AI時代影視創作：99%的效率以外，1%的靈魂是什么

這是一個需要不斷奔跑的年代。這一年來，AIGC（人工智能生成內容）技術在視頻制作領域的普及應用已經邁向新階段。如果說AI浪潮去年還只是從遠處奔來，如今，它已山呼海嘯般席卷了影視行業每一個角落。網友犀利點評：“以前我們看AI，是看哪里像人；現在我們看AI，是看哪里不像人。”

愛迪生曾說“天才就是99%的汗水加上1%的靈感”，但這句話還有后半段——“那1%的靈感是最重要的”。類比來看，AI正以前所未有的速度，幫我們完成99%的工作，我們必須回答：剩下的1%是什么？如果99%成為標配，電視劇、網絡劇拿什么定義自己？我們拿什么來定義好作品？

影視行業正在邁進“一人劇組”時代，我們必須正視并擁抱AI帶來的生產力飛躍。一段時期以來，重資金、重周期、重風險已經成為困擾傳統影視制作發展的痛點，而AI技術的介入，有望打破這一困境，實現效率革命。

AI視頻的發展，拓寬了影視創作的人才邊界，吸納了更多元的創作力量。AI能夠輔助呈現好故事，只要有創意、有熱情，就能實現自己的影視創作夢想。這不僅為影視行業注入了新鮮血液，更打破了影視人才的傳統培養模式，形成多元化、年輕化、大眾化的創作人才梯隊，有望為行業的長遠發展奠定堅實人才基礎。

AI視頻的發展，拓展了傳統影視的創作邊界。AI技術讓創作者能夠突破物理空間和技術條件的限制，自由地表達創意、傳遞情感，不僅豐富了影視內容的供給，更滿足了當下觀眾多樣化、個性化的審美需求。

這是技術的普惠，也是創作的平權。AI正在把有思想、有創意、有審美的創作者、藝術家從繁重的重復勞動中解放出來，讓99%的汗水不再需要人海戰術，不再需要日夜煎熬。它讓效率提升，讓門檻降低，讓影像的精彩世界向更多人開放。可以說，這是時代的饋贈，是影視工業走向未來的必經之路，是生產力的一次極大解放。

AI技術為影視創作帶來無限可能，但技術是工具，創意是核心，內容才是根本。我們積極擁抱AI的同時，也要防范四個“失”。一是失真，只追求技術細節，越來越完美，越來越趨同，失去了彌足珍貴的真實感；二是失焦，用算法主導創作，忘記了創作真正要面對的是時代、是生活、是觀眾，而非數據、流量和標簽；三是失守，用魔改、篡改來解構社會基本共識與核心價值，用同質化、低俗化的電子垃圾擠占優秀作品的生存空間；四是失序，AI內容真假難辨，創新創造和簡單合成如何區隔？著作權益如何保護？文化秩序如何維護？眾多新課題有待實踐解答。

有人說，好的創作者能調出“五彩斑斕的黑”，這句話在生活邏輯上是矛盾的，但在藝術上是成立的。它來自人對世界的獨特感知，來自人對情感的復雜理解，來自人對人性光譜的微妙把握。AI視頻雖然能在幾秒內生成精美的畫面，但觀眾最高的夸贊是“沒有AI味”，這就是技術對“平均值”的擬合與個人創作“人情味”之間的差距。AI不知道，有時候沉默比吶喊更有力量，不完美才是最完美。這就是靠人主導、“手搓”的價值，一處即興的發揮、一次偶然的靈感、一個反算法的決定，這種來自“活人感”的1%的靈魂注入，是讓AI作品從海量內容中脫穎而出的關鍵。要找到這珍貴的1%，需要創作者——

立足時代，讓創作與當下同頻。“文以載道、文以傳情”，只有立足新時代、展現新作為，善用AI技術，把創作融入國家發展和民族復興的偉大事業中，聚焦時代主題、講述中國故事，才能跳出速朽的套路，創作出穿越時間的經典作品。

傳承文脈，讓影像有根可尋。中華文脈中那些古老的智慧、流淌的文化基因，不是數據可以輕易窮盡的。使用AI不應滿足于模仿文化的“形”，還要駕馭AI去理解文化的“魂”，不僅要讓AI成為文化符號的載體，更要讓生成的作品呈現中華文化的精神氣韻，通過新的技術讓古老的智慧在新時代煥發生機與活力。

深耕藝術，讓作品抵達人心。AI可以算出觀眾的偏好，但很難算出觀眾的共鳴。那些讓人記住一輩子的作品，往往不是最“爽”的，而是最“真”的。

著眼未來，AI技術作為改變影視行業的新生力量，不僅承載著創作者的夢想，更承載著影視行業高質量發展的希望，承載著助力文化強國建設的使命。我們要堅持守正創新、科技賦能，一手抓規范管理，一手抓應用提升，促進AI視頻產業健康繁榮發展。

（作者為國家廣播電視總局電視劇司司長）

本期編輯：任飛帆

來源：《人民日報》2026年4月7日20版文藝評論

原題：找到那最珍貴的1%

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