【譚延桐超驗(yàn)繪畫(huà)研究系列】不斷地給自己的繪畫(huà)藝術(shù)灌注嶄新的思想

史傳統(tǒng)

譚延桐在野外寫(xiě)生

【譚延桐簡(jiǎn)介】

譚延桐，哲學(xué)家，書(shū)畫(huà)家，音樂(lè)家，教育家，編輯家，畢業(yè)于山東大學(xué)文學(xué)院，先后做過(guò)《山東文學(xué)》《作家報(bào)》《當(dāng)代小說(shuō)》《出版廣角》《紅豆》等報(bào)刊社的文學(xué)編輯，現(xiàn)為香港文藝雜志社總編輯、香港書(shū)畫(huà)院院長(zhǎng)、《人文科學(xué)》編委會(huì)主任、中國(guó)現(xiàn)代詩(shī)高峰創(chuàng)作筆會(huì)名譽(yù)主席。

中學(xué)時(shí)代開(kāi)始發(fā)表詩(shī)歌、散文、小說(shuō)、評(píng)論、劇本、報(bào)告文學(xué)、歌曲、書(shū)畫(huà)等，著有詩(shī)集、散文集、詩(shī)論集等共二十部，入選《中國(guó)散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎(jiǎng)散文》（人民日?qǐng)?bào)出版社）、《21世紀(jì)中國(guó)經(jīng)典散文》（內(nèi)蒙古文化出版社）、《當(dāng)代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當(dāng)代散文精萃》（中國(guó)文聯(lián)出版社）、《當(dāng)代散文精品》（延邊大學(xué)出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學(xué)出版社）、《中國(guó)當(dāng)代散文排行榜》（漓江出版社）、《當(dāng)代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀(jì)優(yōu)秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國(guó)年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國(guó)年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國(guó)精短美文100篇》（長(zhǎng)江文藝出版社）、《2004中國(guó)散文年選》（花城出版社）、《2004中國(guó)年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國(guó)隨筆精選》（長(zhǎng)江文藝出版社）、《2005年中國(guó)精短美文100篇》（長(zhǎng)江文藝出版社）、《2005中國(guó)年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國(guó)精短美文100篇》（長(zhǎng)江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國(guó)散文家大辭典》（作家出版社）、《大學(xué)語(yǔ)文》（高等教育出版社）等三百余種選本。主要著作有《夏天的剖面圖》《民國(guó)大藝術(shù)》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時(shí)間的味道》《遍開(kāi)塔樹(shù)花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學(xué)獎(jiǎng)”、“第五屆金青藤國(guó)際詩(shī)歌獎(jiǎng)”、“廣西政府第五屆銅鼓獎(jiǎng)”，以及《人民文學(xué)》《散文選刊》《散文海外版》《詩(shī)選刊》《星星》詩(shī)刊、《時(shí)代文學(xué)》《廣西文學(xué)》《西湖》等頒發(fā)的文學(xué)獎(jiǎng)或編輯獎(jiǎng)，并榮獲“山東省十佳青年詩(shī)人”、“十佳華語(yǔ)詩(shī)人”、“全國(guó)十大為學(xué)精神人物”等稱號(hào)。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫(huà)別人的風(fēng)景》《對(duì)面的蔦蘿》《櫻桃樹(shù)下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國(guó)各地中高考語(yǔ)文試題，引起廣泛影響。

前言

就那么，他在默默地灌注著……僅是這樣一個(gè)默默灌注的動(dòng)作，就足以感天動(dòng)地。看上去，譚延桐的身影，像極了西西弗斯。甚至完全可以這樣說(shuō)，譚延桐就是人文科學(xué)領(lǐng)域的西西弗斯。為了畫(huà)畫(huà)，他不知熬了多少個(gè)通宵；為了畫(huà)畫(huà)，他從來(lái)都沒(méi)有節(jié)假日……他的心，是長(zhǎng)在了繪畫(huà)藝術(shù)上的。

“我捂著自己的草帽，不斷地從草帽里變出一些什么來(lái)……”他說(shuō)，說(shuō)得意味深長(zhǎng)。他的草帽，也許是一個(gè)稍一轉(zhuǎn)動(dòng)就會(huì)氣象萬(wàn)千的魔帽。

譚延桐是跨界藝術(shù)大師，是當(dāng)代罕見(jiàn)的“哲學(xué)—禪學(xué)—美學(xué)—詩(shī)學(xué)—書(shū)畫(huà)—音樂(lè)—教育—編輯”等一體化的人文科學(xué)家。理為難得的是，他是人類的良心之一，擁有一般人所沒(méi)有的信實(shí)、良知、熱血、擔(dān)當(dāng)與頑硬。如此生命個(gè)體，即使是擲出一萬(wàn)公里，也注定是摔不爛的。

