由北京電影學院主辦的“注目未來”單元始終關注世界影壇新秀，發現那些兼具創新精神與鮮明風格的電影表達。本屆共收到來自139個國家和地區的1826部長片報名，其中681部為導演首作或第二部作品。今年入圍“注目未來”單元的13部影片，便是從這681部影片中脫穎而出。

它們有的將鏡頭對準資本、貧困與災難碾壓下的邊緣群體——那些在泥沼里掙扎求生的小人物，每一步都像在流沙中前行，卻始終不肯倒下。有的聚焦家庭內部最隱秘的裂痕：母女、父子、母子，這些最親密的關系里藏著暴力與脆弱，影片用心理驚悚、身體表演與隱喻影像，把代際之間難以言說的傷口一層層剝開。還有的打破線性敘事，在時間、記憶與身份的流動中構建詩意的“心靈空間”，邀請觀眾進入一場關于“我是誰”的哲學漫游。

2026“注目未來”影片混剪視頻

這些新銳影像，既不回避疼痛，也不粉飾苦難。故事自命運的泥沼啟程，卻始終朝向生存的微光——以冷峻的凝視與克制的張力，刻寫下那些在時代齒輪下依然保有不屈步履與人性溫度的人。一幅幅未來的肖像，正于此間悄然成形，等待第一次亮相。

這，就是注目未來。

灰燼中的祈禱

After the Ashes

導演：萊蒂希婭·德梅森斯｜加拿大｜國際首映

三十年前，母親在一支名為《祈禱》的舞作中碎裂。三十年后，女兒加入舞團，試圖用同一套動作拼出母親的裂痕。萊奧諾發現的是一種近乎儀式的舞蹈實踐——每一個伸展與顫抖都在召喚過去的幽靈，每一次排練都在撕開家族代際傳承中從未愈合的傷口。

此前深耕藝術影像與舞蹈電影的導演萊蒂希婭·德梅森斯，深諳如何用身體的姿態講述難以言傳之事。在個人首部劇情長片中她將舞蹈的肉身性與創傷的隱匿性織在一起——沒有閃回，沒有舊照片，真相只存在于骨骼的震動和肌肉的記憶里。當舞者開始重復母親當年的動作，她不是在致敬，而是在附身。

潘達洛斯天使

Angel Pardalos

導演：安杰利基·帕爾達利杜｜希臘｜世界首映

新年前夜，一個女人面對空房間，決定做一件瘋狂的事：給自己寫劇本，當自己的繆斯。于是銀幕炸開了——她在海邊唱歌，在雪中跳舞，在卡瓦拉的街角畫畫，在舞臺上表演另一個自己?，F實和想象攪在一起，記憶變成動畫、數字藝術、詩歌。這不是一個故事，是一場由一個女人獨自完成的萬花筒式狂歡。孤獨？她把它活成了藝術。

導演安杰利基·帕爾達利杜有著深厚的戲劇表演和電影制作功底，短片曾多次入選國際電影節。在個人長片首作中，她將過往的藝術創作經驗與數字藝術、動畫熔于一爐——用幽默與溫情宣告：當你成為自己的繆斯，孤獨就不再是深淵，而是畫布。

小洞天

Another Green World

導演：王柯靜｜中國｜世界首映

畢業回南方小城當老師，江超替姐夫頂班教車，認識了學車的女孩周原。兩人借著練車到處找爛柯山的痕跡——傳說山里待一天，世上已過千年。另一邊，當導游的姐姐江維參加比賽，跟姐夫張啟的隔閡越來越大。四個人各自鉆進傳說的縫隙里，小城突然變得不太一樣了：現實和故事攪在一起，誰也不知道自己到底在山上還是山下，在現在還是過去。這是江南版的“山中一日，世上千年”——只是不知道，等他們下山的時候，身邊的人還在不在。

《小洞天》是導演王柯靜的首部劇情長片，該片在制作過程中曾獲第十四屆北京國際電影節“北京市場·項目創投”的“優秀制作中項目獎”。從北影節的創投平臺一步步長成，如今來到“注目未來”的聚光燈下。她用清新自然的影像，描繪一種屬于江南的中式夢核：不是奇幻片，是現實本身就藏著一層神話的薄紗。

破繭

Becoming

導演：余·里卡多｜秘魯｜世界首映

廢墟之上，無家可歸的羅莎和塞繆爾被收留。塞繆爾發現了一具胎兒，羅莎執意要養，仿佛這樣就能重新成為一個母親、重新擁有一個家。可末日將至的傳言讓整個群體陷入恐懼，這個被撿來的“秘密”成了眾人眼中的詛咒。他們還能守得住這份執念嗎？還是只能眼睜睜看著它被當作厄運的源頭，被奪走、被銷毀？

