開播即登頂，爭議也隨之而至。

近幾周里，關于《逐玉》的話題接連不斷。有人說它是開年第一爆，有人質(zhì)疑它的數(shù)據(jù)；有人夸贊它的畫面又美又精良，有人說少了“人味兒”；有人沉迷于男女主的顏值和CP，有人依舊在抱怨套路和工業(yè)糖。

無論如何，《逐玉》確實在爭議中爆了。當它以“雙平臺破萬”“碾壓《狂飆》”的姿態(tài)闖入2026年春天時，這部劇便注定要在聚光燈下接受全方位的審視。

該劇開播首周累計全端播放量高達7.50億，連續(xù)5天單日破億。騰訊視頻站內(nèi)熱度峰值突破31248，成為2025年以來古裝劇熱度值最高紀錄，云合市占率一度破50%，更登頂泰國、新加坡等多個海外市場電視節(jié)目排行榜。

一邊是平臺宣告的“爆款”，一邊是部分觀眾的觀望與質(zhì)疑?！吨鹩瘛肪烤故且徊棵逼鋵嵉臒釀。€是數(shù)據(jù)時代的特殊產(chǎn)物？這道題，或許并沒有非黑即白的答案。在討論爭議之前，有必要先看清《逐玉》的閃光之處——這些恰恰是它能夠吸引大量觀眾的基礎。

先聊畫面。這是被大部分觀眾認可的，而且確實很美。

導演曾慶杰此前憑借《九重紫》積累了良好的市場口碑，這次在《逐玉》中延續(xù)了他對畫面美學的追求。無論是雪地打戲中人物與環(huán)境的構(gòu)圖，還是男女主角對視時的光影運用，都能看出創(chuàng)作者在視覺呈現(xiàn)上的投入。劇中多處場景被觀眾截圖為“壁紙級畫面”，這種對“美”的追求，在古偶賽道中確實有其存在的價值。

更重要的是，兩位主演的外形條件與角色設定的契合度，著實讓整部劇加分。

古偶的“美”，從來不只是臉。

而是當兩個人站在一起時，

你能相信他們之間真的發(fā)生過什么。

張凌赫飾演的落難侯爺，在戰(zhàn)損妝的襯托下呈現(xiàn)出一種破碎感與貴氣并存的質(zhì)感；田曦薇則憑借甜美的外形與“殺豬女”的身份設定形成鮮明反差——當她扛著半扇豬肉卻仍眼神清澈地回眸，這種“甜妹與力士”的反差感，讓角色立刻變得鮮活起來。

而兩人的同框戲份，更是“對我的眼睛很友好”。 《逐玉》花了相當?shù)钠コ尸F(xiàn)男女主角在日常生活中的互動細節(jié)。

比如，女主不愛讀書的設定，被處理得頗為生動。男主教女主長玉念七步詩，“煮豆燃豆萁”到了“殺豬”的女主嘴里變成了：“煮豆燒豆稈，豆在鍋里喊。同是一個爹，為啥先殺俺？”這種帶著市井氣息的幽默感，讓兩個人物的性格差異變得鮮活可感。

以及，最出圈的“三吻”名場面：親臉頰的試探、“陳皮糖吻”的曖昧、強吻的張力，從畫面到情感也算處理地比較自洽和水到渠成。

有趣的是，女主樊長玉的職業(yè)和背景設定是全劇里特別的亮點。開場殺豬那一幕，展現(xiàn)了她作為底層市井女性的謀生方式；遇到地痞欺壓時提刀反擊，刀成了她捍衛(wèi)尊嚴的力量；隨著劇情推進，這把刀最終將揮向戰(zhàn)場，蛻變成保家衛(wèi)國的刃。無論境遇如何變化，刀始終握在長玉自己手里——這個意象的完整性，讓角色的成長軌跡有了可循的脈絡。

