“致廣大，盡精微”出自《中庸》，卻經徐悲鴻的倡導在美術圈得到推廣與普及，影響廣泛，北京的黃胄、周思聰、姚有多，嶺南的林墉、楊之光，浙江的周昌谷、李震堅，上海的華三川、華其敏父子，以及西北的劉文西等眾多畫家遵循其法，創作出一大批“傳得開，留得下”的鴻篇巨制，為近代畫壇做出杰出貢獻，后來，隨著“八五文藝思潮”的影響，繪畫開始向“大、新、鮮”，“怪、絕、艷”發展，“盡精微”太費勁、太費神了、太不見效率了，漸漸被選擇性忽略了，雖然“大”似若有所保留，但多是大而無質，大而無當，以至于炒作、吹捧走向畫壇的舞臺中央，留下諸多弊病，導致收藏家、書畫愛好者都不知道什么是“好畫”，什么是“孬”畫，即便書畫家也都懵了，更不要說普通大眾了，幾乎所有的人都跟著名頭跑，跟著職務追，亂象叢生。

當代畫壇幾乎再也看不到致廣大，又盡精微了，這讓以評論家自居的筆者常常感到失落，眾多老、中、青評論家也都常常表現出失落的情緒。

吳學才讓以“請江湖為正經書畫家讓路”為己任的筆者驚喜，又欣慰，驚喜的是吳學才還有一份靜心堅守“極優”，欣慰的是吳學才還保留一份初心繼承“垂絕”，并添之、改之。正是因為有一份靜心，吳學才還干著別人眼中“出力不討巧”的事，也正是保留了一份初心，吳學才為浮躁的當代畫壇注入清流。

吳學才繪畫作品《麗人行》

吳學才，1940年生，五歲入私熟讀書習字，中學時師從張大千弟子上海著名山水畫家伏文彥學習中國畫，后拜中國美院院長著名油畫家肖鋒、上海著名中國人物畫家韓敏為師學習人物畫。著有“古代人物畫創作技法”一書，並出版多本畫集畫冊，當時電視臺紀實頻道曾三次專題採訪報導。1993年中畢商務印刷有限公司出版其《中國人物畫作品年歷》贈送給有關單位。吳學才曾任閔行書畫院副院長，現為上海美協會員，閔行書畫院藝術顧問。耄耋之年，依然筆耕不輟，依然充滿活力。

吳學才的繪畫題材眾多，技法多樣。在題材方面，有古圣先賢、有歷史典故、有溫婉仕女；在技法方面，有筆墨渾成的寫意、有精工細微的工筆；在形式方面，有鴻篇巨制、有整紙品堂、有盈尺小品……。《金陵十二釵》《麗人行》，微妙的色彩，神形兼備的人物，筆者想到了張萱、周昉；《魏王觀滄海》，酣暢的筆墨，洗練的造型，筆者想到了梁楷、法常；《竹林七賢》《古之學者必有師》，扶疏交映的松竹，各得其所的風度，筆者想到了戴進、張路；翩若驚鴻、楚楚動人的《古代仕女》系列，筆者想到了改琦、費丹旭。吳學才的作品常常激發出筆者的聯想，但吳學才的作品并非源于臨摹，而基于所學所悟，源于所寵所養，發于所觀所覽的現代表達，質沿了古意，藝變了今情，承載著己心，當隨著時代。

吳學才繪畫作品《魏王觀滄海》

透過吳學才的作品，可以看到很多精彩之處，比如他對色彩的表現、對造型的把控、對光影的運用等等，而最顯高明的則是“寫實和寫意”的結合，這種結合也最顯其特、最顯其質。

嚴謹的寫實講究精微的形、光、色、線，注重點、線、面的微妙關系，絕非搞制作、畫照片，而有形失韻，有貌失神，更非胡涂亂抹就能做到精致、矯揉造作就能做到微妙，而是，依仗著扎實的造型、憑借著嫻熟的色彩、借助著高超的技法去塑造形態，進而呈現出惟妙惟肖的藝術姿貌。而“寫意”乃情感之作，要求一切表現手法都在情感中生發、要求一切表現元素都隨著心性而表達。當筆墨、色彩、造型與情感相融，當形式、題材、氣韻與心性神遇，藝術形象則以形寫神，神形兼備，以神寫形，悟對神通，畫面既有應會感神的韻味，又有著遷想妙得的空間。

比如《魏王觀滄海》《竹林七賢》《古之學者必有師》等等作品，筆墨酣暢，造型生動，形、光、色、線在情感中飛動，點、線、面在意趣中各得其妙。再比如《金陵十二釵》《麗人行》《古代仕女》等等作品，敷彩潤澤，用色明快，落筆得其神理，寫照妙取神形，人物絲發之間，眉睫畢現，意態迥出，神形、姿貌、意態，雖在楮素之中，卻盼來顰笑，惟妙惟肖，咄咄逼真。這豈是畫照片者可比，又豈是逸筆草草可為，實乃表現力與繪畫性的結合、寫實性與寫意性的輝映，彰顯著扎實的造型能力，也彰顯著“寫照傳神”“妙造其極”的表現技巧。

吳學才繪畫作品《竹林七賢》

看吳學才畫，使人心底溫潤，想必，吳學才畫畫時，心情也是溫潤的。事實上，藝術的本質就是為了給人以美的享受，而美則源于心靈生發于筆觸。唯有“愛之心”，才有“情之切”，也才能以可觀可感發現美，才能以繪畫的形式創造美。可是，總有很多畫家一味崇尚時尚，而冷漠傳統，一味追求新鮮，而數典忘祖，其作品都像高級的外套，華貴而顯矯揉，看似很有姿態，卻讓人生厭，而吳學才的繪畫，不管是古圣先賢，還是歷史經典，亦還是嫻靜仕女，一切表現題材都由內而外地散發著質樸之美、含蓄之美、內斂之美，筆墨能老辣但不張揚、能恣肆但不荒率、能酣暢但不浮躁；色彩雖然不是三礬九染，但清新處很微妙、淡雅處很高級、濃重處很莊重；人物洗練之處很嚴謹、疏朗之處很概括、自由之處很灑脫，凸顯著扎實的造型基礎，彰顯著嫻熟的藝術表現力。顯然，這是吳學才幾十年始終恪守主流正脈的升華。

幾十年以來，吳學才除了秉持嚴謹的、扎實的繪畫技法的訓練，他還以傳統文化為審美依托，通過對傳統審美共性的舍取和提煉，抽離出共性之美，又在共性之美中進行探索、轉化、深加工，以此抒情達意，表現于繪畫。當自己之情、自己之意在共性中漸變、漸進、漸悟，傳統技法、傳統文化、傳統故事等傳統元素也就成了吳學才的創作源泉、成了他的精神食糧，于是，吳學才如常年饑餓的人一樣，渴慕、追尋，漸漸生發于表現形式。由于吳學才的藝術形式于自己、于大眾都基于共有的審美體驗，他的藝術形式也就容易觸動觀者的內心、容易引起共鳴。

幾十年以來，吳學才畫畫，畫的是一份堅守，是對自己的堅守，也是對藝術的堅守。對于一輩子只喜歡一件事的人而言，堅守就是生活的意義、就是人生的意義。正基于此，吳學才總是希望把自己堅守的部分做到極致，做得徹底，為此，他不計成本，不顧得失，一往直前。

幾十年以來，筆墨、色彩、造型，吳學才意悠情悅，心寧世和。幾十年以來，吳學才畫著心性情感、畫著藝術人生，他沒有愧對自己，更沒有愧對藝術。

（桑干）

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