??深響原創 · 作者｜林之柏

一條由B站UP主“DiDi_OK”創作的7分鐘AI短片《牌子》最近引發了不少關注。

火星神秘警示牌降臨引發全球性混亂，背后竟隱藏著關于人類文明重啟、巴別塔式困境的多重隱喻；從異獸出沒到街頭槍戰，鏡頭切換快速且流暢，還不乏“炫技”式的一鏡到底……無論從主題豐富度還是畫面效果來看，《牌子》都達到了“以假亂真”的程度。

短片《牌子》片段 圖源：B站

截至目前，該短片在B站獲得了1700萬+播放量，《流浪地球》導演郭帆在評論區留言“太牛……超喜歡！”、導演叫獸易小星感慨“分不清現實和夢境的感覺，太迷人了”；片子甚至火到海外，不少網友反復拉片、推測背后的生成指令，夸贊其“不輸主流作品”、“不可思議的杰作”……

圖源：B站

這條短片，是B站近期發起的AI創作大賽熱門作品。而B站的熱鬧并非特例，從國內愛優騰芒到海外的Netflix等，都在加速擁抱AI內容。

騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻董事長孫忠懷在去年12月舉行的海南島國際電影節上預測，未來12個月是AI長片涌現的關鍵窗口期，1-2年內AI主導或深度參與的作品占比有望達到10%-30%；愛奇藝CEO龔宇則直言，AI必定會引發長視頻產業的顛覆式變化，帶來成本降低、創作者增多、作品數量提升的連鎖反應，不久前愛奇藝正式推出了AI智能體平臺“納逗Pro”。

顯然，平臺與AI的深度融合已勢在必行——圍繞“人+技術+內容”重構競爭策略，通過搶人才、搶創意、搶未來內容供給體系，拿下AI時代的入場券。

搶人才、造生態、拼技術，平臺的AI路線分野

在AI內容布局上，各大平臺各有側重：B站依托獨特的UGC模式，在內容豐富度上更具優勢；騰訊視頻、愛奇藝、優酷、芒果TV則發揮專業內容、產業鏈資源等優勢，對長、短內容做全面布局。

B站：以UGC為核心，支持差異化、多元化創作

B站的核心邏輯，是立足自身獨有的UGC基因，挖掘不同領域、背景的UP主資源，打造區別于其他平臺的多元化AI內容矩陣。

與其他平臺側重專業團隊、頭部人才或IP合作不同，B站的差異化優勢集中在年輕群體。B站CEO陳睿透露，觀看AI視頻的用戶80%以上是95后，這類用戶對AI內容接受度高、樂于發掘小眾創意，這為AI內容的多元化創新提供了天然土壤——無論是小眾題材還是新穎表達，都能找到受眾。

在此基礎上，平臺舉辦的AIGC創作大賽，為參賽者提供曝光和成長通道，并搭配花生AI、AniSora等輕量化技術輔助工具，盡量降低年輕創作者的AI使用門檻，進一步激發創作熱情。

目前，B站站內已形成AI安全屋、AI科幻劇情短片、AI改編經典IP等多個熱門賽道，垂類UP主快速成長。比如UP主“黃浦江三文魚”的AI“遠古滄龍烹飪”系列、“AI造夢研究所”的AI美食系列，均靠小眾題材打造出百萬級爆款。

值得一提的是，由于聚集了大量AI創作者和對AI內容感興趣的年輕用戶群，B站成為AI廠商重點投放目標，助力了廣告收入的提升。財報顯示，2025財年B站廣告業務收入為100.58億元，同比大增23%，占總營收比例達33%，中信證券今年年初的研報指出，AI應用已成為B站最重要的廣告投放增量。

UP主黃浦江三文魚、AI造夢研究所熱門作品

但這種路線的局限也很明顯。

UGC生態的多元化特質除了帶來創意活力，也伴隨著作品質量參差不齊問題，畢竟絕大部分UP主并非專業創作者，缺乏技術儲備、經驗。

長期來看，UGC尊重“創意自由與個體表達”，而工業化生產強調“流程標準化、內容規范化”，二者難以完全兼容。如何既保證UGC生態獨特性、年輕創作者積極性，同時平衡內容精品化、規模化生產，是待解難題。