僅就書(shū)畫(huà)藝術(shù)而言，至今，譚延桐已經(jīng)創(chuàng)作了書(shū)畫(huà)作品一萬(wàn)余幅。因?yàn)槠淅L畫(huà)是超驗(yàn)繪畫(huà)，因此，再多的繪畫(huà)作品，他的個(gè)性化非常強(qiáng)的繪畫(huà)作品也是不至于被淹沒(méi)的。

被“土地文化”所限，不少畫(huà)家的畫(huà)作都是封閉式的，而譚延桐的繪畫(huà)藝術(shù)卻是“海洋文化”浸潤(rùn)的一個(gè)結(jié)果，是典型的開(kāi)放式的。因此，站在他的畫(huà)作面前，我們就總是遐想了再遐想，也就是說(shuō)，他的繪畫(huà)藝術(shù)總能把我們的遐想拽向遙遠(yuǎn)的某個(gè)地方。

譚延桐的涉獵，有水墨畫(huà)、水彩畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、壁畫(huà)、素描和雕塑等，無(wú)論是以怎樣的藝術(shù)形式來(lái)呈現(xiàn)，所呈現(xiàn)的無(wú)不是他的美學(xué)理念和哲學(xué)思想。他的藝術(shù)作品之所以形而上，完全是因?yàn)椋驹谀撤N高度上，是這高度，使得他的藝術(shù)塔矗立不倒的。

作為香江畫(huà)派領(lǐng)軍人物，其超驗(yàn)繪畫(huà)系列作品以獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，引領(lǐng)觀者進(jìn)入一個(gè)個(gè)既熟悉又陌生的藝術(shù)世界。賞析的三幅作品中，譚延桐運(yùn)用色彩、肌理與構(gòu)圖，構(gòu)建出一個(gè)個(gè)超驗(yàn)的自然與精神場(chǎng)域。《紅黑肌理里的精神游走》以紅與黑的激烈碰撞，展現(xiàn)了生命與空無(wú)的共生狀態(tài)，通過(guò)斑駁的肌理和自由的線條，引導(dǎo)觀者體驗(yàn)時(shí)間的層疊與意識(shí)的流動(dòng)。《殘陽(yáng)被野山吞盡的蒼茫詩(shī)》以藍(lán)與黃的融合，詮釋了自然對(duì)時(shí)間的包容與吞蝕，畫(huà)面中的無(wú)中心構(gòu)圖與破碎線條，模擬了自然中的漫游狀態(tài)，讓觀者感受到自然的整體性與蒼茫感。《本不該缺的空缺：世界之痛的超驗(yàn)顯影》通過(guò)綠與白的對(duì)抗，揭示了現(xiàn)代社會(huì)中本不該缺失卻緊缺的精神與物質(zhì)現(xiàn)狀，以超驗(yàn)的手法呈現(xiàn)了世界之痛，激發(fā)觀者對(duì)現(xiàn)狀的深刻反思。

譚延桐的超驗(yàn)繪畫(huà)不僅是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)邊界的拓展，更是對(duì)人類精神世界的深刻探索，其獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)語(yǔ)言和深邃的哲學(xué)思考，在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域?qū)崒俸币?jiàn)。

紅黑肌理里的神秘游走

畫(huà)作下方的白色題字像一道光，穿透紅與黑的迷霧。“他，指著……然而我并沒(méi)有順著他的手勢(shì)看去”，這句話打破了“作者—作品—觀眾”的傳統(tǒng)權(quán)力結(jié)構(gòu)，藝術(shù)家不是意義的給予者，而是體驗(yàn)的發(fā)起者；作品不是固定的答案，而是開(kāi)放的場(chǎng)域；觀者不是被動(dòng)的觀看者，而是主動(dòng)的創(chuàng)造者。未看對(duì)應(yīng)畫(huà)面的無(wú)中心，文字說(shuō)不要順著手勢(shì)看，畫(huà)面就沒(méi)有手勢(shì)指向的焦點(diǎn)；文字說(shuō)拒絕被指引，畫(huà)面就沒(méi)有引導(dǎo)視線的線條。這種互文的張力，像禪宗的“棒喝”，打破觀者對(duì)文字意義的執(zhí)著，讓觀者直接面對(duì)畫(huà)面本身的精神存在。不再糾結(jié)他是誰(shuí)、手勢(shì)指什么，專注于紅與黑的存在狀態(tài)，專注于肌理的時(shí)間痕跡，專注于視線的自由游走，你就進(jìn)入了禪宗的“當(dāng)下”。真正的真理不在文字里，而在直接的體驗(yàn)中，不在被告訴的答案里，而在自己感受的過(guò)程中。

