四月的成都彭州春意盎然，丹景山上的天彭牡丹已然盛放。百里一·龍興集的展廳里，另一場紙上花事正悄然鋪開。

“希望他們走進來是看畫，走出去時，帶走那朵陸游夢里的‘妖紅’。”展覽開幕當(dāng)天，陳志才接受了專訪。從對彭州的初印象，到天彭牡丹的獨特氣質(zhì)，再到“妖紅”二字的千年解讀，他娓娓道來。而三幅代表作品的深度解析，更讓我們看見一位當(dāng)代畫家如何用筆墨，與八百年前的南宋詩人隔空對話。

3月26日上午，“一朵妖紅夢里看”牡丹主題書畫展暨陳志才國畫作品展在彭州開幕。五十幅天彭牡丹專題力作次第鋪開，墨香氤氳中，畫家陳志才安靜地站在一角，看著觀眾緩緩走進來。有人在《一朵妖紅》前駐足良久，他微微點頭，沒有說話。

一座把千年文脈活成日常煙火的城市

陳志才并非第一次來彭州，但每次來，他都有新的感受。

“彭州給我的印象，是一座把千年文脈活成日常煙火的城市。”他說，這里不只有“牡丹之鄉(xiāng)”的盛名，更在龍門山的云海里藏著一股從容的“野逸”勁兒，還有眾多讓人流連的美食。

畫家陳志才

籌備這次展覽的過程，對他來說是一次漫長的回憶。“把這么多年在彭州寫生創(chuàng)作的經(jīng)歷又過了一遍，那些感人的事至今歷歷在目。”他沒有細(xì)說那些故事，只是望著展廳里的一幅幅畫，目光溫柔。

天彭牡丹：艷而有骨，盛而不媚

陸游在《天彭牡丹譜》中寫道：“牡丹在蜀，天彭為第一。”八百多年后，這句話仍是彭州最驕傲的文化注腳。

在陳志才看來，天彭牡丹與洛陽、菏澤的牡丹有著截然不同的性格。“洛陽牡丹是‘廟堂之氣’，菏澤牡丹是‘田園之氣’；天彭牡丹則是‘山野之逸’，自帶風(fēng)骨，蒼勁中透出野逸。”

他說，天彭牡丹有了陸游文章的加持，不再是單純的富貴之花，而是帶有氣節(jié)意味的寄托——有文人風(fēng)骨，又有市井煙火氣。“‘富貴花’生于山野，這種華麗與樸拙的碰撞，是藝術(shù)創(chuàng)作里很寶貴的矛盾美感。”正是這種獨特的氣質(zhì)，吸引他創(chuàng)作了五十幅專題作品。

談及陸游筆下的“妖紅”，陳志才特意強調(diào)：“那絕非貶義，更非妖艷俗媚，而是宋代文人極高級的審美贊嘆。陸游贊它‘第一’，贊的正是這種艷而有骨、盛而不媚的氣象。”

畫牡丹容易流于俗套。如果只追求顏色濃艷、花頭碩大，只畫富麗堂皇的符號，就少了筆墨清氣，少了花的精神氣質(zhì)。而天彭牡丹天生自帶“山野氣”，恰好可以用來破俗。

“我的創(chuàng)作核心是：以繁華寫形，以靈秀寫骨，以野氣破俗。”陳志才說，他不畫園囿里規(guī)規(guī)矩矩的牡丹，而是讓“富貴花”長在山野間，畫它的風(fēng)晴雨露、含蕾半開、帶雨臨風(fēng)。最終呈現(xiàn)的是富貴而不驕、絢爛而不躁、熱烈而有靜氣的境界。“用山野靈秀沖淡塵世繁華，讓牡丹艷得高級，美得耐看。”

