《火遮眼》我剛剛看完了。

下午4點10場，IMAX影廳，113分鐘時長。

看完之后，熱血沸騰，久久不能平靜。

至今回想起來，依然畫面感十足。

但在開聊這部電影之前，我要先吐槽下：有這么拍動作片的嗎？

113分鐘，你們是真打了100分鐘。

看到片尾那一刻我直接愣住，沒有煽情，沒有續集鋪墊，用真實案件數據收尾。

整部電影可以用三個字形容：就是干。

不過，我還是要鄭重向大家推薦這部影片，尤其是動作片迷，而且要看，可以選IMAX影廳。這樣的硬核動作電影，就是要硬核的設備才過癮。

但，也不建議帶孩子看，畢竟看完只想揮拳。

過去在我心中，港產動作片的打戲巔峰，是李連杰的《精武英雄》和甄子丹鄒兆龍的《導火線》。

沒想到演過李連杰兒子的謝苗，并未延續《精武英雄》的動作之美，卻沿著《導火線》的路子，打出近十年最狠的華語動作場面。

而電影口碑也確實不弱。

爛番茄100%新鮮度，豆瓣開分8.9，最新也有8.5。

評分下滑并非影片質量不佳，而是最初打分的都是核心動作影迷，現在多了許多普通觀眾，能保持在現有水平，已經非常硬核了。

但影片票房走勢，卻稍顯沒有那么爆。

雖然影片單日票房已超過《給阿嬤的情書》，

但貓眼預測總票房2.5億，

燈塔預測3.52億 ，

距離之前一些票房預測機構的期待，還有些距離。

但我想說的是，無論影片最終票房如何，現有成績，已經足夠。

影片名叫《火遮眼》，粵語俗語里形容人極度憤怒失去理智的狀態。這個片名太傳神了，不僅對應了男主內心怒火從壓抑到噴發的過程，更包含了當下動作片，最需要的一股火。

看完電影，這句話可以說了：謝苗，把華語動作片的那股火，打回來了。

1：觀感如何

看完《火遮眼》，你要問我最直接的觀感是啥，我會用1個字形容，狠！

哪里狠？

最狠的，不僅是那股狠勁和尺度。

也不止，那種充滿真誠的手搓打戲。

還不止影片貫穿始終的劇烈痛感。

你可以聽到重擊之下的骨裂聲，聽到謝苗赤腳踩碎玻璃的痛感，還有拳頭碰撞的聲音。

還不止那股憋著一口氣往外砸，硬打，硬拼，拼出一股火氣。不僅是拳拳到肉，是拳拳到骨。

最狠的，甚至不止影片成了花樣武器展示，謝苗飾演的維修工父親，在近身纏斗中薅到什么用什么，我是萬沒想到錘子還能這么使。

而胖得像年輕時的洪金寶式的黎唯，動作竟靈活得跟體操運動員似的。

還不止影片的純度之高。

全片臺詞量極少，一言不合就摸爬滾打，每場打戲都去到盡，帶著一種《突襲》式的爆裂。

難怪演員要提前進組排練，再加兩個月的拍攝，才打得這么目不暇接。

但影片最狠的，是導演谷垣健治，竟真的把動作片拍出新意思。

他的辦法，是讓五個不同流派的武術在片中碰撞：謝苗的爆發力、喬隊的柔道摔技、雅彥·魯伊安的印尼傳統武術，還有黎唯的極限格斗，都被導演完美地拼接在了一起。

所以整部影片，你能看到中國功夫與柔道、極限武術、空手道、箭術等打法。

說真的，在看《火遮眼》之前，我真的是沖著謝苗去的。在內心里，我不太相信導演能拍出真正的亞洲動作片，即融匯百家所長。

看完之后，我是真的服了。

但我也可以肯定地說，恰恰是在這么多高手的比拼中，更可見今日謝苗才達到一個動作演員的巔峰。

在這里，我要認真的說一句：動作片的大旗，謝苗可以扛起來了。

2：關于故事

因為電影完全不怕劇透，所以我結合官方劇情介紹，給大家稍微解讀一下。

影片故事就像是《颶風營救》和《突襲》的一個結合。

謝苗飾演的失語父親，獨自帶著小女兒過活，某天女兒和他爭吵后出走，被黑幫擄走，警方一看他連鞋子都沒有，根本不打算查，這個男人就開啟了自己找女兒這條路。

潛入人販子窩點后，他又和同樣失去了妻子的喬隊不打不相識，

兩人決定聯手打入賊窩，找到家人。

整部電影的文戲，基本都在服務動作戲。

所以我認為全片大致可分成四場動作大戲：開場試圖奪回女兒的追車戲，探聽消息的窩點戰，拯救女兒的蛇洞戰，大結局警局的五人大戰。

就像之前說的，影片動作純度極高，開場十分鐘左右就開始本片的第一場追車打戲，放到其他影片中可以做壓軸戲，放本片只是開胃菜，整部影片，除了父女溫情線中和了一下，基本是一直在打。