紅與黑的潮汐不是單純的色彩碰撞，而是兩種存在狀態(tài)的糾纏。深暗紅像凝固的血，帶著歲月浸泡過(guò)的沉滯，仿佛舊墻面上被雨水反復(fù)沖刷的紅漆，藏著未說(shuō)出口的故事；橘紅像燃燒的余燼，還留著生命的熱度，似火焰熄滅前最后一絲跳動(dòng)的光，帶著未完成的渴望；斑駁紅像剝落的墻皮，露出底下的青灰，刻著時(shí)間的侵蝕，每一道裂痕都藏著被遺忘的瞬間。黑色不是背景，而是滲透在紅色里的陰影，濃黑像深淵，吸收著光的鋒芒；灰黑像陰影，裹著未被照亮的意識(shí)；紅黑像揉碎的夜，帶著血的溫度。紅與黑的對(duì)話里，藏著道家“陰陽(yáng)合一”的智慧，陽(yáng)的顯與陰的隱，生命的熱與空無(wú)的冷，不是對(duì)立的兩極，而是互根互用的整體，像陰陽(yáng)魚(yú)的流轉(zhuǎn)，沒(méi)有開(kāi)始也沒(méi)有結(jié)束，只有動(dòng)態(tài)的平衡。

刮刀用力刮過(guò)畫(huà)布，留下深深的豎紋，像墻面的縫隙，像意識(shí)的流動(dòng)，沒(méi)有刻意的方向，只有力量的釋放；手指隨意涂抹的斑點(diǎn)，像灰塵的堆積，像潛意識(shí)的碎片，沒(méi)有明確的形狀，只有情緒的溢出；刷子反復(fù)暈染的邊界，像記憶的模糊，像精神的游絲，沒(méi)有清晰的輪廓，只有感覺(jué)的蔓延。肌理的斑駁不是做舊，而是層理的疊影，第一層紅是清晨的光，第二層黑是深夜的影，第三層紅是午后的風(fēng)，每一層都記錄著一個(gè)過(guò)去的時(shí)刻，每一道裂紋都刻著一個(gè)未被遺忘的事件。觸摸這些肌理會(huì)感受到砂紙的摩擦，粗糙得讓指尖發(fā)疼，像歲月的砂輪磨過(guò)皮膚；會(huì)感受到浮雕的凸起，厚重得讓手掌發(fā)麻，像意識(shí)的塊壘壓在心頭；會(huì)感受到舊照片的溫度，模糊得讓眼睛發(fā)酸，像記憶的碎片刺痛神經(jīng)。這些觸覺(jué)聯(lián)想不是視覺(jué)的延伸，而是精神的共鳴。觀者摸到的不是畫(huà)布，是時(shí)間的重量，是意識(shí)的形狀，是生命的痕跡。

豎線有些彎曲，像墻面的縫隙，也像樹(shù)干的輪廓，卻沒(méi)有明確的端點(diǎn)。它從畫(huà)面上方延伸下來(lái)，穿過(guò)紅與黑的交織，消失在下方的斑駁里，像意識(shí)的流動(dòng)，沒(méi)有起點(diǎn)也沒(méi)有終點(diǎn)；右邊的曲線像裂紋的走向，從中心向四周擴(kuò)散，卻沒(méi)有固定的方向，它繞過(guò)紅色的塊，穿過(guò)黑色的斑，像精神的游走，沒(méi)有目的，沒(méi)有歸處；左邊的不規(guī)則線條像樹(shù)枝的分叉，卻沒(méi)有葉子的點(diǎn)綴，它從紅色的斑點(diǎn)里伸出來(lái)，又鉆進(jìn)黑色的陰影里，像潛意識(shí)的碎片，沒(méi)有邏輯。這些線條不引導(dǎo)視線，而是讓視線自由游走，觀者可以從左上角的深暗紅開(kāi)始，順著刮痕走到中間的橘紅，再沿著裂紋走到右下角的斑駁紅；也可以從右邊的黑色塊開(kāi)始，穿過(guò)紅黑交織的區(qū)域，走到左邊的紅色斑點(diǎn)；甚至可以盯著某一塊肌理發(fā)呆，讓視線在紅與黑的縫隙里迷路。沒(méi)有中心，沒(méi)有終點(diǎn)，像意識(shí)的流浪，像精神的散步，呼應(yīng)著題字里未順著手勢(shì)看的自由，視線就變成了精神的翅膀，在畫(huà)面里自由飛翔。