騰訊視頻：依托專業團隊，構建內容壁壘

和B站的UGC生態不同，騰訊視頻的優勢在于深耕影視行業多年的專業度：依托專業創作團隊與成熟產業資源，構建專業化內容壁壘。

一方面，聯動專業第三方制作公司，補齊AI內容缺口。

比如悟空文化出品的AI番劇《宇宙盡頭的書店》、星河影創出品的AI短劇《緣起陳塘之傾城》、九紫源文化和圍觀短劇聯合出品的AI短劇《機甲局：鐘馗》等，都在騰訊視頻進行獨播/首播。

《宇宙盡頭的書店》、《緣起陳塘之傾城》、《機甲局：鐘馗》 圖源：豆瓣

另一方面，搭建自有團隊，強化核心專業能力積累，以掌握創作主動權。包括成立AI影視表達工作室與智能制作部門，搭建IP模型資產庫；以及和北京電影學院合作成立“AI影視聯合實驗室”，從源頭鎖定創作人才。

平臺的思路很清晰：向創作團隊提供技術支持、搭建展示和交流平臺、規劃成長路徑，既能確保自身內容專業性、和創作團隊結成緊密合作，也能持續挖掘新生代人才、培育完整的AI創作生態。

不過這一做法給供給側帶來了一定挑戰。精品路線勢必面臨更嚴格的產能與質量的平衡難題。畢竟專業團隊的搭建、標準化創作流程的落地、精品內容的打磨都需要更多時間、人力與資金。

愛奇藝：去中心化，做服務性平臺

愛奇藝的決心已超出內容層面，其正努力推動平臺進行去中心化轉型。

愛奇藝CEO龔宇把AI科技創新必定引發新的改變稱之為“一一二定律”：

• 單位內容成本降低一個數量級。無論是1分鐘、1集還是1部，成本都會降到原來的十分之一、十五分之一、二十分之一、甚至三十分之一。
• 創作者數量至少會增加一個數量級。相較此前，創作者會增加10倍、15倍、20倍。
• 作品數量至少增加兩個數量級。AI科技創新將推動作品數量增加100倍、300倍、500倍。

基于此，產業必然會發生顛覆性變化，創作者會大量涌入，也一定會產生更多的作品數量，隨之而來的是觀眾的注意力會暴增，產業會真的迎來春天。

愛奇藝提出了“媒體平臺的公共服務性”，認為針對AI帶來的顛覆式改變，互聯網視頻平臺、長視頻平臺要做去中心化轉型——這一轉變意味著，優質創作者、團隊將成為平臺重點服務和合作對象，人才密度會成為決定平臺上限的關鍵。

與此同時，平臺和制作方的合作方式將逐漸向分賬模式遷移，分賬模式將成為主導。純分賬的內容數量占比會越來越高，其次是純分賬+平臺小比例投資（比如投資算力、IP），再其次是數量較少的平臺保底+分賬模式，最后是平臺自制內容。

具體短期看，愛奇藝已經在通過自制、精品項目打響口碑，以建立專業認知，吸納優質創作者。

比如《機械末世，我的機甲有點強》、《孝陵衛》等自制AI漫劇，都在站內取得不錯效果，后者一度登頂愛奇藝漫劇飆升榜、懸疑榜、熱搜榜、上新榜四大榜單。

同時推出「鮑德熹·愛奇藝AI劇場」、組織大師訓練營，專攻15分鐘以上中長視頻，劇場首支預告片已經在近期正式上線。不久前，愛奇藝還發布了納逗?AIGC創投大會招募計劃，征集頂尖影視創作團隊項目，發出明確的“搶人”信號。