傾國之容陳志才70cm×70cm

把丹景山的山水，畫進牡丹的骨血里

彭州的山水是陳志才筆下不可或缺的底色。

丹景山一帶，山勢不高但層疊有致，林木蒼潤，云霧繚繞，帶著川西特有的溫潤、清靈、野逸。陳志才把這些氣息融進了牡丹的骨血里，而不是簡單地把花和山拼在一起。

“我主要做了三點：取山勢入花勢，借山氣入氣韻，以山野草木為伴，營造‘花開山野間’的現(xiàn)場感。”他解釋道。

色彩上，他走了一條“艷而潤，濃而清”的中間路：紅不取燥火，取“妖紅”之韻；葉不畫焦綠，而帶山石的蒼澀感。整體色調(diào)溫潤含蓄，像川西的氣候。構(gòu)圖上，有放有收，有遠(yuǎn)有近，既有疏枝簡葉的筆墨意趣，也有塊面構(gòu)成與空間經(jīng)營。

國色天香 陳志才 96cm×90cm

“我畫的是長在彭州山里、具有‘山野之氣’的牡丹，不是苗圃里‘人工匠氣’的牡丹。繁華是它的形，山水是它的氣，情感是它的魂。”他說，這批作品帶著鮮明的彭州印記——艷而不俗，華而有骨，野而不粗，靈而不空。

成扇《青嵐》陳志才 32cm×52cm

三幅作品，三種詩意重構(gòu)

在五十幅展品中，有三幅作品格外引人注目。陳志才特意做了深度解讀。

《一朵妖紅》：詩意的重構(gòu)

一朵妖紅 陳志才 53cm×137cm

這幅作品以南宋詩人陸游的《憶天彭牡丹之盛有感》為背景創(chuàng)作。陳志才采用潑墨潑彩的大寫意手法，輔以重彩勾勒，形成了強烈的虛實對比。“潑墨潑彩營造的是夢境般的虛幻與悵惘，重彩勾勒則點出牡丹之盛。”他說，二者結(jié)合，既呈現(xiàn)了牡丹的極致絢爛，又暗合了陸游詩中“夢里看花”的意境。“我追求的是詩意的重構(gòu)——讓觀眾站在畫前，仿佛也進入了陸游那個回不去又忘不掉的夢里。”

《古韻華堂》：虛實相生，古今交融

古韻華堂 陳志才 181cm×294cm

這幅作品尺幅較大，氣勢恢宏。陳志才以工寫相兼之筆，將古建筑的“實”與“重”對比花影的“虛”與“輕”。工筆勾染的精細(xì)，對應(yīng)寫意沒骨的灑脫，融虛實、輕重、空間與平面于一爐。

“天彭牡丹有千年文脈，蘊古開今。”他指著畫中的華堂與花影，“設(shè)色富麗，花光灼灼；名品紛呈，嬌艷欲滴。華堂靜穆，映盛世之雍容；古韻今風(fēng)，匯一室而交輝。”這幅畫不僅是對牡丹的禮贊，更是對彭州這座歷史文化名城的致敬。

《春和景明》：追尋陸游寫譜之心境

春和景明 陳志才 125cm×35cm×4

“這幅作品承南宋院體遺韻，以工筆重彩寫天彭牡丹。”陳志才說，創(chuàng)作時他反復(fù)揣摩陸游寫下《天彭牡丹譜》時的心境。青綠設(shè)色，秾麗清潤；花光石色，相映生輝。畫面中沒有喧囂，只有一派春和景明之象。

“陸游寫牡丹，寫的不僅是花，更是一個時代的繁華與一個人的落寞。”陳志才說，“我想用畫筆傳達(dá)的，也是這種復(fù)雜而深沉的情感。”

希望觀眾帶走那朵開在夢里的“妖紅”

問及對觀眾的寄語，陳志才的話樸素卻動人。

“希望他們走進來是看畫，走出去時，帶走那朵陸游夢里的‘妖紅’——就在夢里開了。”

對彭州市民，他說：“天彭牡丹是家門口的驕傲。希望他們再看丹景山時，會多看崖壁幾眼——那里長著的不僅是花，更是家鄉(xiāng)山水養(yǎng)出的性格：不挑地方，不怨環(huán)境，該開就開。”