畫(huà)面中的形象像未完成的夢(mèng)。中間有一個(gè)模糊的輪廓，像人的形狀，有頭部的圓，有身體的長(zhǎng)，有手臂的彎，卻沒(méi)有面部的細(xì)節(jié)，沒(méi)有衣服的紋理，被紅與黑的肌理覆蓋，像被霧蒙住的影子。這個(gè)他可能是過(guò)去的自己，那個(gè)曾經(jīng)被期待、被定義的自己，現(xiàn)在變成了模糊的輪廓；可能是社會(huì)的期待，那些應(yīng)該做的事、應(yīng)該成為的人，現(xiàn)在變成了抽象的符號(hào)；可能是未知的命運(yùn)，那些未到來(lái)的日子、未發(fā)生的故事，現(xiàn)在變成了不確定的形狀。因?yàn)槟：圆皇枪潭ǖ姆?hào)，觀者主動(dòng)想象參與創(chuàng)造，當(dāng)官者認(rèn)為他是過(guò)去的自己，會(huì)感受到告別的釋然，原來(lái)過(guò)去不是必須背負(fù)的包袱，而是可以放下的影子；當(dāng)觀者認(rèn)為他是社會(huì)的期待，會(huì)感受到拒絕的勇氣，原來(lái)應(yīng)該不是必須遵守的規(guī)則，而是可以打破的枷鎖；當(dāng)觀者認(rèn)為他是未知的命運(yùn)，會(huì)感受到好奇的興奮，原來(lái)未來(lái)不是必須恐懼的黑洞，而是可以探索的迷宮。

這幅畫(huà)用紅與黑呈現(xiàn)生命與空無(wú)的共生，生命不是純粹的存在，而是存在與空無(wú)的交織；用肌理記錄時(shí)間與意識(shí)的流動(dòng)，時(shí)間不是線性的過(guò)去—現(xiàn)在—未來(lái)，而是層疊的時(shí)刻；用無(wú)中心構(gòu)圖模擬自由凝視的狀態(tài)，凝視不是尋找答案，而是體驗(yàn)過(guò)程；用模糊形象暗示不可知的精神存在，精神不是可定義的實(shí)體，而是未完成的可能性；用題字引導(dǎo)觀者拒絕被指引，真正的超驗(yàn)體驗(yàn)來(lái)自拒絕被定義后的自我覺(jué)醒。當(dāng)觀者站在畫(huà)前，感受到紅與黑的張力像生命的呼吸；感受到肌理的重量像時(shí)間的壓迫；感受到視線游走的自由像精神的解放；感受到未被指引的勇氣像打破枷鎖的快樂(lè)。超驗(yàn)繪畫(huà)的本質(zhì)是讓觀者成為自己的精神導(dǎo)師。當(dāng)觀者拒絕被他指引，拒絕被文字定義，拒絕被常規(guī)束縛，你就會(huì)看到屬于自己的紅與黑，那是自己的生命痕跡，是自己的時(shí)間記憶，是自己的精神世界。關(guān)于生命、關(guān)于時(shí)間、關(guān)于自我的問(wèn)題沒(méi)有固定的答案，卻有無(wú)限的可能，像紅與黑的潮汐，永遠(yuǎn)在流動(dòng)，永遠(yuǎn)在變化，永遠(yuǎn)在等待觀者的凝視。

殘陽(yáng)被野山吞盡的禪詩(shī)

“莽莽蒼蒼”形容自然的遼闊無(wú)邊，充滿生機(jī)又帶著蒼茫；“野山吞盡殘陽(yáng)”是自然對(duì)時(shí)間的吞蝕，不是暴力的毀滅，而是包容的融合，殘陽(yáng)不是消失，而是成為野山的一部分；“……”省略號(hào)是未完成的延續(xù)，引導(dǎo)觀者想象殘陽(yáng)之后的狀態(tài)，暮色更濃，野山更蒼茫，或者新的陽(yáng)光即將到來(lái)，但重點(diǎn)是吞盡的過(guò)程，而非結(jié)果。譚延桐用這個(gè)題字點(diǎn)化畫(huà)面，讓觀者從看自然轉(zhuǎn)向體驗(yàn)自然的吞蝕力。野山不是被看的對(duì)象，而是吞蝕一切的存在，包括時(shí)間、意識(shí)、自我。題字的吞盡對(duì)應(yīng)畫(huà)面中黃被藍(lán)吞噬的視覺(jué)效果，“……”對(duì)應(yīng)畫(huà)面中未完成的筆觸和線條，引導(dǎo)觀者想象吞蝕的持續(xù)過(guò)程，自然的吞蝕不是一次性的，而是永恒的，像時(shí)間的流逝，像生命的循環(huán)。