看完這段介紹，我知道大家想說啥？你說的這段劇情，貌似就沒啥故事吧。

是的，故事確實是簡單，但簡單有簡單的味道。

一開始看電影的時候，我也擔心故事撐不住動作。

但越往后看，越有味道。

因為文戲確實不是重點，整部電影就是失語父親為救女兒一路打到底。

但導演好在用文戲保持了一種情緒，就是一股怒火。

這股怒火從開始一直延續到結尾的五人大戰，喬隊的角色戰死也不忘拉仇人墊背，真對應了片名，火遮眼。

電影113分鐘的長度，全程無尿點，到電影最后，我都有點意猶未盡的感覺。

甚至，電影結束后，我所在的電影廳很多中年大叔都沒動椅子，都在等動作花絮。

總之，只要你是動作影迷，本片絕對可以放心觀看。劇情簡單，不是問題。

3：關于謝苗

關于謝苗的表現要分為兩方面，一是文戲，二是打戲。

很多人以為打星打戲就是一切，實際上最頂級的動作演員，比如李連杰，在《投名狀》中演技是極好的，但他的演技不是突然好起來的，而是在許多動作片中磨練出來的。

而一個動作明星真正成熟的標志，就是能用文戲建立角色魅力。

謝苗最近找到的文戲戲路，就是角色殘缺。

不是目中無人，

就是全程失語。

正因為全程沒一句臺詞，謝苗才更好地靠眼神、肢體細節去塑造了一個失去女兒的絕望父親，從女兒被搶時張嘴發不出聲的絕望、到打斗中青筋暴起的狠戾、甚至是誤以為女兒已經不在了的暴怒。