對外地游客，他則說：“希望他們把這種‘彭州氣質(zhì)’裝進行李箱帶走。以后遇到難處，想起石頭縫里都能開得那么坦然的花，自己那點事也沒那么難了。”

他頓了頓，又補充道：“我畫了五十幅，不是想證明什么，是因為有些話說不出來，只能畫。如果某個觀眾站在畫前忽然覺得‘對，就是這種感覺’——那我就值了。花開了，我們在，你們來了，這就很好。”

藝術(shù)能做什么？讓人愛上這個地方

彭州正在推動“天彭牡丹花會”申報國家級非遺，并著力打造牡丹文化IP。作為藝術(shù)家，陳志才認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作在文旅融合中扮演著不可替代的角色。

“藝術(shù)的角色，是‘守住’自己——守住了，自然就能賦能別人。”他說，守住那些“根”的東西，根扎得深，枝葉才能茂盛。

他畫的五十幅牡丹，每一幅都是一個“故事切片”。做成文創(chuàng)、印成明信片，都是在給“天彭牡丹”這個IP增加厚度。“彭州如果能持續(xù)邀請不同門類的藝術(shù)家來創(chuàng)作，讓天彭牡丹不斷被看見、被表達(dá)，這個IP自然就活了。”

《清影搖紅》陳志才 35cm×138cm

在他看來，一個地方發(fā)展文旅，最終拼的是“讓人記住”。彭州有陸游的《天彭牡丹譜》、有張大千的畫，但這些好東西還沒有被充分“翻譯”成現(xiàn)代人能感知的語言。“藝術(shù)就是做這個‘翻譯’，讓人看了想說：‘這個地方，我想去看看！’”

“藝術(shù)做的是最底層的事——讓人愛上這個地方。”陳志才說，“如果藝術(shù)能讓牡丹不只是‘花’，更是‘文化’；讓彭州不只是‘地名’，更是‘向往’——那我作為一個畫畫的人，就覺得自己做的事，值了。”

展廳里，觀眾仍在緩緩移動。有人在《一朵妖紅》前拍照，有人俯身細(xì)看《古韻華堂》的筆觸，還有人在《春和景明》的青綠設(shè)色中久久停留。陳志才悄悄退到一旁，把空間留給畫和看畫的人。

窗外，彭州的春天正在鋪展。丹景山上的牡丹，已然盛開。

而那一朵開在陸游夢里、也開在陳志才筆下的“妖紅”，已在無數(shù)觀者的心中，悄然綻放。

（來源：品鑒彭州）

藝術(shù)家簡介

陳志才，1964年生于四川成都，中國美術(shù)家協(xié)會會員，一級美術(shù)師，四川省詩書畫院專職畫家兼工筆畫工作室主任，國家藝術(shù)基金評審專家委員會委員，四川省美協(xié)顧問、中國畫藝委會委員，四川省人民政府文史研究館特約研究員，四川省文化和旅游廳藝委會委員，成都市文聯(lián)副主席，成都市美術(shù)家協(xié)會主席，成都大學(xué)研究生導(dǎo)師，四川省巴蜀畫派促進會副會長、中國畫藝委會副主任，四川八益書畫院院長，四川當(dāng)代書畫院副院長，成都二酉山房書畫研究會副會長，峨眉山書畫研究院副院長。

作品多次入選國內(nèi)、省內(nèi)重大展覽，榮獲國家級金獎。第七屆、第八屆巴蜀文藝獎；“中國工藝美術(shù)文化創(chuàng)意獎”金獎；2018年度百家“推優(yōu)工程”原創(chuàng)優(yōu)秀文藝作品；第七屆“郭沫若文藝獎”；2019年被四川省政府授予“金熊貓”獎先進個人；《繁花似錦》榮獲“四川省優(yōu)秀美術(shù)作品展”優(yōu)秀作品獎并入選第十三屆全國美展等。