畫(huà)面的藍(lán)與黃不是兩種顏色的簡(jiǎn)單碰撞，而是自然與時(shí)間的糾纏。深藍(lán)像野山的肌骨，帶著巖石的粗糲、暮色的沉滯，仿佛千萬(wàn)年的風(fēng)蝕刻在山體上的痕跡；靛藍(lán)像山的褶皺，藏著未被陽(yáng)光照亮的陰影，像自然的秘密；青藍(lán)像山的表皮，帶著植被的濕潤(rùn)、苔蘚的柔軟，是自然的呼吸。橙黃像殘陽(yáng)的余燼，還留著最后的溫度，似夕陽(yáng)墜山前的最后一抹光，帶著未完成的眷戀；金黃像光的碎片，散落在藍(lán)的肌理里，像殘陽(yáng)被野山揉碎的光斑。藍(lán)與黃的交織不是對(duì)比，而是融合，黃在藍(lán)中滲透，像殘陽(yáng)慢慢沉入山的懷抱；藍(lán)在黃中暈染，像野山吸收了殘陽(yáng)的光，最終黃被藍(lán)吞盡，卻又在藍(lán)的深處留下溫暖的痕跡，像時(shí)間融入自然的永恒。

畫(huà)作的色彩是精神化的自然色。譚延桐沒(méi)有用現(xiàn)實(shí)中的自然色（比如真實(shí)的山是綠的，夕陽(yáng)是紅的），而是用藍(lán)與黃構(gòu)建了一個(gè)超驗(yàn)的自然，藍(lán)是自然的本體，代表永恒、深沉、包容；黃是時(shí)間的象征，代表流逝、溫暖、短暫。兩者的融合，是自然對(duì)時(shí)間的吞蝕，也是時(shí)間對(duì)自然的融入。盯著畫(huà)面中的黃塊，會(huì)發(fā)現(xiàn)它不是平整的，而是有刮痕、斑點(diǎn)、裂紋，像殘陽(yáng)照在粗糙的山巖上，光被打碎成碎片；藍(lán)塊不是均勻的，而是有深淺變化、肌理起伏，像野山的山體，有凸起的巖石、凹陷的山谷、茂密的植被。色彩的層次像自然的立體結(jié)構(gòu)，讓觀者感受到自然的深度：從表面的青藍(lán)，到中間的靛藍(lán)，再到深處的深藍(lán)，像走進(jìn)野山的內(nèi)部，越走越深，越走越蒼茫。這種色彩的精神化，讓自然不再是被觀察的對(duì)象，而是包容一切的存在。它吞盡殘陽(yáng)，卻不消滅殘陽(yáng)；它包容時(shí)間，卻不被時(shí)間束縛。

譚延桐用刮刀、手指、刷子創(chuàng)造了破碎而厚重的肌理，刮刀刮過(guò)畫(huà)布留下的深痕，像山巖的裂縫，刻著風(fēng)的痕跡；手指涂抹的粗糙斑點(diǎn)，像植被的叢簇，帶著生命的溫度；刷子暈染的模糊邊界，像暮色的漸變，藏著時(shí)間的流逝。這些筆觸是為了表現(xiàn)自然的質(zhì)感，野山的粗糲、風(fēng)的流動(dòng)、時(shí)間的侵蝕。比如，畫(huà)面中間的黃色塊，有一道深深的刮痕，從頂部延伸到底部，像山的主脈，也像時(shí)間的軸線，殘陽(yáng)沿著這道痕慢慢沉入山的深處；左邊的藍(lán)色塊，有許多細(xì)小的斑點(diǎn)，像苔蘚的痕跡，也像時(shí)間的碎片，記錄著自然的歲月。筆觸的建構(gòu)性通過(guò)“破壞”平整的畫(huà)面，建構(gòu)出自然的真實(shí)感，不是視覺(jué)的真實(shí)，而是精神的真實(shí)。觸摸這些筆觸會(huì)感受到砂紙的摩擦，粗糙得讓指尖發(fā)疼，像山巖的表面；會(huì)感受到浮雕的凸起，厚重得讓手掌發(fā)麻，像山的輪廓；會(huì)感受到舊布的紋理，柔軟得讓心臟發(fā)暖，像自然的呼吸。這些觸覺(jué)聯(lián)想不是視覺(jué)的延伸，而是精神的共鳴。觀者摸到的不是畫(huà)布，是自然的時(shí)間，是山的記憶，是殘陽(yáng)的溫度。

畫(huà)面中沒(méi)有清晰的線條，都是破碎的、流動(dòng)的、模糊的，有的像山的輪廓線，被風(fēng)吹散成碎片；有的像光的軌跡，被云打斷成斑點(diǎn)；有的像時(shí)間的線，被自然揉碎成肌理。這些線條引導(dǎo)視線在畫(huà)面中游走，沒(méi)有固定的方向，沒(méi)有中心，觀者可以從左上角的橙黃開(kāi)始，順著線條走到中間的深藍(lán)，再到右下角的青藍(lán)；也可以從右邊的黃色碎片走到左邊的藍(lán)色塊；甚至可以盯著某一塊肌理發(fā)呆，讓視線在藍(lán)與黃的縫隙里迷路。這種無(wú)中心的線條符合超驗(yàn)繪畫(huà)的“無(wú)指向性”，讓觀者體驗(yàn)游走的過(guò)程，也就是自然中的漫游狀態(tài)。會(huì)感受到自己像在野山中漫步，沒(méi)有目的地，只有過(guò)程，風(fēng)從耳邊吹過(guò)，植被擦過(guò)褲腳，山的輪廓在暮色中模糊，殘陽(yáng)的光在山巖上跳躍，觀者不需要尋找什么，只需要存在在自然中。