3月底，平臺首部AIGC電影短片《天問》正式上線，導演莊方釗正是“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”創作營成員，“納逗Pro”也對短片角色/場景設定、分鏡圖制作、成片輸出等提供了支持。莊方釗表示，“納逗Pro”對短片的鏡頭生成幫助很大，“以前一個鏡頭生成不滿意，就要反復切換同步模型、平臺，現在一切都可以在‘納逗Pro’完成。”

長期來看，平臺會持續擴大創作社區，實現從內容平臺向一站式、公共服務性平臺的轉變：平臺提供影視創作智能體（如納逗Pro）、創作運營平臺、內容分發等服務，自制內容占比逐步降低，將創作主導權交給創作者。

愛奇藝提出的公共服務性平臺理念 圖源：愛奇藝官網

這一策略具備一定的前瞻性，契合了AI時代內容多元化、創作靈活度上升的新趨勢。但挑戰恰恰也在于此，過去長視頻行業形成自制內容為核心、平臺中心化主導的成熟模式，現在如果去中心化，需要對抗的自身重力不小。

優酷：放大技術優勢，瞄準頭部人才

優酷的思路則是專注于技術賦能，靠技術吸引頭部創作者。

背靠阿里的豐富技術儲備、AI創作資源，是優酷的獨有優勢。早在去年9月，虎鯨文娛和通義萬相協同研發的AI影視?模型就亮相阿里云棲大會，已覆蓋影視創作前期創意、中期拍攝、后期制作全流程。

虎鯨文娛AI影視?模型 圖源：優酷官方公眾號

而優酷在AI長視頻方面的試驗，也更為積極：紀錄片《中華五千年》用AI生成動畫，綜藝《盒子里的貓》有AI數字人出鏡錄制，高口碑作品《反人類暴行》的虛擬拍攝也多處應用AI技術。

《非人類暴行》AI虛擬拍攝 圖源：優酷官方視頻號

這些技術儲備、項目成果，連同春苗編劇計劃、海納國際青年導演發展計劃等扶持措施，都是平臺向創作團隊展示的“招募令”：通過搭建完善的AI技術輔助生態，優酷希望顯然想盡快完成從AI短片到AI長劇的過渡與升級，而做出真正有質感的AI長片，正是新一代創作人才追求的目標。

不過，優酷有AI影視大模型，愛奇藝有納逗Pro，騰訊視頻有AI影視表達工作室，目前各大頭部平臺技術布局有不少相似之處：全流程AI輔助工具、專屬大模型、AI虛擬拍攝等漸成標配。AI影視賽道的技術同質化，如何打破“技術堆砌”的冷感或許是一場不小的考驗。

芒果TV：找小切口，賭大爆款

芒果TV可能是頭部平臺中最低調的，但其策略很清晰：細分賽道切入，尋求以點破面。

芒果TV的優勢內容集中在垂類綜藝、大IP，女性、年輕用戶占比高，從這些垂直賽道切入，綁定大IP、大牌創作者、押寶爆款內容，再靠口碑破圈、輻射其他圈層，是合理的發展路線。比如近期推出由劉慈欣監制的AI微短劇《神·筆》，聯合中南傳媒出品AI漫劇《陽光小白馬》，都遵循這一思路。

不過細分賽道切入雖精準，卻有受眾覆蓋面偏窄的問題，這讓平臺在前期的行業聲量、號召力處于劣勢——而這種劣勢，將影響對頭部創作人才的吸引力。和其他平臺相比，芒果TV或許更需要搶時間，實現內容破圈。

《神·筆》和《陽光小白馬》 圖源：芒果TV官網

總結下來，平臺內容布局差異明顯，但底層邏輯相似：先卡住行業身位，坐到牌桌前；再搶時間差，建立自己的差異化優勢。而無論平臺采取何種策略，搶人才、搶創意都是共識。

AI影視創作的未來風向：內容價值，終歸于“人”