謝苗的表演，是把一個父親的絕望與暴怒，層層遞進演給你看。

但要說全場謝苗最好的文戲，還是影片中段謝苗救出女兒后在救護車上用手語對她道歉的戲，就像在暴熱的夏天，忽然吹過一陣涼爽輕風。

再說動作戲，其實觀眾們的反饋，就是最好的證明。

電影看下來，我覺得整個中國影壇當下的動作演員，能夠拿住這個角色動作強度的，也確實只有謝苗了。

尤其好幾個高難度無替身特寫鏡頭，同年齡段的華語動作演員中，只有現在的謝苗能做得這么好。

要說唯一遺憾，就是影片動作確實夠狠，夠硬，也夠爽。

但遺漏了傳統港產動作片的一絲巧勁。

在《洪熙官》、《給爸爸的信》這些影片中，元奎為少年謝苗和李連杰設計的動作戲，是又驚險又有力度，又賞心悅目的。

我知道謝苗不必復制李連杰的路線，但武術招式的美感，動作的瀟灑自如，確實是港產動作片的優良傳統，而謝苗又完全可以做得到。

可無論在《東北警察故事3》還是《火遮眼》中，現在的動作團隊，都過度強調動作實感，而稍稍忽略了動作美感。

這不能不說是一種可惜。

4：打得咋樣

對于影片打戲，我就一句話：就沒看過這么拍的打戲。

就像之前說的，影片的打戲密度相比同類題材，完全是碾壓態勢：

場景：卡車、酒吧、貧民窟、八角籠、冰廠、警局，層層推進。

武器：刀、棍、錘、鏈條、梯子、弓箭、彎刀、腳蹬，萬物都能當武器。

打法：單挑、一對二、二對二、一對多、五人三方亂戰。

功夫類別：MMA、自由搏擊、空手道、柔道、擒拿，各種武術，混亂又和諧。

導演作為港片動作指導出身，動作設計合了香港動作片的多重元素：甄子丹的MMA實戰格斗，李連杰招式的利落瀟灑，成龍功夫片的生活化打斗，都有呈現。

同時，影片中也能看出印尼動作片《突襲》的痕跡，就是密閉狹窄空間中的極限打斗、高密度車輪戰。

結果就是，動作片，終于讓人看到了久違的真實感和力量感。

全片從頭打到尾，動作設計最有巧思的，我認為有兩處。

一是制冰廠里的打斗。

谷垣健治的動作團隊巧妙利用冰塊特性，將冰塊質感與動作場景結合起來，不僅凸顯反派的兇狠，也營造出一絲驚悚氛圍。

能把動作場面拍出新意思，就不簡單。

二是梯子戰。

可以說把利用環境解題用到了極致，動作設計充滿了巧思。

不過，如果你要問我《火遮眼》中，最精彩、難度最高的動作是哪一場。

毫無疑問是18分鐘警局五人混戰長鏡頭。

18分鐘一鏡到底，光是這份實拍誠意，在現在特效泛濫的動作片里已經很難得。

更何況五人混打得還那么巧妙，五人三股力量，各種混戰走位，攻守之勢隨時變換，打得眼花繚亂目不暇接。

最關鍵，還充分發揮了五位動作演員的特點。

比如喬隊的柔道摔技、雅彥·魯伊安的印尼傳統格斗術。

當然最突出的，還是黎唯的極限武術，雖然人高馬大，但各種閃轉騰挪猶如探囊取物，這胖子實在太搶戲了。

在大熒幕上一口氣看完這18分鐘的捉對廝殺，讓人仿佛回到那個港產動作片的錄像廳黃金時代，那觀感，簡直不要太棒。

5、關于導演谷垣健治

能拍出如此水準，導演谷垣健治當然功不可沒。

這位《精武英雄》中被一拳KO的動作指導，從《武俠》《妖貓傳》《邪不壓正》《九龍城寨》中的武術指導，到以《浪客劍心》系列奠定日本動作設計的天花板。

既是不折不扣的“老一輩香港動作電影人”，又是標準的國際動作電影人。

而這部《火遮眼》的一大特點，則是融合了港式動作片的靈活多變、印尼動作片的封閉空間連環打斗、日韓動作片的狠厲，可以說兼容并蓄。

更值得一提的是，他一方面發揚出港式動作片到血到肉的功夫，但動作思路又不老套，反而非常年輕化，漫畫化，很符合新一代觀眾游戲化的審美。

和春節檔黑馬《鏢人》相比，袁和平的動作設計更穩也更老派，而《火遮眼》的動作風格是更新更潮。

影片還有一大優點，就是揚長避短。

谷垣健治很清楚自己文戲的能力，根本不在文戲上做過多鋪陳，也沒用大量旁白來解釋人物的前史，一切敘事都在動作中完成。

到最后，純粹，就成了影片最大利器。

6：多說一句票房

但也是這種極至的純粹，引發影片口碑兩極。

甚至也影響到影片的票房。

電影上映前，我預測影片票房有機會沖十億，現在看來，兩大平臺票房預測都在3億左右。

但不是因為影片打得不好，恰恰是打得太狠，太好了。

如果你喜歡《殺破狼》、《導火線》，或者是《突襲》，就不可能不喜歡《火遮眼》。

但這也是影片爭奪票房的最大軟肋。

它太像給動作影迷量身定做的了。

實際上，現在被奉為動作經典的《殺破狼》、《導火線》，當年票房都平平。

因為動作影迷群體，從來都不是大眾，而是小眾。

結果就是，影片上映到處都是自來水夸贊，可票房并沒有像《給阿嬤的情書》一樣一飛沖天。

因為影片太過去到盡，根本沒考慮爭取全年齡層觀眾，動作所鏡頭尺度也非常大，斷骨之類的畫面很多，接受不了重口畫面和極限打斗的觀眾，可能會頂不順。

即使對能看動作場面的普通成人觀眾來說，谷垣健治在窮盡動作設計可能性的同時也在挑戰著觀眾的耐力極限，直接表現就是動作篇幅拉的實在太長，最后一場五人混戰的動作密度簡直過載。

動作影迷看得很嗨，但普通觀眾也可能看得疲憊，說到底，一切都是求仁得仁。

如果影片內地票房真是三億左右，能否收回成本，為續集打出一條路，就要看北美等海外票房。

結果如何，還很難預測。

但無論如何，影片都用硬橋硬馬的肉身奇觀，完成了一次與當代電影工業特效奇觀，硬碰硬的對決。

謝苗至少用《火遮眼》告訴所有人：動作片，人還在。

而打下去，就有希望。