畫(huà)面采用滿幅構(gòu)圖，幾乎填滿整個(gè)畫(huà)布，沒(méi)有留白，像野山的無(wú)邊無(wú)際，沒(méi)有邊界，沒(méi)有出口。這種構(gòu)圖模擬了自然的包圍感，當(dāng)觀者站在野山中，四周都是山，天空被山遮擋，只有少許光從山縫中漏下來(lái)，觀者被自然包圍，無(wú)法逃脫，只能沉浸其中。畫(huà)面的上下左右都是藍(lán)與黃的交織，沒(méi)有明顯的天空與山的區(qū)分，因?yàn)椤耙吧酵瘫M殘陽(yáng)”，天空已經(jīng)被山吞噬，殘陽(yáng)不是在天上，而是在山中，被山的藍(lán)包裹。這種構(gòu)圖讓觀者感受到自然的整體性，自然不是分割的（天空、山、植被），而是統(tǒng)一的，所有元素都融合在一起，包括時(shí)間（殘陽(yáng)）。當(dāng)觀者站在畫(huà)前，會(huì)覺(jué)得自己被自然吞沒(méi)，這不是消失，而是融入，像殘陽(yáng)融入野山，像自己的意識(shí)融入自然的蒼茫。這種吞沒(méi)不是壓迫，而是包容，自然用它的無(wú)邊際接納了觀者的存在，讓觀者成為自然的一部分。

譚延桐的這幅畫(huà)，用超驗(yàn)的語(yǔ)言，講述了一個(gè)關(guān)于自然與時(shí)間的詩(shī)。藍(lán)是自然的永恒，黃是時(shí)間的短暫，兩者的融合是自然對(duì)時(shí)間的包容，也是時(shí)間對(duì)自然的融入。筆觸是時(shí)間的刻痕，線條是自然的軌跡，構(gòu)圖是無(wú)邊際的場(chǎng)域，題字是精神的點(diǎn)化。所有元素共同構(gòu)建了一個(gè)超驗(yàn)的自然，讓觀者體驗(yàn)到自然的吞蝕力和蒼茫感，這種體驗(yàn)是感受到的，像風(fēng)穿過(guò)山縫，像殘陽(yáng)沉入山懷，像自己的呼吸融入自然的節(jié)奏。

這幅畫(huà)的精神內(nèi)核與“天人合一”的哲學(xué)暗合，自然不是“他者”，而是“自我”的延伸；時(shí)間不是“敵人”，而是“伙伴”的循環(huán)。藝術(shù)家用超驗(yàn)的手法，將這種哲學(xué)轉(zhuǎn)化為視覺(jué)體驗(yàn)。所謂超驗(yàn)就是回歸自然的本真，回歸那種沒(méi)有被理性分割、沒(méi)有被時(shí)間束縛的存在狀態(tài)，像野山吞盡殘陽(yáng)，像自己融入蒼茫。觀者站在畫(huà)前，感受到藍(lán)的深沉、黃的溫暖、筆觸的粗糲、線條的流動(dòng)，找到了屬于自己的答案。自然是包容的，時(shí)間是循環(huán)的，自我是自然的一部分。而題字的“……”是這種體驗(yàn)的延續(xù)，它邀請(qǐng)觀者繼續(xù)思考，繼續(xù)游走，繼續(xù)在自然的蒼茫中，尋找屬于自己的“殘陽(yáng)”與“野山”。

本不該缺的空缺：世界之痛的超驗(yàn)顯影

這幅超驗(yàn)繪畫(huà)那些散落在深綠肌理里的白色裂痕，像被世界咬去的缺口，帶著刺目的清醒。它們不是空白，是本不該缺卻缺的精神顯影；不是裝飾，是世界之痛的視覺(jué)證詞。畫(huà)面的每一道筆觸、每一層色彩、每一處線條，都在訴說(shuō)同一個(gè)命題，人們生活在正常的現(xiàn)狀里，卻忽略了本不該缺的缺失；人們習(xí)慣了無(wú)視，卻成為世界之痛的共謀。“那些本不該缺堅(jiān)決地就是不能缺卻又十分緊缺的部分/是世界的痛，無(wú)視那些痛便是無(wú)視人類以及萬(wàn)物的現(xiàn)狀”。前半句是矛盾的三重奏，本不該缺是價(jià)值的應(yīng)然，信任、自然、初心這些人類與萬(wàn)物生存的基礎(chǔ)，本應(yīng)像空氣一樣存在；堅(jiān)決地不能缺是存在的必然，它們不是額外的裝飾，是存在的前提，沒(méi)有它們，生命便失去了根基；十分緊缺是現(xiàn)狀的實(shí)然，它們正在以驚人的速度消失，像被抽走的空氣，像被挖去的記憶。后半句是精神的判決，將這種缺失定義為世界的痛，并指出無(wú)視的后果，割裂與真實(shí)現(xiàn)狀的聯(lián)系，淪為麻木的旁觀者。