然而，如果說《逐玉》只有優(yōu)點，顯然無法解釋為何它會陷入如此激烈的口碑爭議。而這些爭議也說明了，很多事情往往是把雙刃劍。

雙刃劍的第一把——“偽人偽景”的懸浮感。上文提到的為人稱道的“鏡頭美學”到了這里就變成為了美而喪失了邏輯和真實感。比如，美麗的雪景拉進了看，卻是雪質(zhì)輕盈如椰蓉，缺乏真實雪的厚重感；為了人物的身姿美感，導致冰天雪地里的人物卻衣衫單??；為了畫面的“透氣美感氛圍感”，女主居住的房間四面通風，大雪天卻門窗大開……

確實，很多時候為了藝術和美常常要犧牲日常的邏輯性，就像沒有人長得像畢加索立體派畫里的樣子。但作為面向大眾的劇集為美學而犧牲邏輯的選擇，確實會讓一部分觀眾感到出戲。

更典型的是村莊的整體呈現(xiàn)。故事設定于亂世，但村中小橋流水整潔如新，夜晚甚至“愛迪生穿越了”一般亮如白晝。這種“21世紀新農(nóng)村住著一群古人”的違和感，讓部分觀眾質(zhì)疑：這是否只是一個精致的攝影棚產(chǎn)物？

雙刃劍的第二把，也是最尖銳的，指向核心的一把，是關于這個故事“女強”的設定。上面我們提到了“我殺豬養(yǎng)你”的強女贅婿故事設定，本是一個突破套路的大亮點。可是一些觀眾發(fā)現(xiàn)，隨著劇情的進展，女主的態(tài)度又回歸傳統(tǒng)框架，讓期待“爽感”的觀眾感到落差。令人興奮的“殺豬女”“女將軍”的標簽，更多是偶像劇的身份設定，未能真正轉(zhuǎn)化為角色的主體性。

面對這些爭議，也有觀眾提出：“看個古偶，美就完了，甜就好了，干嘛拿著放大鏡要求那么多？”

這恰恰觸及了一個長期存在的核心矛盾：古偶劇的定位究竟是什么？ 是僅供消遣的視覺消費品，還是應當承載敘事邏輯的藝術作品？

或許，答案并非二元對立。我們需要的恰恰是更多不同聲音的討論。

客觀地聊了優(yōu)點和爭議點，我們要聊聊情緒價值。不能否認《逐玉》為觀眾提供的情緒價值。

在當下這個充滿不確定性的時代，當現(xiàn)實生活已經(jīng)足夠疲憊，下班后癱在沙發(fā)上，卸下大腦，放棄思考力，只看賞心悅目的畫面和CP?！吨鹩瘛匪鼊冸x了歷史的沉重，濾掉了生活的塵埃，只留下最純粹的情感拉扯和最養(yǎng)眼的視覺組合，這種情緒價值的安撫有時候比死磕邏輯bug要舒服一些。

田曦薇將樊長玉的堅韌與柔軟融合得恰到好處，那雙笑起來彎彎的眼睛和梨渦，確實帶來了治愈。張凌赫也很適合這個角色，謝征的清冷與深情他也演出來。的確，《逐玉》很懂古偶的門道，知道怎樣把心動、試探和拉扯先擺出來。對于很多只想在碎片化時間里獲得片刻甜味的觀眾而言，這就夠了。

這樣的兩張臉湊在一起，

真的已經(jīng)很美好了，

然后我們就能短暫地忽略現(xiàn)實的丑陋。

人總是喜歡緊抓邏輯與意義，

而忘了天真、單純、傻傻的，

去相信某個瞬間的可能。

其實，更往深里去追究《逐玉》的輿論風暴，折射出的是當下長視頻行業(yè)的集體焦慮。在短劇沖擊、用戶注意力碎片化的背景下，平臺比以往更渴望“爆款”的誕生。這種討論本身，恰恰反映了部分渴望長劇的觀眾對內(nèi)容的在意——因為在意，所以審視；因為期待，所以挑剔。

《逐玉》到底是不是一部好?。繌那榫w價值和顏值上看，它絕對足夠。但如果非要提出更高的要求，對它確實苛刻了。內(nèi)娛苦丑古偶久矣。在這個意義上，《逐玉》對“美”的堅持，至少是一個值得被看見的起點。而它引發(fā)的討論，也將成為行業(yè)反思“何為真正的爆款”的有益樣本。

編輯：Yijie

設計:樂樂