導演余·里卡多是一位旅居阿姆斯特丹的視覺藝術家。在他的鏡頭下，破碎的現代夢想與尋覓歸途的人物相互纏繞。個人長片首作中，他將鏡頭對準末日廢土——不是拍英雄如何拯救世界，而是拍一群被遺忘的人如何在恐懼與迷信中，決定是否要殺死一個被撿來的“希望”。

呼喊之痛

How to Shout

導演：約瑟菲娜?勞蒂艾寧｜芬蘭｜國際首映

心理醫生阿努被患者赫洛伊莎復雜的心理所吸引——這個女孩一旦戀愛就會產生施虐性強迫念頭。赫洛伊莎突然終止治療后，以阿努兒子女友的身份再次出現。一夜之間，專業邊界、母子信任、以及那份未被承認的隱秘吸引同時失控。

在個人首部長片中，芬蘭導演約瑟菲娜·勞蒂艾寧展示出了對心理張力的精準把控，在看似日常的場景中營造出無處遁藏的心理困境。阿里娜·湯姆尼科夫——被譽為芬蘭最好的演員之一——將赫洛伊莎的施虐沖動與脆弱易碎熔于一爐，讓觀眾既恐懼這個角色又無法移開視線。

資本歐洲

Kapital Europe

導演：本·德·雷斯｜比利時｜國際首映

布魯塞爾的非正規工地與自行車道，是雷金納德和妮基的戰場。羅馬尼亞建筑工人想家想得發瘋，卻不敢回去；希臘來的女孩剛當上快遞員，就撞上了這座資本之都最硬的墻。在這座“歐洲心臟”，他們于不確定性的夾縫里找活路，偶爾有零星喜悅，更多是看不到頭的未知。但他們是那種跪不下去的人——咬牙、喘息、繼續往前。

導演本·德·雷斯身兼電影人與社會活動家，始終將鏡頭對準勞動、社群與抗爭。他將紀實與虛構熔于一爐，在布魯塞爾的街角與工地里，捕捉那些被資本主義齒輪碾過卻仍在往前走的身影。不是控訴，是記錄——記錄那些不屈的力量。

父父子子

Lionel

導演：卡洛斯·塞斯｜西班牙、法國｜國際首映

失去獨立生活來源，使利昂內爾不得不重新回到自己疏遠已久的家庭：在與父親一同驅車前往法國北部探望姐姐的旅途之中，過往的創痛如潮水一般涌回，父子之間是能夠跨越嫌隙重新擁抱，還是滑落憤怒于痛苦的深淵？本片由真實家庭成員本色出演——銀幕上的每一次沉默與爆發，或許都是他們自己的傷疤。

導演卡洛斯·塞斯此前在影像方面頗有建樹。在個人劇情長片首作《父父子子》中，他將對于影像的敏銳嗅覺注入公路片的肌理——車廂內無法回避的逼仄、父子間那些欲言又止和情緒爆發的瞬間。這是他對個人創作寬度的拓展，也是一次對成年過渡的殘酷凝視。

人魚小姐

Miss Mermaid

導演：保琳·布呂內 瑪麗昂·韋爾萊｜

法國、比利時｜世界首映

離婚、回老家、進罐頭廠——芬妮的生活像一條重復播放的流水線。直到她遇見那位在泳池里甩著魚尾的網紅，突然發現：也許自己也可以不活在魚腥味里。她報名參加了“美人魚工廠”，一個讓普通人變成神話的奇幻集訓營。一個罐頭廠女工能變成童話主角嗎？當她穿上魚尾潛入水底，是終于找到了自己，還是換了一種方式逃避？

本片由保琳·布呂內與瑪麗昂·韋爾萊共同執導。兩人曾聯手創作同名紀錄片《美人魚小姐》，此番再度合作，將其改編為首部劇情長片?，旣惏旱募o實功底與保琳的動畫背景在此交匯——將紀錄片的真實底色與動畫的夢幻質感熔于一爐。不是逃離，是一次關于重生的幻想練習。

媽媽藍

Mommy Blue

導演：貝納黛特·梅爾｜匈牙利｜世界首映

馬特在喜迎兒子出生的同時，年近六旬的母親克里斯蒂娜卻因病日漸失明。馬特竭盡所能陪伴，在日常生活中逐漸成為母親的眼睛?？赏瑫r，家庭的擔子日益變重，面臨移居國外以尋找更好工作的可能性，他陷入了兩難?？死锼沟倌群ε鹿陋殻R特害怕辜負，母子間昔日角色正在悄然互換。