色彩是這場(chǎng)精神對(duì)話的第一語(yǔ)言。綠不是自然的綠，是被雨水浸泡過(guò)的舊墻的沉滯，是深夜里未被照亮的森林的壓抑，是失去知覺(jué)的皮膚的冷漠。這些綠占據(jù)了畫(huà)面90%以上的空間，像一層厚重的霧，包裹著觀眾，讓觀者感受到現(xiàn)狀的壓迫，它不是暴力的，而是滲透的，像空氣里的灰塵，慢慢積累，慢慢讓人麻木。而白色不是空白，是緊缺的部分，細(xì)長(zhǎng)的裂痕從頂部延伸到中部，像被撕裂的傷口；不規(guī)則的斑塊散落在左下角，像被挖去的記憶；細(xì)小的斑點(diǎn)藏在綠的肌理里，像未被察覺(jué)的缺失。這些白刺破綠的幕布，露出底下的精神漏洞，像傷口的邊緣帶著刺痛。色彩的對(duì)抗里藏著超驗(yàn)的隱喻。綠是人們習(xí)慣的正常，白是人們忽略的異常；綠是現(xiàn)狀的麻木，白是痛的清醒。譚延桐沒(méi)有用紅色（通常代表痛），而是用綠與白，因?yàn)樵饺粘５念伾侥芤l(fā)深刻的反思。當(dāng)觀者看著滿幅的綠會(huì)突然意識(shí)到，所謂的正常生活，其實(shí)是建立在缺失之上的；盯著白色空缺會(huì)突然刺痛，那些本不該缺的東西，正在悄悄消失，而人們竟習(xí)以為常。

筆觸與肌理是痛的質(zhì)感，把色彩的隱喻變成可觸摸的體驗(yàn)。譚延桐用刮刀用力刮過(guò)畫(huà)布，留下深深的痕跡，像指甲劃過(guò)皮膚的紅印，帶著刺痛；用刷子潑灑厚重的顏料，形成斑駁的斑塊，像淤血堆積在傷口，帶著重量；用手指揉擦顏料，讓綠與白融合，形成模糊的邊界，像痛的蔓延沒(méi)有明確的終點(diǎn)。肌理的粗糲感拒絕精致，因?yàn)槭澜绲耐床皇蔷碌模谴旨c的、帶著血與土的溫度。藝術(shù)家先涂一層深綠，干了之后刮掉部分，再涂一層靛綠，再刮掉，反復(fù)多次。每一層綠都記錄著一個(gè)過(guò)去的時(shí)刻，每一道刮痕都刻著一個(gè)未被遺忘的缺失。當(dāng)觀者凝視這些層理會(huì)感受到痛的歷史性，這不是突然發(fā)生的，而是慢慢積累的，像雨水侵蝕巖石，像歲月磨損記憶。這種層理像時(shí)間的沉積，讓世界之痛有了厚度，有了重量，讓觀者無(wú)法輕易忽略。

線條與構(gòu)圖構(gòu)建了缺失的無(wú)序與現(xiàn)狀的壓迫。畫(huà)面中的線條是破碎的軌跡，有的像樹(shù)枝分叉突然中斷，有的像裂紋延伸沒(méi)有終點(diǎn)，有的像水流截?cái)嘞г诰G里。這些線條不引導(dǎo)視線，而是模擬缺失的狀態(tài)，那些本不該缺的東西，比如連貫的關(guān)系、完整的存在被斷裂了。比如中間的白色裂痕，沒(méi)有起點(diǎn)也沒(méi)有終點(diǎn)，因?yàn)橥词菬o(wú)邊界的；左邊的白色斑塊，邊緣參差不齊，像緊缺的部分的隨機(jī)性，它可能是某片被砍伐的森林，可能是某個(gè)消失的物種，也可能是某段被遺忘的歷史。