在各大平臺沿著既定策略持續推進的過程中，人與AI的關系、平臺自身的定位變化、AI內容的真正價值等一系列問題正逐步明朗化。而隨著AI內容持續量產，業界對AI長視頻的核心矛盾，也有了更深刻認知。

首先，AI視頻的天花板到底有多高？

直至目前，全球范圍內仍未出現真正具備工業級水準的AI長片/長劇。這背后的挑戰相當復雜：從創作層面講，長片需要完整的敘事邏輯、連貫的情感遞進和嚴謹的伏筆鋪墊，但AI仍難以理解長敘事的深層邏輯，更無法適配多場景、多人物、多敘事線等復雜需求；此外，內容越長，對算力、模型適配度的要求就越高，但4K分辨率長視頻生成技術尚未成熟。

其次，成本控制遠比想象復雜。

外界曾盛傳AI將讓影視制作“成本歸零”，但現實卻潑了冷水。長視頻素材體量、內容連貫性要求遠高于短片、漫劇，每次修改，算力、人力成本都會變得更不可控。實際上AI短劇的成本也不像預期那般劃算，近期大火的AI仿真人劇《霍去病》主創就公開辟謠，網傳“3000元成本”“3人團隊”“48小時極速生產”等說法都是謠傳，團隊規模實際超過20人。

此外還有依然難以厘清的知識產權與倫理爭議。不久前，耀客傳媒簽約AI演員的消息登上熱搜，不少網友質疑兩位AI演員形象撞臉趙今麥、翟子路等明星，更加重了外界的擔憂。

耀客傳媒簽約AI演員惹爭議 圖源：微博

這些現實挑戰表明，AI長視頻的發展注定是漫長且曲折的，行業的認知也在不斷重塑。

一方面，人們開始更深入思考商業化變現等現實問題。

流量側，AI漫劇已成為投流市場的吸金石。巨量引擎數據顯示，截至去年12月底，AI漫劇日均投流消耗量超過2000萬元。不過投流模式往往對應著海量供應和不確定的爆款率，容易陷入“炮灰”堆疊的惡性循環。

平臺側，大家都在探索AI內容更多元的商業化可能：內容分賬、會員付費、衍生IP開發等等。

比如在愛奇藝的去中心化服務體系中，分賬模式被視為重要一環，龔宇認為，未來純分賬內容占比會越來越高。

會員權益付費也是主流選擇之一，目前已有不少AI漫劇、短劇開啟付費模式。快手漫劇業務負責人杜明軍也表示，未來“免費觀看+廣告”將成為主流模式,而部分制作精良、周期長的“大國漫”式作品(如年番),有望通過會員、單片付費實現更高收益。

另一方面，行業漸漸放下了“AI替代人”的執念，走向人與AI的有序協同。

AI長視頻要規模化落地，必然要突破時長、質感、成本、倫理等難點，單靠技術升級或人力輔助都無法做到，這背后少不了行業分工、創作模式的深度變革，這讓“人機協同”的創作形態成為主流共識。

長期來看，AI將從單純的“輔助工具”轉為“協同伙伴”，深度嵌入劇本創作、場景搭建、特效后期等全流程，各大平臺都沿著這條道路持續探索。由此將催生一種全新的創作形態：AI負責機械性、重復性工作，人類主導創意、情感表達，二者相輔相成，最終形成“工具賦能人才—人才產出內容—內容反哺技術迭代”的正向循環。

AI影視的競爭，到底還是一場有關“創意生產力”的較量。隨著技術的進步，AI或許可以生成更有質感的畫面、拼湊更流暢的劇情，但依舊很難復制人類對社會的洞察、情感的共鳴、千人千面的美學理解。

無論是B站的UGC生態、愛奇藝的去中心化服務、騰訊視頻的精品內容、優酷的技術引才還是芒果TV的IP開發，都是殊途同歸——長視頻平臺的未來將取決于“創作生態話語權”的爭奪，真正決定行業格局的不是誰的模型更先進，而是誰能綁定優質創作者、沉淀創意資源，做好創作生態建設。