內娛的造詞能力，總是能精準地踩在觀眾的笑點和痛點上。

最近，又一個新詞火了。

粉底液將軍。

不用懷疑，這不是什么夸人的詞。

它誕生于最近熱播的古偶劇《逐玉》。

張凌赫飾演的男主角謝征，是一個戰功赫赫、殺伐果斷的鐵血將軍。

按照正常人的理解，常年征戰沙場，風吹日曬，刀口舔血。

這人就算不是滿臉滄桑，至少也得有幾分粗礪的硬漢氣質吧？

結果，謝將軍一登場。

好家伙，驚艷四座。

不是被他的氣場震懾，而是被他那張比剝殼雞蛋還要精致、白皙、毫無瑕疵的臉，給閃瞎了眼。

陣前騎馬，搖頭晃腦，緩步前行。

那姿態，不像去打仗的，倒像是去三里屯街拍的。

網友們繃不住了，紛紛下場神評論：

「這是七點鐘的戰場走秀，五點鐘就得起床做妝造吧？」

「建議敵軍直接用水槍，把將軍的粉底液呲掉，不戰而屈人之兵。」

好好的一位「武安侯」，硬生生被群嘲成了「胭脂侯」。

這還沒完。

沒有對比，就沒有傷害。

在這場「粉底液將軍」的全網大賞中，一位老熟人意外翻紅了。

何潤東。

2012年，他在《楚漢傳奇》中飾演項羽。

當年，也有人吐槽他演得有些用力過猛。

但如今，網友們把何潤東版的項羽拉出來，跟現在的「粉底液將軍」們放在一起。

簡直是降維打擊。

那魁梧的身材，那粗糙卻充滿力量感的皮膚，那在泥水和血污中依然燃燒著野心的眼神。

這才是真正的「武將氣質標桿」！

于是，戲劇性的一幕出現了。

張凌赫在熱搜上被嘲出圈，何潤東的社交平臺卻在一夜之間瘋狂漲粉。

觀眾用最樸素的腳投票，表達了對內娛畸形審美的強烈不滿。

如果事情只停留在網友吐槽的層面，那這不過是內娛浩如煙海的爛劇吐槽中，微不足道的一筆。

但接下來發生的事情，讓這部劇徹底升華了。

軍媒「鈞正平」下場了。

文章寫得很嚴肅：

「我國自古崇尚陽剛之氣、血性之美，這是深植于中華民族血脈中的認同。」

「古裝劇里涂脂抹粉的‘將軍’，承載不起塑造陽剛之氣的社會責任。」

此文一出，許多網友點贊。

但誰也沒想到，接下來上演了今年內娛最魔幻的一出喜劇。

張凌赫的粉絲，竟然沖了「鈞正平」的評論區。

各種控評、洗白、甚至陰陽怪氣的言論，瞬間淹沒了官方的評論區。

粉絲們大概以為，這只是又一個可以被他們「做數據」、「控廣場」的營銷號。

直到有路人好心提醒：

「你們知道你們在沖誰嗎？那是解放軍的官方媒體！」

那一刻，空氣大概都凝固了。

飯圈女孩們終于體會到了什么叫「踢到了鋼板」。

于是，一場聲勢浩大的「撤退」開始了。

粉絲們連滾帶爬，火速刪除了各自的評論，生怕跑得慢了被跨省查水表。

這場鬧劇，簡直比《逐玉》的正片還要精彩。

有批評，就有反駁。

《觀察者網》站出來唱了反調。

核心觀點是：

「輿論場應該容得下他，本質上是要容得下不同觀眾的自主審美權。」

「在一個發展完善的社會里，審美不該有單一群體壟斷。」

這話有錯嗎？

審美當然是多元的。

有人喜歡硬漢，有人喜歡花美男；有人喜歡糙漢子，有人喜歡精致boy。

這都沒問題。

但問題是，偷換概念，不能成為爛劇的遮羞布。

你可以拍花美男，你可以拍精致的偶像。

但你不能在一個需要體現戰爭殘酷、需要展現將軍鐵血的特定語境里，強行塞進去一個涂脂抹粉的愛豆！

這不是審美的多元，這是設定的割裂。

你讓林黛玉去倒拔垂楊柳，你讓魯智深去葬花。

然后你跟我說，這是為了追求審美的多元化？

看似各有各的理，這場全民狂歡的吐槽，問題到底出在哪里？

首先，是「圈層妄想癥」惹的禍。

《逐玉》這種劇，本質上是什么？

是古裝偶像劇。

古偶劇，有著一套自己封閉的、高度程式化的工業流水線。

它的核心受眾，就是那些渴望在虛幻世界里嗑糖、看臉、尋找精神慰藉的粉絲和部分年輕觀眾。

在這個小眾的圈子里，邏輯是可以為顏值讓路的。

將軍是可以涂粉底液的，哪怕他在戰場上敷面膜，只要臉好看，粉絲也能閉眼吹出花來。

如果你老老實實地待在你的小眾圈子里，圈地自萌。

大家大路朝天，各走半邊。

平時誰有空去盯著一部網劇里的將軍有沒有涂粉底？

但資本不甘心啊，劇方貪心啊。

他們想要賺錢，想要大爆，想要「破圈」。

于是，他們開始全網營銷。

買熱搜，發通稿，試圖把自己包裝成一部制作精良、家國情懷拉滿的全民爆劇。

