的歡呼和掌聲，以至于后來一提到“佛山無影腳”立馬讓人想到李連杰。

第4名：《警察故事》

1985年開始的《警察故事》四部曲是成龍最成功的動作系列片。

此前的《A計劃》奠定了成龍電影無特效、全部實拍的“玩命式動作戲”，這一點在《警察故事》中得到了最為集中的呈現。

比如那場經典的大巴追逐戲，成龍幾乎是拿命完成了這場戲。

用雨傘鉤住大巴車的車窗，同時要躲避往來的車流，特別是大巴急轉彎時整個身體被甩出去的一幕十分驚險。

雖然事先經過了縝密的布置和演練，但實際拍攝時仍是充滿風險，成龍的雙臂也多次拉傷甚至脫臼。

還有成龍從商場高層順著裝飾通電燈泡的燈柱一躍而下的名場面，成龍雙手嚴重燒傷，慢鏡頭更凸顯出這一場面的驚險。

影片不僅拿下當年金像獎的最佳動作設計，甚至一舉奪得最佳影片，成為第一部拿到金像獎最佳影片獎的動作片。

后面的每一部《警察故事》，都有足以載入動作片史冊的經典場面。

第二部的工廠大爆炸，第三部的直升機滑索，第四部的徒手扒飛機，都是成龍硬生生用命制造的動作片名場面。

成龍飾演的陳家駒也憑借這一系列，成為香港電影中最為經典的警察形象。

第3名：《醉拳2》

1995年香港電影金像獎的動作指導獎項提名，堪稱神仙打架。

最終成龍主演的《醉拳2》擊敗《精武英雄》《洪熙官》《中南海保鏢》等一眾動作強片，拿下這一獎項。

《醉拳》第一部拍攝于1978年，彼時的成龍剛成名不久，所詮釋的少年黃飛鴻形象也略顯青澀。

時隔十幾年，此時“黃飛鴻”正是電影的熱門IP，在此背景下成龍重啟這一電影的續集，并找來南派功夫的宗師劉家良擔任導演。

但在拍攝時，兩人在動作戲的拍攝理念上產生了嚴重分歧。

劉家良追求動作招式的正統，講究招招分明，主打寫實；成龍的動作戲帶有些雜耍的意味，更注重動作的精巧和趣味性。

因此在影片的前半部分，更多展現的是劉家良要求的扎實嚴謹的功夫打斗。

后半部分的動作戲基本是成龍主導，風格戲謔張揚，結尾與“泰拳冠軍”盧惠光的決戰更是精彩。

盧惠光狠辣的腿法，與成龍剛柔并濟的“醉八仙”一來一往。

特別是成龍醉酒后幾近瘋癲的功夫秀，更是可遇不可求的場面。

《醉拳2》不僅在香港拿下4000多萬票房，還入選了《時代周刊》當年的世界十大佳片，影響力可見一斑。

第2名：《精武英雄》

雖然在當年金像獎上失意，但時至今日，《精武英雄》儼然已經成為功夫片的教科書。

和《黃飛鴻》等片不同，本片的動作指導袁和平在本片中不再使用威亞和噱頭式的動作設計，更強調的是實戰性。

李連杰演繹的陳真在片中有三場重頭打戲，每一場都是基于真實的格斗邏輯。

其中與船越文夫在墳前的對戰，兩人從蒙著眼進行切磋，陳真更是從中悟到武學的真諦。

整場戲的意境不在于輸贏，而是對武學精神的感知，這一點在多年后袁和平指導的《一代宗師》中得到進一步升華。

而陳真與藤田剛的終極對抗，則是頂級高手間的強強對決。

有著“機器人”之稱的藤田剛擁有超強的身體素質和抗擊打能力，讓陳真的功夫一時間也無法施展。

在纏斗的過程中，陳真也從一開始的硬碰硬轉向使用技巧去化解危機，最終憑借自己的臨場應變能力從這場生死決斗中險勝。

這場究極對抗也成為格斗技巧的經典教科書，從動作設計到武學思考都稱得上動作片的上乘。

第1名：《精武門》

即便后來者層出不窮，但《精武門》在動作片中的地位無人能夠撼動。

1972年，導演羅維繼《唐山大兄》后又緊鑼密鼓地開始《精武門》的拍攝，編劇倪匡專門為李小龍量身打造了“陳真”這一角色。

由于在動作戲的設計上存在分歧，最終羅維將動作戲的拍攝權交給李小龍。

李小龍對片中的動作戲要求非常嚴格：一定要真打、快打，并以截拳道為核心親自設計動作。

在虹口道場李小龍以一打多是后來很多電影競相模仿的名場面，犀利迅猛的腿法，以及對雙截棍的精妙運用，既有觀賞性又非常符合現實中的格斗邏輯。

特別是打倒一眾日本人后所說的“中國人不是病夫”，義正詞嚴慷慨激昂，也是影片想要傳達給觀眾的民族精神。

影片上映后，不僅在中國香港刷新票房紀錄，在北美、日韓等地區也取得驚人的票房，自此李小龍成為“中國功夫”的代名詞。

幾十年來，《精武門》的影響力始終不衰，前面介紹的《精武英雄》正是翻拍于此片。

回望過去，香港影壇締造了無數膾炙人口的動作佳片，礙于篇幅原因無法在此一一列數。

看過昔日動作片的輝煌，我們或許會問：當今的華語影壇，還有“能打”的演員嗎？

但這兩年，我們相繼看到《捕風追影》《鏢人》《東北警察故事3》等片的問世，也看到了一些能打且會打的年輕演員開始嶄露頭角。

作為港片最具國際影響力的金字招牌，希望能夠早日看到動作片真正復興之日的到來。（撰文：皮皮蝦）