任何市場一旦進入紅海，隨之而來的必然是大浪淘沙，相聲小劇場也不例外。

近幾年來，全國幾百家相聲小劇場普遍遇到了上座率不高的問題，有的小劇場撐不下去關張歇業，有的小劇場門可羅雀仍努力維持，雖然也有一些小劇場生意火爆，但無法帶動起整個相聲小劇場生態的紅火。

面對這樣的困境，相聲小劇場的從業者和相聲演員們該怎么辦呢？

放在古裝戲中，這時候就會有人提出上中下三策，本文就按照這個思路探討一下。

下策：改名

馬季在1984年春晚上的單口相聲《一個推銷員》提到過一種營銷策略—換牌子。當一個牌子不好賣的時候就改一改名字，從蜣螂到蟠桃，從美女到宇宙，主打一個換牌子如換刀。

唐愛國和齊立強在1992年春晚上的相聲《改門臉》也有類似思路，給不上檔次的小飯店改名“硬往里拉”，立刻就變得高大上了。

相聲小劇場也能改名嗎？當然也能，而且已經有了現實中的成功例子。

2026年央視春晚沒有相聲節目但卻有一個對口白話節目，別看名字不一樣，實際上在很多觀眾看來，這種兩個人說段子的節目從本質上講和相聲沒有多大區別，甚至連演員的師父都是相聲演員，換一個名字立刻就不一樣了。

還有的相聲演員轉投脫口秀行業，像這種說段子的脫口秀在國外叫“單口喜劇”，本質上講和單口相聲的區別也不大，但換一個名字就顯得時髦許多。

此外，還有的相聲行業另辟蹊徑，直接把單口相聲改成“白話”，當然和單口相聲也沒有多大區別，但效果立竿見影。

當然，改名只是表面工作，伴隨著改名的還要有裝修、舞美、服裝和作品上的變動，相對于相聲小劇場來說，這種變動的成本并不大。

之所以說是下策，原因是這種改名只是權宜之計，也許能獲得一時熱鬧，可要是演員水平不行小劇場經營也不行，熱鬧一陣之后很快就會歸于平靜，該黃還是得黃，到最后還丟了尊嚴。

說破大天，真有本事的演員，不管是說相聲還是說脫口秀或者說白話，都能火起來。沒有本事的演員，換再多名字也是白搭，瞎折騰。

中策：直播

就像有人說直播帶貨會毀掉實體經濟一樣，曾經也有人說直播會毀了相聲，但不可否認的一件事是，直播已經是大勢所趨，任何人都無法阻擋。

一個最簡單的道理，我國的移動互聯網用戶達到十億以上的規模，每天有海量的觀眾在觀看各種直播，這些人群如果相聲不去搶，那就會被其他藝術形式搶走。

2023年曹云金通過相聲直播翻紅前，德云社演員開直播的寥寥無幾，郭德綱早幾年曾放話宣稱“不和觀眾搶平臺”，一些德云社粉絲還諷刺曹云金開打賞收禮物等于要飯。

結果等到曹云金直播翻紅之后，德云社開直播的演員越來越多，連郭德綱都親自下場開直播收打賞，絕口不提當年那句“不和觀眾搶平臺”，更沒人提開打賞是要飯了。

曹云金的直播相聲帶動了聽云軒的巡演和小劇場，這是線上帶動線下的典型案例，再一次證明了直播不是相聲的敵人而是朋友。

在直播大勢所趨的情況下，各地小劇場既然打不過這個趨勢，索性不如直接加入這個浪潮，打不過就加入，雖然說出來不好聽但總比關門歇業強。

當然，也有不少相聲演員雖然開了直播但不說相聲只聊天甚至聊八卦，比如德云社很多演員就是這樣，這種開直播就不能算引流而是掙外快，對相聲小劇場作用有限。

之所以說相聲小劇場開直播是中策，原因在于并不是每一家小劇場都適合開直播，有水平的小劇場開直播發視頻那是在引流，沒水平的小劇場如果開直播說相聲相當于露怯。

所以對相聲小劇場來說，開直播說相聲之前需要先掂量掂量自己的水平夠不夠，在這方面德云社就相當清醒，知道自己的演員幾斤幾兩，開直播可以掙外快可以但就是不說相聲。

上策：創作

不論是改名還是直播，其實都是屬于治標的改良，真正能讓相聲小劇場發生質的改變，只有一件事，那就是創作。

我們以相聲小劇場的龍頭企業德云社為例，論名氣，德云社小劇場屬于頭部位置。論地理位置，大部分德云社小劇場都不錯，有的還開在旅游景區，根本不愁游客。論演員數量，德云社演員儲備不僅夠用甚至還過剩。論粉絲群體，德云社更是國內相聲小劇場擁有粉絲最多的團體。

即使德云社小劇場占據了那么好的條件，我們發現德云社小劇場也同樣經營不佳，不僅已經關停了幾家小劇場，現有大部分小劇場的上座率也都一般，關鍵是節目口碑同樣一般。

在不缺資金、不缺演員、不缺粉絲的情況下，德云社小劇場之所以搞成這樣，歸根結底還是因為缺乏創作能力，沒有好作品，老是千篇一律的網絡段子+互動砸掛+傳統相聲的公式化相聲，最后就只能吃老本了。

德云社好歹還有老本可以吃，其他沒有老本可吃的相聲小劇場關門歇業也就沒什么奇怪了，說到底還是缺乏創作能力缺乏好作品導致的。

如何提升創作能力，如何創作出吸引觀眾的好作品，這才是相聲小劇場需要思考的問題。不管小劇場里演的是相聲還是脫口秀，不管是相聲劇還是新喜劇，好作品才是王道。

比起改名和直播來，創作最難，但也是最能解決問題的辦法，繞不開。