硬生生地把劇集推到了普通大眾的面前。

這時候，問題就來了。

大眾的審美標準，和飯圈那套標準，是截然不同的。

普通觀眾看劇，是要看邏輯的，是要看演技的，是要看服化道是否符合常識的。

你拿著一個在溫室里培育出來的、經不起推敲的工業糖精，硬塞進大眾的嘴里。

還非要別人夸你是一道滿漢全席。

這不叫破圈，這叫碰瓷。

你既然想賺大眾的錢，想要全民的關注度，那你就必須接受大眾嚴苛的審視。

德不配位，必有災殃。

劇集質量不過關，卻非要搞越級營銷，收獲滿屏的罵聲，一點都不冤。

其次，是作品質量的拉胯，和粉絲的傲慢。

坦白說，《逐玉》這部劇，除了主角的妝容，其他方面就完美無缺了嗎？

當然不是。

香玉前段時間也寫過，指出它空有皮囊，毫無邏輯，且三觀歹毒。

它有著所有流水線古偶劇的通病。

「粉底液將軍」，只是一個最容易被普通人感知到的情緒宣泄口。

但在這個時候，粉絲在干什么？

他們在四處出擊，到處捂嘴。

但凡有人敢批評一句男主妝造不合適。

粉絲立刻蜂擁而至，扣帽子：「你就是酸！」

「我們看劇就是圖個樂子，美就完了！」

更有甚者，直接喊出：「顏值即正義，我看古偶就是來看臉的，管他合不合常理！」

這種極度傲慢、容不得半點批評的飯圈文化，徹底激怒了路人。

普通觀眾本來可能只是覺得有點違和，吐槽兩句也就散了。

但粉絲這種「順我者昌，逆我者亡」的做派，直接把路人逼到了對立面。

你不是說美就完了嗎？

你不是不講邏輯嗎？

好，那我們就來好好掰扯掰扯，這種「美」，到底有多荒唐。

于是，「粉底液將軍」的梗，迅速發酵，得到了全網一致的共鳴。

這已經不僅僅是對一個角色、一部劇的吐槽了，這是普通大眾對畸形飯圈文化的一次集體反擊。

其實，「粉底液將軍」并不是孤例。

稍微回想一下近幾年的國產劇。

你會發現，這種「懸浮精致美」，已經像病毒一樣，滲透到了每一個題材里。

抗戰劇里，女八路軍抹著口紅，穿著修身制服，在槍林彈雨中走出了巴黎時裝周的步伐。

職場劇里，月薪兩千的實習生，住在上海市中心的豪華大平層。

武俠劇里，大俠們風塵仆仆，不再有酒里的刀光劍影。

他們穿著一塵不染的白衣，吊著威亞在綠幕前擺幾個輕飄飄的pose，就算切磋了武藝。

我們現在的屏幕上，充滿了這種廉價的、塑料的、工業化的精致。

為什么會這樣？

因為懶。

因為內娛發現了最快速的賺錢密碼。

認真去打磨劇本，去考究歷史，去訓練演員的儀態和武打，太慢了，風險也太高了。

而找幾個有流量的俊男美女，給他們套上最好看的濾鏡，打上最柔和的燈光，穿上最華麗的衣服。

然后隨便拼湊幾個老掉牙的套路橋段，就能迅速收割粉絲的錢包。

這是一門穩賺不賠的快生意。

在這套邏輯下，「人」被異化成了「商品」。

演員不再需要去體驗生活，不再需要去揣摩角色。

他們只需要維持住自己那張完美無瑕的臉。

因為臉，就是他們唯一的生產力。

所以，謝征不能臟，不能丑，不能有符合戰場設定的粗糙。

因為一旦有了那些，哥哥們的粉絲就會覺得「哥哥不美了」，資本的商品就貶值了。

我們失去了什么？

我們失去的是影視作品的質感，是人物的靈魂，是故事的粗礪和真實。

古人說，「男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。」

那是一種充滿了汗水、血水、黃沙和死亡氣息的壯烈。

那是關乎生死存亡、家國天下的沉重。

而在「粉底液將軍」的臉上，我們看不到這種沉重。

我們只看到了輕浮的脂粉氣，看到了空洞的皮囊，看到了對歷史和戰爭的極度兒戲。

當將軍被剝奪了血性。

留給我們的，就只剩下供人消費的「精致手辦」。

《觀察者網》說，不要讓單一群體壟斷審美。

但這恰恰是當下內娛最大的悲哀。

資本和飯圈，正在聯手壟斷大眾的審美。

他們試圖用一堆精致的塑料垃圾，來塞滿我們的屏幕，并逼迫我們承認這就是「美」。

但幸好，觀眾不再好糊弄。

「粉底液將軍」的翻車，以及何潤東的翻紅，證明了一件事：

真正的美，是有力量的，是符合邏輯的，是能夠穿透歲月，直擊人心的。

全文完。

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