出身攝影指導的導演貝納黛特·梅爾，在個人首部長片中，她將鏡頭對準日常里最細碎的照料，用溫暖的影像包裹著即將失明的人生困境。這不是一場關于疾病的控訴，而是一次關于依賴與放手的靜默練習：當母親越來越像孩子，孩子越來越像父母，那份藍色的憂郁，或許正是愛的本色。

地下美人

Number 23

導演：夏昊｜中國｜中國大陸首映

來自破落工業城鎮的青年，面對日益變形的家庭、躁動的青春與不敢表達的感情，只能把心事說給電話那頭的陌生女人——23號接線員溫柔的聲音，成了他唯一的出口?？僧斶@份隱秘的情感漸漸失控，少年才發現：電話線究竟是救贖的繩索，還是未曾剪斷的臍帶？

本片由著名演員郝蕾監制并領銜主演，曾憑借《長江圖》入圍柏林國際電影節主競賽的導演楊超此次在擔任監制的同時，也親自擔綱剪輯，為青年影人保駕護航。導演夏昊曾長期擔任多位著名導演的副導演，深諳電影工業規范；年少時的繪畫訓練，使他的視覺語言兼具技術精準與詩意抽象。在個人長片首作中，他將防空洞的潮濕與幽暗轉化為心理空間，窺視經濟轉型期一個工人家庭的解體——躁動青春，無處安放。

雨落屋瓦

Raindrops on a Roof

導演：周佳鸝｜中國｜中國首映

七十歲的阿娥守寡大半生，與遲遲未婚的兒子、離婚回家的女兒擠在老房子里。一家人客客氣氣，卻像隔著一層看不見的膜。寒冬里，阿娥想給自己買一件昂貴的羊絨毛衣，卻遭遇一場騙局——錢和尊嚴一起被卷走了。這件小事，像一根針扎破了沉默多年的膿瘡。每個人心里那樁不敢碰的往事，終于藏不住了。

導演周佳鸝是電影學博士、中國美術學院教授，長期深耕影像理論研究。作為編劇的《云霄之上》曾獲北京國際電影節最佳影片獎，作為監制的《漫游》入圍柏林電影節。此番首次執導長片，她用理論家的沉潛與創作者的溫度，凝視一個普通家庭的歷史暗涌——每個人都在壘著自己的磚瓦，屋舍在眼前平地而起。不是控訴，是和解之前那場不得不下的雨。

小主當家

Small Gods

導演：阿舍·羅森｜英國 烏干達｜國際首映

在烏干達的烈日下，唱歌成了單親母親與街頭藝人活下去的唯一方式。眼看就要靠著游客的打賞掙扎著逃離貧困的循環，危機卻突然降臨。他們還能不能抓住那根繩子？這是小人物摸爬滾打的悲喜人生，也是烏干達種族矛盾最真實的切片。

本片榮獲9項非洲電影學院獎提名并摘得最佳女主角獎。導演阿舍·羅森用現實主義的手法，將鏡頭對準烏干達最底層的生存掙扎——記錄那些拼命活著的人。

紅閃電

The Red Lightning

導演：霍亮｜中國｜世界首映

11歲的達達因家庭變故墜入抑郁，休學后被母親送到表哥的馬場。在那里，她遇到了因比賽事故自我放逐的冠軍騎手向飛，和他的賽馬“紅閃電”——一個把自己關進沉默的殼里，一個把自己放逐到馬場的邊緣。起初誰也不理誰，可當達達開始笨拙地靠近那匹紅鬃馬，向飛被迫重新面對那道跨不過去的障礙。人和馬，大人和孩子，在一次次跌倒與爬起中，彼此看見了對方心底的裂痕。他們能一起跨過那道坎嗎？

本片由著名導演霍建起監制。青年導演霍亮畢業于舊金山藝術學院與北京電影學院。在個人長片首作中，他將鏡頭對準受傷的靈魂如何在陪伴中彼此治愈——不是單向的拯救，而是雙向的救贖：關于羈絆、離別，以及重新學會奔跑的勇氣。

以上，就是本屆北影節“注目未來”單元13部入圍影片的逐一推薦。

這些新人新作雖不一定完美，但勝在真誠、銳利、有表達。如果你也想看點不一樣的，不妨來“注目未來”單元坐坐。

春天，來北京看最好的電影，來“注目未來”看最新的電影。