構(gòu)圖幾乎填滿整個(gè)畫(huà)布，但白色的空缺像精神的漏洞，散布在各個(gè)角落。這種構(gòu)圖不是擁擠而是包圍，綠的滿幅像世界的現(xiàn)狀，包圍著觀者，讓觀者無(wú)法逃脫；白色的空缺像痛的出口，引導(dǎo)觀者去凝視那些本不該缺卻缺的部分。空缺的分布沒(méi)有規(guī)律，左上角的小空缺像星星，中間的大裂痕像傷口，下方的斑塊像腳印。它們散落在畫(huà)面的各個(gè)角落，暗示痛的普遍性，這不是某個(gè)局部的痛，而是整個(gè)世界的痛。觀者站在畫(huà)前會(huì)覺(jué)得自己被包圍在綠的現(xiàn)狀里，但白色的空缺像眼睛，盯著觀者，讓觀者無(wú)法無(wú)視。這正是超驗(yàn)繪畫(huà)的“凝視策略”，讓觀者成為被凝視者而不是凝視者。當(dāng)觀者被白色空缺盯著，會(huì)突然意識(shí)到，自己也是世界現(xiàn)狀的一部分，觀者的無(wú)視正是世界之痛的一部分。

這些視覺(jué)元素共同構(gòu)建了一個(gè)超驗(yàn)的精神場(chǎng)域。譚延桐沒(méi)有畫(huà)具體的“痛”（比如戰(zhàn)爭(zhēng)、災(zāi)難），而是畫(huà)“存在的缺失”，那些本應(yīng)存在卻消失的東西，那些本應(yīng)連貫卻斷裂的關(guān)系，那些本應(yīng)被重視卻被無(wú)視的痛。它超越了具體的現(xiàn)實(shí)，指向人類共同的精神困境，人們?nèi)绾蚊鎸?duì)本不該缺卻缺的現(xiàn)狀？如何不無(wú)視世界的痛？如何從“麻木的旁觀者”變?yōu)椤坝X(jué)醒的參與者”？

這幅畫(huà)是精神的手術(shù)刀。它剖開(kāi)正常生活的幕布，露出底下的缺失與痛；它打破視覺(jué)的麻木，讓觀者直面本不該缺卻缺的真相。當(dāng)觀者離開(kāi)畫(huà)前，帶走的不是答案而是問(wèn)題，關(guān)于缺失、關(guān)于痛、關(guān)于現(xiàn)狀的問(wèn)題。但這些問(wèn)題不需要解答，因?yàn)榻獯鹁驮谟^者的體驗(yàn)里，當(dāng)看著白色空缺感受到綠的沉郁，會(huì)明白本不該缺的東西需要被看見(jiàn)；當(dāng)觸摸筆觸的粗糲感受到痛的質(zhì)感，會(huì)明白世界的痛不是別人的事，而是自己的事；當(dāng)被白色空缺盯著感受到被凝視的壓力，會(huì)明白無(wú)視痛就是無(wú)視自己。譚延桐用超驗(yàn)的語(yǔ)言完成了一次精神的召喚。他讓觀者體驗(yàn)世界之痛；讓觀者覺(jué)醒到本不該缺的重要性，覺(jué)醒到無(wú)視的代價(jià)，覺(jué)醒到自己與世界的聯(lián)系。這是譚延桐超驗(yàn)繪畫(huà)最珍貴的力量，他讓觀者學(xué)會(huì)應(yīng)該如何活著。

結(jié)語(yǔ)

譚延桐的超驗(yàn)繪畫(huà)系列，以其深刻的思想深度和獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中獨(dú)樹(shù)一幟。賞析的三幅作品，體現(xiàn)了藝術(shù)大師對(duì)天地人的深刻洞察。譚延桐的超驗(yàn)繪畫(huà)不僅是對(duì)藝術(shù)形式的解構(gòu)與重構(gòu)，更是對(duì)人文的深刻關(guān)懷。他為當(dāng)代藝術(shù)提供了嶄新的視角和思路，為觀者帶來(lái)了前所未有的震撼與啟迪，若是不將擁戴和祝福捧給他，自己的良心便是缺了一塊的。

走進(jìn)譚延桐的藝術(shù)世界，俯拾即是的，是嶄新的藝術(shù)光芒。如此光芒，或暖心，或耀眼，反正都是能夠在瞬間就能夠鍍亮自己的。

【作者介紹】

史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評(píng)論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學(xué)藝術(shù)研究院研究員，香港書(shū)畫(huà)院特聘藝術(shù)家。中國(guó)國(guó)際教育學(xué)院文學(xué)院客座教授，中國(guó)國(guó)際新聞雜志社評(píng)論專家委員會(huì)執(zhí)行主席。學(xué)術(shù)專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩(shī)歌》由春風(fēng)文藝出版社出版。作品散見(jiàn)《芒種》《青年文學(xué)家》《中文學(xué)刊》《香港文藝》《河南文學(xué)》等。先后發(fā)表詩(shī)歌、散文、文藝評(píng)論2000多篇（首），累計(jì)500多萬(wàn)字。