4月12日，第三屆澳門國際喜劇節(jié)在橫琴開心麻花劇場落下帷幕。作為收官重頭戲，當天下午舉辦的沉浸式閉幕論壇，以“笑是解藥——效率時代下的喜劇創(chuàng)作與表達”為主題，邀請導(dǎo)演王晶、唐季禮，新加坡喜劇演員李國煌、青年創(chuàng)作者劉同、王建華，以及特邀嘉賓楊紫瓊、沈騰、馬麗、胡海泉等，共同展開探討。

澳門國際喜劇節(jié)閉幕論壇嘉賓合影

“喜劇的核心永遠是人物和情感”

作為澳門國際喜劇節(jié)的聯(lián)合發(fā)起人之一，沈騰表示，創(chuàng)辦喜劇節(jié)是希望搭建華語喜劇交流平臺，讓喜劇人探討行業(yè)未來、扶持新人。

沈騰

“的確，當下年輕一代觀眾的時間都很碎片化，要把他們關(guān)在一個黑箱子待兩個小時看一部電影，漸漸變成一件勉強的事，可能一年都看不了三五部。作為創(chuàng)作者要是不調(diào)整，就要被市場淘汰了。”沈騰坦言，當下創(chuàng)作容易陷入“追求速效笑點”的誤區(qū)，但喜劇的核心永遠是人物和情感，AI無法替代創(chuàng)作者的生活感知與情感表達。

馬麗則直面女性喜劇人的行業(yè)困境，強調(diào)喜劇不該有性別標簽，所有笑點都必須扎根于故事邏輯與人物性格。從話劇舞臺到電影銀幕，她表示自己在表演時不會分心去做所謂預(yù)判：“如何老想著這樣那樣演，觀眾會不會笑，反而無法心無雜念地投入表演。”

馬麗

馬麗還透露了一件早年看沈騰演話劇《瘋狂的石頭》的趣事：“那次騰哥作為導(dǎo)演上場客串了一個角色，上臺前他很有信心地說會抖一個臨場想到的包袱，一定會響，結(jié)果抖完之后，全場鴉雀無聲，掉根針都能聽見，反而是后臺演員們抖炸鍋了。”期待中觀眾的爆笑化為同仁的嘲笑，沈騰也笑道：“舞臺表演就是這樣充滿了不確定性，那些真正能給大家?guī)須g笑的橋段和故事，總是要經(jīng)歷反復(fù)打磨。”

“能抓住觀眾情感的喜劇，就是最高級的喜劇”

從早年叱咤影壇的《賭神》等經(jīng)典港片，到如今頻繁拍攝網(wǎng)絡(luò)大電影、試水短視頻賽道，王晶導(dǎo)一直保持內(nèi)容創(chuàng)作。問及最近看過的最好笑的影視作品，王晶的回答是動畫電影《哪吒》：“它的喜劇情節(jié)的節(jié)奏和設(shè)計都很棒！”

王晶

基于數(shù)十年的商業(yè)喜劇創(chuàng)作經(jīng)驗，王晶指出，當下觀眾審美愈發(fā)成熟，單純的無厘頭搞笑已難以滿足需求，創(chuàng)作者需在市場需求與內(nèi)容深度之間找到平衡。同時，王晶吐槽自己在內(nèi)地拍戲有點“水土不服”：“我還在研究，怎么使用內(nèi)地演員的幽默感，從而達到當年我在香港拍喜劇時的效果。”

拍過《警察故事3超級警察》《紅番區(qū)》等多部動作電影的導(dǎo)演唐季禮談道，過去他與成龍、楊紫瓊等影人合作，習(xí)慣了拍攝驚險刺激、奪人眼球，動不動就要跳車爆炸的戲份。但他看了《夏洛特煩惱》《西虹市首富》《抓娃娃》等內(nèi)地喜劇片后，認為肢體與情境都是重要的喜劇載體，肯定了沈騰、馬麗表演中日益增強的層次感，“作為一個6歲小孩的父親，我有被《抓娃娃》的內(nèi)核打動。兩位主演的表情很細膩，并不是刻意做出要逗笑觀眾的樣子，我覺得這很好，能抓住觀眾情感的喜劇就是最高級的喜劇。”

唐季禮

論壇現(xiàn)場，唐季禮還向沈騰、馬麗發(fā)出“來拍動作喜劇片”的邀請，被沈騰、馬麗“十動然拒”。沈騰苦笑：“我這把年紀，上樓梯快點都像動作戲。我倆拍《抓娃娃》時，有一場藏在2樓盯著兒子去上學(xué)的戲，就藏那么幾條，人都快站不起來了。”馬麗也坦言：“我們連蹲下站起都會暈眩到不行，確實要逗笑觀眾更多得靠角色的語言和故事的錯位。”

“其實我并不是喜劇演員，但沈騰馬麗叫我，我必須來！”以動作片見長的楊紫瓊表示，喜劇是最能傳遞溫暖與力量的藝術(shù)形式，她期待更多兼具本土特色與國際視野的華語喜劇走向更廣闊的市場。

楊紫瓊

“作為創(chuàng)作者永遠不要低估觀眾”

近年來，《一年一度喜劇大賽》《喜人奇妙夜》等節(jié)目的熱播，為市場持續(xù)輸送了大批極具潛力的新生代喜劇演員，注入了鮮活的創(chuàng)作力量。當天來到閉幕論壇的劉同與王建華正是其中翹楚，他們呼吁行業(yè)重視劇本打磨與生活觀察，拒絕快餐式創(chuàng)作，強調(diào)反差感與真實生活是喜劇的底層邏輯。

被觀眾愛稱“建華妹妹”的王建華表示，最近的快樂源泉是看王濛上綜藝“乘風破浪”，引發(fā)全場爆笑。作為編劇、導(dǎo)演，王建華也是從《喜人奇妙夜》一路奮戰(zhàn)，帶領(lǐng)“四士同堂”成為節(jié)目第一季的冠軍小隊。他介紹，《喜人奇妙夜》在每次正式錄制之前，會組織二三十個觀眾看線下展演，“那個過程非常殘酷。因為現(xiàn)場導(dǎo)演會記錄節(jié)目中每一句包袱的觀眾反應(yīng)，分為三人笑、五人小笑、六人大笑……在這個標準評判下，你會不停地在你的作品中去取舍你的包袱，磨合這個作品和觀眾的關(guān)系。”

王建華

提及去年火爆出圈的《技能五子棋》，王建華認為，這正是一個引領(lǐng)觀眾而非迎合觀眾的優(yōu)秀作品，“這個產(chǎn)品在創(chuàng)作之初并不是主流的，但播出后引爆全網(wǎng)，相信未來會有很多創(chuàng)作者模仿他們的創(chuàng)作思路。”劉同也認為，《技能五子棋》的成功，在于創(chuàng)作者與新生代觀眾的高度同頻，“現(xiàn)在的觀眾已經(jīng)進入另一個level，作為創(chuàng)作者永遠不要低估觀眾，所有好的‘解藥’都是雙向的奔赴。”

“在人們普遍壓力較大的當下，喜劇是治愈人心的方式。”作為澳門國際喜劇節(jié)的另一位聯(lián)合發(fā)起人，馬麗希望，未來喜劇能持續(xù)聚焦“內(nèi)容為本”，吸納更多不同地域、不同風格的喜劇創(chuàng)作者，讓澳門成為華語喜劇的交流樞紐，也讓更多觀眾看到喜劇的多元可能。